Simplesmente o maior nome do vinho espanhol, o mítico Vega Sicilia é um dos grandes ícones do mundo do vinho, de incomparável reputação. Temos a grande honra de receber pela primeira vez a visita de Pablo Alvarez, proprietário da prestigiosa bodega. Ele vem ao Brasil para apresentar os vinhos das Bodegas Alión, em Ribera del Duero; Pintia, o maior nome de Toro; Tokaji Oremus, que produz maravilhosos brancos doces e secos na Hungria e, é claro, da bodega matriz, Vega Sicilia. Trata-se consistentemente do melhor produtor da Espanha. Recentemente, o Guía Peñin afirmou: “Vega Sicilia produz os melhores vinhos da Espanha. Nenhum outro grupo bodeguero do país coloca os rótulos de todas suas bodegas acima de 90 pontos. Os resultados são impressionantes”. Em excelente fase, Vega Sicilia foi eleita novamente a “Bodega do Ano” na Espanha pelo Guía Gourmets.
De elgância e classe incomparáveis, o Vega Sicilia Unico dispensa apresentações, sendo único também em seu estilo, ao qual vem se mantendo fiel ao longo das décadas. Trata-se do maior, mais prestigioso e mais lendário vinho espanhol, desde sempre. O grande Vega Sicilia Valbuena 5º Año, segundo vinho da casa, também é um tinto superlativo, de incrível classe, extremamente complexo e sedutor. Ambos merecem notas altíssimas da imprensa especializada internacional, consistentemente.
O maravilhoso Alión é outro dos grandes ícones da bodega, também sempre entre os maiores tintos de toda a Espanha. Seu estilo é intenso, rico e moderno, diferente da bodega-mãe, e de certa forma combinando as melhores qualidades da Espanha com o melhor do Novo Mundo. Um colecionador de prêmios, o Alión mereceu adjetivos como “sensacional, opulento, voluptuoso e estiloso, de grande estatura” de Robert Parker, que classificou a safra de 2003 com nada menos do que 96 pontos.
Pintia é o mais recente projeto de Vega Sicilia na emergente região de Toro, considerado a grande referência da região. Logo em sua primeira safra, já mereceu nada menos do que 95 pontos de Robert Parker (também concedidos para a safra atual, 2004). Parker o descreve como “espetacular, com maravilhosos aromas, intensamente concentrado, mas não exagerado, voluptuosamente denso e rico, com ótima acidez e taninos finos e bem integrados. Suntuoso!”. Ele foi eleito o “Melhor Tinto com Madeira” pelo Guía Gourmets 2006.
Oremus é a maravilhosa propriedade de Vega Sicilia na região de Tokaji, na Hungria. Seus fantásticos Tokaji Aszú são vinhos únicos, muito finos e equilibrados, com grande concentração e personalidade. O excelente Mandolás já é um verdadeiro clássico — um delicioso branco seco de muito sabor e estilo, que preenche a boca com sua concentração e seu longo final.
A Fnac em parceria com a Petit Sommelier promove palestra e degustação de vinhos com André Porto. André Porto é sócio fundador da Associação Brasileira de Sommelier do Paraná, professor do curso de Sommelier do Centro Europeu e representante e responsável por treinamentos, no Paraná, da Vinicula Casa Valduga. A proposta deste encontro é percorrer o universo das diversas variedades degustando cinco vinhos elaborados com uvas representativas, destacando as principais diferenças entre eles. Os clientes Fnac que se cadastrarem no site www.casavaldugacuritiba.com.br terão 10% de desconto no curso de vinhos Petit Sommelier. Mais informações também pelo telefone: (41) 3272 1145.
Dia: quarta, 30 de julho de 2008 Hora: 19h30 Local: Fnac Curitiba End.: Park Shopping Barigüi, R. Professor Viriato de Souza, 600 Telefone: 41 2141-2000
SAMBA DE RAINHA NO AUDITÓRIO IBIRAPUERA, COM A PARTICIPAÇÃO DE PRETA GIL, ISABELLA TAVIANI E TIA SURICA
O Samba de Rainha levará sua energia contagiante para o palco do Auditório Ibirapuera, em três shows produzidos especialmente para o espaço. No dia 11 de julho elas recebem Preta Gil, no sábado Isabella Taviani e no domingo (13/7), Tia Surica, pastora da Velha-Guarda da Portela.
A idéia dos shows é revelar o leque de influências que estas oito mulheres do Samba de Rainha carregam e colocam em cena para exaltar o samba. O repertório dos shows combinará clássicos do gênero como ''Exaltação à Mangueira'' (Aloisio Augusto da Costa/Enéas Brito), ''Portela na Avenida'' (Mauro Duarte/Paulo César Pinheiro), ''Vai Vadiar'' (Monarco/Ratinho) e ''Não Deixe o Samba Morrer'' (Edson/Aloísio), com composições próprias de seu novo cd, ''Vivendo Samba'', como ''Au Revoir'' (Aidée Cristina/Núbia Maciel) e ''Bem Que Podia'' (Naná Spogis/Thais Musachi).
O show também terá espaço para a música pop. No primeiro dia, elas fazem com Preta Gil ''Sinais de Fogo'' (Ana Carolina/Antônio Villeroy) e, no sábado, chamam Isabella Taviani ao palco para cantar ''Digitais''. Mas o Samba de Rainha avisa, também vai colocar Preta e Isabella no samba!
Para fechar a temporada com chave de ouro, no domingo elas recebem uma das principais integrantes da Velha-Guarda da Portela, Tia Surica, com quem vão fazer ''Lama'' (Mauro Duarte) e ''Portela na Avenida'' (Mauro Duarte e Paulo César Pinheiro), um samba-exaltação que ficou conhecido na interpretação de Clara Nunes.
E os fãs do grupo podem se preparar, porque além da versão eletrizante em hard samba de ''Satisfaction'', dos Stones, que já virou um clássico em suas apresentações, elas prometem novidades.
Os shows terão direção musical e arranjos de Lua Lafaiette, que arregimentou uma banda para acompanhar o grupo. Além do próprio Lua (piano), a banda é formada por Nei Medeiros (baixo), Guto Rodrigues (violão/guitarra) e Salvador Reis (bateria).
Samba de Rainha
Aidée Cristina - surdo e coro Carina Iglecias - percussão geral e coro Erica Japa - rebolo Gadi Pavezi - pandeiro Naná Spogis - violão Núbia Maciel - voz Sandra Gamon - tamborim, repinique e coro Thais Musachi - cavaco e coro
11, 12 e 13 de julho Samba de Rainha no Auditório Ibirapuera Com: Preta Gil (dia 11), Isabella Taviani (dia 12) e Tia Surica (dia 13) Horários: Sexta e Sábado, às 21h, domingo, às 19h Duração: 90 minutos (aproximadamente) Ingresso: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada) Classificação Indicativa: Livre Gênero: Samba
ANA CAÑAS CANTA ''AMOR E CAOS'' NO TOM JAZZ, EM SÃO PAULO
CD de estréia rendeu à cantora indicação na categoria ''revelação'' do prêmio multishow 2008.
A cantora Ana Cañas apresenta-se no palco do Tom Jazz, em São Paulo, nos dias 11 e 12 de julho, a partir das 22 horas. Os ingressos estão à venda pelo site www.ingressorapido.com.br ou pelo telefone 3255-3635. O couvert artístico custa R$ 50,00.
A exemplo das grandes cantoras ao redor do mundo, que noite após noite aperfeiçoam a voz nos clubes e jam sessions, a cantora Ana Cañas amadureceu - nos últimos cinco anos - seu canto e repertório nas jam sessions paulistanas e já no primeiro CD "Amor e Caos" traz um surpreendente toque teatral às canções, já que Ana tem formação em artes cênicas.
As interpretações de "Super mulher" (Jorge Muatner) - que conta com a percussão de Naná Vasconcelos, entusiasta do trabalho de Ana -, e Coração Vagabundo (Caetano Veloso), trazem sua voz inconfundível e o raro contralto feminino. Já as próprias composições revelam letras com intensa veia poética. Em entrevista à revista Rolling Stone (2007), Ana diz: ''E assim como o errado põe o certo em seu lugar/ Assim como a dor cicatriza sem parar/ Eu levo a vida leve mesmo que possa pesar/ Transformo em canção para depois poder cantar''".
O show faz parte do Projeto Sons da Nova - realizado pela rádio Nova Brasil FM - e tem lotado o Tom Jazz, confirmando seu sucesso junto ao público. O Projeto terá continuidade em 2009, conforme anúncio do gerente de Marketing da emissora, Fauze Kanbour. As próximas apresentações são:
Simoninha - 25 e 26 de Julho - Tom Jazz Isabela Taviani - 08 e 09 de agosto - Tom Jazz Djavan - 11 de agosto - HSBC Brasil Zé Geraldo - 12 e 13 de setembro - Tom Jazz Vanessa da Mata 09/10 - HSBC Brasil
Serviço:
PROJETO "SONS DA NOVA" - Ana Cañas DATA: 11 E 12 de julho às 22 horas. LOCAL: Tom Jazz ENDEREÇO: Av. Angélica, 2331 - Higienópolis - São Paulo couvert artístico: R$ 50,00
2º FESTIVAL GASTRONÔMICO DE INVERNO DE EMBU DAS ARTES HOMENAGEIA SOLANO TRINDADE
Que tal saborear um delicioso prato e ainda ganhar um caldinho e uma linda poesia? De 5 a 27 de julho, em Embu das Artes, isto é possível! Os turistas que visitarem a cidade aos finais de semana poderão desfrutar um cardápio especialmente elaborado para o 2º Festival Gastronômico, que nesta edição tem um sabor ainda mais especial. Com o slogan "Neste inverno o caldo é por nossa conta - Aromas e sabores inspirados nas poesias de Solano Trindade", o evento faz parte das comemorações do Centenário Solano Trindade que também acontece no mês de julho. As poesias do artista darão título aos nove pratos da gastronomia tradicional da região que compõem o Festival, e nos dias 12, 13, 19 e 20 serão declamadas por artistas embuenses na Feira de Artes e Artesanato.
As carnes bovinas, suínas, aves e peixes serão a base praticamente de todos os pratos que recebem um sabor especial com a variedade de temperos da cozinha brasileira. O evento é organizado pela Secretaria de Turismo de Embu e tem participação oficial de nove dos melhores restaurantes do município, que servirão, gratuitamente, um caldinho de variados sabores, como entrada. Os pratos serão oferecidos nos próprios restaurantes, no almoço e no jantar, a preço diferenciado, conforme o funcionamento de cada estabelecimento.
Na abertura do evento, dia 5, a partir das 11 horas, no Largo dos Jesuítas, Centro Histórico de Embu. Na ocasião, o grupo Teatro Popular Solano Trindade, comandado por Raquel Trindade, filha de Solano, apresentará a dança do cafezal. No encerramento, dia 27, a partir das 15 horas, a atração fica por conta do grupo de dança da África do Sul, Setswana Music Dance. Confira o cardápio e delicie-se destas manifestações cultural e gastronômica:
Restaurante Showpana Av. Andronico dos Prazeres Gonçalves, 99 - tel. 4781- 4863 Salmão ao molho de maracujá "Meu Canto ao Mar"- Salmão ao molho de maracujá, arroz, batata sautée e ervilha na manteiga.
Restaurante Tutus - Tutus Largo 21 de Abril, 160 - tel. 4781- 0655 Virado de Feijão Preto "Seio de Negra"- Virado de feijão preto, arroz, couve, costela de porco, lombo e lingüiça calabresa.
Cabana do Embu Largo 21 de Abril, 259 - tel.4781-2749 Tutu "à mineirinho" - Tutu de feijão, lombinho de porco, leitão a pururuca, couve, arroz e banana a milanesa.
Bueno Aires Rua da Matriz, 62 - tel. 4781-1346 Puchero Criollo "O Canto à Liberdade" - Cozido de grão de bico, com carnes bovinas e suínas, abóbora, batata, cenoura, milho.
O Garimpo Rua da Matriz, 136 - tel.4704-6344 Feijoada Pernambucana "Canto à Musa Creola" - Feijão branco com legumes - cenoura, abóbora, quiabo, chuchu - Carne seca, lombo salgado, costela e paio - , arroz, torresmo e lombo de porco grelhado.
Rosa Mundo Rua Siqueira Campos, 113 - tel. 4241-7347 Muqueca à "baianinha" - Postas de abadejo, pirão, arroz com leite de côco, farofa de dendê, abará.
Os Girassóis Rua Nossa Senhora do Rosário, 3 - tel. 4781- 6671 Filet à parmegiana em "Tarde de Sol" - Filé empanado ao molho, arroz e fritas
Hannouver Largo dos Jesuítas, 200 - tel. 4781- 6671 Chucrut Garni à "Medida" - Joelho de porco, bisteca de kassler - bisteca de porco defumada - salsichão, lingüiças brancas, chucrut e salada de batatas
Empório São Pedro Rua Siqueira Campos - Viela das Lavadeiras - Casas 28 e 75 - tel. 4781-2797 Confit de Pato "A Velhinha do Angu" - Confit de pato servido com angu cremoso, molho a base de vinho madeira, pimenta verde e alecrim
Grupo norte-americano Toto toca o sucesso "Africa" ao vivo em show realizado em Paris. O DVD "Falling in Between Live", que traz a apresentação, foi lançado no Brasil pela ST2.
Paris dedica uma homenagem ao estilista italiano Valentino
Pela primeira vez, Paris dedica uma grande retrospectiva a um estilista estrangeiro vivo. O universo criativo do italiano Valentino invadiu o Museu de Artes Decorativas com uma homenagem ao rei da elegância e do glamour
Museu espanhol afirma que quadro "El Coloso" não é de Goya
Especialistas em arte afirmam que o famoso quadro "El Coloso", em exposição permanente no Museu do Padro e que era atribuído ao pintor espanhol Francisco Goya, é na verdade do pintor valenciano Asensio Juliá.
BIBI FERREIRA TRAZ O ESPETÁCULO MUSICAL BIBI CANTA E CONTA PIAF AO SESC VILA MARIANA
A cantora e atriz comemora 25 anos do espetáculo em cartaz em que faz uma homenagem à cantora francesa Edith Piaf. Dias 11, 12 e 13/7
Bibi Ferreira faz curta temporada no Teatro do SESC Vila Mariana de um espetáculo marcante em sua carreira: Bibi Canta e Conta Piaf. O primeiro tributo à cantora francesa Edith Piaf (1915-1963) estreou em 1983, com o título Piaf, a Vida de Uma Estrela da Canção, apresentação que ficou em cartaz até 1990. Recordista de público em todas as cidades em que se apresentou - foram mais de 60 em todo o país - o espetáculo também foi sucesso de crítica e rendeu a Bibi Ferreira os prêmios de melhor atriz no ano de sua estréia, além de prestígio em Portugal e uma homenagem do governo francês na qual recebeu a Comenda da Ordem do Mérito das Artes e das Letras da República Francesa, concedida pelo então ministro da Cultura Jacques Lang em visita oficial ao Brasil. Devido ao êxito de sua interpretação, em 1992, a artista foi convidada pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e pelo Consulado da França para reinaugurar a Praça Paris. Assim surgiu o espetáculo dramático-musical Bibi Canta e Conta Piaf, que se tornou permanente no repertório da grande dama dos palcos brasileiros e resultou no lançamento do CD Bibi Canta Piaf (2004) com os clássicos La Vie em Rose, Non, Je ne Regrette Rien, Hymne à l''amour, Milord e L''accordéoniste. A trajetória de Edith Piaf, de cantora pobre à estrela da chanson francesa, é contada durante o espetáculo por Bibi, que interpreta seus grandes sucessos, acompanhada por Irene Muranen (acordeom), Álvaro Augusto (baixo) e Jamir Torres (bateria). Com mais de 60 anos de carreira, Bibi Ferreira, aos 85 anos, segue atuando, dirigindo e produzindo espetáculos, considerada a grande dama dos palcos brasileiros.
BIBI FERREIRA INTERPRETA PIAF - 25 ANOS Dias 11, 12 e 13/07. Sexta e sábado, às 21h; domingo, às 18h. R$ 40,00 (inteira); R$ 20,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino); R$ 10,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes); Teatro (608 lugares) Duração: 90 minutos Ingressos à venda em todas as unidades do SESC Acesso para pessoas com deficiências Classificação etária: 12 anos Estacionamento: a partir de R$ 5,00 SESC Vila Mariana Rua Pelotas, 141 Informações: 5080-3000 0800-118220 www.sescsp.org.br
HOLIDAY INN SALVADOR LANÇA PACOTE ESPECIAL PARA FÉRIAS
Julho é mês de férias, época na qual as escolas fazem um recesso para que crianças e adolescentes possam se refazer do estresse causado pelas atividades escolares e atividades extra-classe. Para aproveitar as férias da melhor forma o ideal é reunir a família. Visitar uma cidade histórica, com belas praias e programações artísticas e culturais pode ser uma garantia de satisfação para todos, por isto, o Holiday Inn Salvador preparou um pacote especial para atender a este público entre os dias 26 de junho a 31 de julho. Neste período, a hospedagem por três dias com entrada às quintas-feiras, em apartamento duplo standard, custará R$499,00 para duas pessoas. A quarta diária será cortesia do hotel. O pacote promocional inclui ainda café da manhã no restaurante do hotel e drinque de boas vindas, para os adultos.
O Holiday Inn possui piscina adulto e infantil, academia, acesso a Internet, serviço de quarto e estacionamento. O restaurante do Hotel, o Butiquinn, segue o conceito de cousine fusion ao mesclar a tradição da cozinha internacional e mediterrânea com sabores tradicionais brasileiros. Aberto diariamente, o Butiquin se destaca por oferecer um serviço diferenciado desde o atendimento até à elaboração dos pratos. O Holiday Inn possui uma excelente pizzaria com forno a lenha, ótimas sugestões de petiscos e happy hour com música ao vivo de quarta a sexta-feira, com chopp dobrado. Aos sábados, o hotel oferece uma tradicional feijoada carioca, que custa R$29 por pessoa.
CERVEJA STAROBRNO DA REPÚBLICA TCHECA DESEMBARCA NO BRASIL
A República Tcheca, conhecida mundialmente pelo alto padrão de fabricação de cervejas, produz uma pilsen de nome Starobrno, que se destaca por apresentar boa presença de malte e lúpulo.
Em tempos medievais na República Tcheca, o direito de fabricar cerveja era concedido ao rei e era um privilégio. Ao contrário de muitos países, muitas cidades e até mesmo pequenos vilarejos tinham seu próprio processo de fermentação para a produção de cervejas especiais. Esta realidade possibilitou uma enorme variedade de sabores que podem ser encontrados na República Tcheca - ampla variedade de cores, conteúdo alcoólico e sabor.
A Importbeer, uma das principais importadoras de cervejas do Brasil, sempre atenta ao consumo no mercado internacional e através de diversas pesquisas e análises, traz ao Brasil esta premium lager, exemplar legítimo do estilo pilsen, surgido na República Tcheca. A cervejaria Starobrno fica localizada na cidade de Brno e produz a cerveja desde o século IX.
Fabricada através de uma tecnologia tradicional Checa, o sortimento da cervejaria Starobrno oferece tipos especiais de cerveja, como Black Drak, Cerveny ''Drak e Barão Trenck, fabricado de acordo com uma fórmula especial. Todo o processo de produção é controlado através do sistema HACCP.
A certificação da qualidade da República Checa - "Checa Made" foi concedido a Starobrno lager.
Teor alcoólico 5,0%
Análise de Edu Passarelli, renomado cervejólogo, editor do site www.edurecomenda.com.br
Aparência: belo dourado escuro, límpida, boa formação e duração de espuma. Aroma: malte, pão, lúpulo, floral. Paladar: malte, leve doce, bom amargor final. Cerveja refrescante, saborosa e fácil de beber.
REY CASTRO CRIA PROGRAMAÇÃO PURE BLACK FUSION ESPECIAL PARA O MÊS DE JULHO
São cinco terças-feiras com as melhores bandas e DJs de Soul, R&B e Funky.
Muito conhecida pelas noites "calientes" de salsa que "movimentam" até mesmo os mais tímidos, o Rey Castro - casa temática que lembra uma construção colonial dos anos 50 de Havana-Vieja - criou uma programação com shows exclusivos de Pure Black Fusion para as terças-feiras do mês de julho, período de férias, além da presença dos Djs Branca e Silvinho. Serão cinco semanas com atrações especiais e desconto de 50% na entrada. Nas duas primeiras noites de julho, dias 1 e 8 (véspera de feriado), a banda Serial Funkers, considerada uma das mais carismáticas bandas de black music do País, se apresenta com show imperdível. No dia 15 é a vez de Tony Gordon, um dos maiores cantores brasileiros de soul, R&B e funk dos últimos tempos. Já para o dia 22, o cantor, compositor, arranjador e produtor musical Zé Ricardo fará seu show estilo balada carioca em São Paulo, no palco do Rey Castro. E para finalizar, no dia 29 de julho, será a comemoração do aniversário de uma das integrantes da Banda Altas Horas, do programa de Serginho Groisman, Graça Cunha, que ao lado de suas companheiras Leilah Moreno e Jack Ribas, colocarão todos para dançar ao som de muita black music. O Rey Castro fica na rua Jesuíno Cardoso, 181 - Vila Olímpia. Mais informações pelo telefone 11 3842-5279 ou pelo site www.reycastro.com.br
SESI-SP APRESENTA NOVE ESPETÁCULOS NO PANORAMA SESI DE DANÇA 2008
Entre 3 a 13 de julho, coreografias de sete companhias: nomes consagrados como Sônia Mota, Marcelo Evelin, Sonia Soares, J. Garcia e Cena 11 e as revelações, Lu Brites e Juliana Moraes. A entrada é franca.
A oitava edição do Panorama SESI de Dança, pela primeira vez com a curadoria da coreógrafa, diretora e atriz Renata Melo, focaliza o trabalho de coreógrafos "autorais". São artistas que criam uma escrita própria, que desenvolvem uma maneira autêntica, autoral de existir em cena, imprimindo sua marca nesses trabalhos. São artistas comprometidos com a evolução da arte, criando linguagens, rompendo regras, expandindo fronteiras. Em suas obras, forma e conteúdo se fundem num processo instigante, profundo, no qual um desafia o outro a explorar seus limites de criação. O Panorama SESI de Dança 2008 acontece no Teatro do SESI - Paulista entre 3 e 13 de julho de 2008. Ao todo serão nove coreografias dançadas por sete companhias. Todos os espetáculos são gratuitos. Para a curadora Renata Melo, essa edição do Panorama "receberá artistas maduros, do porte de Sônia Mota , há muito desenvolvendo uma dança própria, que nunca se estagna, que se renova no exercício contínuo do dançar; como Sonia Soares , em seu primeiro trabalho autoral, revelando seu potencial de criadora, amparado em sua longa experiência como intérprete-criadora de várias companhias de dança; ou Marcelo Evelin que, depois de muitos anos fazendo um trabalho sólido e reconhecido em Amsterdã, voltou para o Brasil e criou sua companhia, demolition inc, em Teresina". E Renata completa, "o Panorama 2008 terá também as companhias Cena 11 , de Florianópolis, e J.Garcia , de São Paulo, que vêm despontando pela qualidade de seus trabalhos. Seus coreógrafos, Alejandro Almed e Jorge Garcia, respectivamente, são jovens maduros, modernos, obstinados em suas buscas, artistas que imprimem estilos próprios às suas companhias e que têm representado o Brasil em festivais internacionais. E ainda Juliana Moraes e Lu Brites (guardem esses nomes!). Juliana apresenta dois trabalhos, um interpretado por ela mesma e outro pela ex-bailarina da Quasar Cia. de Dança , Lavinia Bizzotto. Como intérpretes, todas têm sólida formação de dança, um real domínio físico que as permitem brincar com deliciosas texturas corporais. É difícil saber se seus corpos criaram os personagem ou vice-versa."
Histórico do projeto
O Panorama SESI de Dança surgiu em 2001, quando passou a integrar a programação fixa do Teatro do SESI - Paulista. Desde então, o projeto apresentou 80 coreografias para mais de 29 mil pessoas. Nestes oito anos de história, o palco paulistano recebeu companhias renomadas, como Balé da Cidade de São Paulo, Cia. Deborah Colker, Quasar, Cisne Negro Cia. de Dança, Cia Nova Dança, Stacatto Cia. de Dança, Cia. Borelli de Dança, Cia. de Dança Palácio das Artes e a internacional Wood Dance Company , de Nova York, além de um espetáculo inédito da bailarina Regina Advento, que integra o corpo da companhia alemã de dança Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. O projeto já contou com a curadoria das coreógrafas e bailarinas Susana Yamauchi, Ivonice Satie e da jornalista Ana Francisca Ponzio. Nesta oitava edição, a curadora é Renata Melo, que também participou da edição inaugural do projeto com o espetáculo solo Slices, em 2001.
Sobre a curadora
Bailarina, coreógrafa, atriz e diretora desenvolve suas atividades em São Paulo e já recebeu os prêmios APCA, Mambembe, Shell e Molière. Renata Melo criou o Grupo de Dança Marzipan para o qual dançou e coreografou peças incluídas no repertório de dez espetáculos. Ela excursionou pela Holanda com a companhia Dans Theatre Nan Romjin , com o espetáculo Bloesen en Bloed. Foi bolsista da Rockefeller Foundation, no American Dance Festival. Criou e atuou em Slices of Life e Receba as Flores, Bonita Lampião, Passatempo e Domésticas , filme de Fernando Meirelles que ela também co-roteirizou. Além disso, atuou no monólogo A Caixa, de Patrícia Melo, dirigido por Bete Coelho. Dirigiu Boteco para a Escola de Arte Dramática (ECA/USP), Turistas e Refugiados , com Carlos Moreno, e QuemNunca para o Núcleo Experimental do SESI. Realizou preparação corporal para vários espetáculos: Violeta Vita , de Beth Lopes; Sherazade, de Francisco Medeiros; A Vida No Teatro , de Francisco Medeiros; Pequeno Mago, de Oswaldo Gabrieli; O Enigma do Minotauro, de Oswaldo Gabrieli; A Margem da Vida , de Beth Lopes; Duas Mulheres e Um Cadáver, de Aderbal Freire Filho; A Megera Domada, de Mauro Mendonça Filho; As Turcas , de Andrea Bassit e direção Regina Galdino; Ricardo III , com direção de Jô Soares; e Os Relatos Íntimos de Madame Shakespeare , dirigido por Emilio di Biasi.
Programação
Dias 3 e 4 de julho - quinta e sexta, às 20h "Pequenas frestas de ficção sobre realidade insistente" Grupo Cena 11 - Cia de Dança (Florianópolis-SC)
Dia 5 de julho - sábado, às 20h "Um Lugar de Sarah ou Qualquer Coisa que a Senhora Quiser" Cia Viga (São Paulo-SP)
Dia 6 de julho - domingo, às 19h "3 Tempos Num Quarto Sem Lembrança" Juliana Moraes (São Paulo-SP) "Na Dobra do Tempo" De Juliana Moraes, com Lavinia Bizzotto
Dia 7 de julho - Não haverá espetáculo
Dia 8 de julho - terça, às 20h "Lavanda" Lu Brites (São Paulo-SP)
Dia 9 de julho - quarta, às 20h "Histórias da ½ Noite" J.Garcia & Cia. Dança Contemporânea (São Paulo-SP)
Dia 10 de julho - quinta, às 20h "Um Conto Idiota" J.Garcia & Cia. Dança Contemporânea (São Paulo-SP)
Dia 11 de julho - sexta, às 20h "Vi-Vidas'' Sonia Mota Danças (Colonia-Alemanha)
Dias 12 e 13 de julho - sábado, às 20h e domingo, às 19h "Bull Dancing" Marcelo Evelin / demolition inc (Teresina-PI)
Serviço: Panorama SESI de Dança 2008 Local: Teatro do SESI - Paulista - Av. Paulista, 1.313 Datas e horários : de 3 a 13 de julho de 2008 - de terça-feira a sábado, às 20 horas, e domingos, às 19 horas. Entrada: Franca - A distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria no mesmo dia do evento - de terça-feira a sábado, das 12h às 20h30; e domingo, das 12 às 20 horas. Serão entregues dois ingressos por pessoa. Lotação: 456 lugares Telefones de Informação: (11) 3146-7405 / 3146-7406 Recomendação etária: 16 anos
NOITE BEATLES EMBALAM DIA MUNDIAL DO ROCK NO CAFÉ PIU PIU
Com Tributo a Ringo Starr, banda ZoomBeatle celebra o rock em uma das mais famosas casa de show de São Paulo
O Café Piu Piu celebra o Dia Mundial do Rock com uma apresentação especial do grupo ZoomBeatles, reconhecido internacionalmente como uma das melhores Beatles Cover do mundo. No show, que acontece dia 10 de julho, quinta-feira, às 22h30, a banda faz um Tributo a Ringo Starr.
Formado por Anderson Ambrifi (John Lennon), Ronaldo Almeida (George Harrison), Reinaldo Almeida (Paul MacCartney) e Thiago Colli (Ringo Starr), o quarteto toca músicas das carreiras solo de Ringo Starr e Paul McCartney e os grandes sucessos dos garotos de Liverpool. Neste show, a ZoomBeatles traz uma novidade: um trio de metais (trompete, trombone e sax) para embalar ainda mais a noite.
Espaço eclético aberto a todas as expressões artísticas, o Café Piu Piu abriga shows de diferentes estilos musicais há 25 anos. Localizado na rua 13 de maio, 134, no bairro da Bela Vista em São Paulo, o Café Piu Piu funciona de terça-feira a domingo. Mais informações pelo telefone 3258.8066 ou no site www.cafepiupiu.com.br
As temperaturas mais baixas são um convite para a degustação de pratos quentes. É neste contexto que as sopas se tornam uma excelente pedida. Fáceis e saborosas são pratos que combinam com a estação mais fria do ano. Para dar um colorido especial e aquecer o seu cardápio de inverno, a Santa Marina preparou algumas sugestões de receitas imperdíveis.
CREME DE ABÓBORA E GENGIBRE
Ingredientes:
3 colheres (sopa) de azeite extra virgem ½ cebola média picada (70 g) 2 talos de salsão picados bem finos (90 g) 2 colheres (sopa) de farinha de trigo 1 abóbora cabocha (1,2 kg) cortada em pedaços grandes 2 colheres (sopa) de gengibre ralado Sal, noz-moscada e pimenta-do-reino recém-moídas a gosto
Modo de Preparo:
1. Em uma panela funda aqueça o azeite e refogue a cebola e o salsão até que fiquem transparentes. Junte a farinha, mexendo bem, até que forme uma pasta.
2. Acrescente a abóbora e refogue por mais 5 minutos. Junte 1 litro de água e cozinhe até que a abóbora esteja macia.
3. Bata a mistura no liquidificador, despeje novamente na panela e adicione o gengibre. Tempere com sal, noz-moscada e pimenta-do-reino.
4. Sirva quente em uma Sopeira Duralex®, acompanhada de fatias de pão italiano.
Rendimento: 6 porções
Dica Duralex®: Se desejar, substitua o gengibre por cubinhos de pão ou a abóbora por cenoura.
CAPELETTI EM BRODO DE LEGUMES
Ingredientes:
2 colheres (sopa) de azeite extra virgem (26 ml) 1 cebola média em cubos (150 g) 1 cenoura grande em cubos pequenos (160 g) 1 talo de salsão em cubos pequenos (80 g) 6 xícaras (chá) de caldo de legumes (1,2 l) 250 g de capeletti de carne Sal a gosto Folhas de 6 ramos de tomilho
Modo de Preparo:
Aqueça o azeite em fogo médio, em seguida acrescente a cebola e refogue por 2 minutos ou até ficar murcha. Adicione a cenoura e o salsão e refogue por mais 3 minutos. Junte o caldo de legumes e a massa e ferva por 10 minutos. Tempere com o sal e prove. Se necessário ajuste o sal. Polvilhe por cima o tomilho e sirva em uma Sopeira Duralex®.
Rendimento:8 porções
Dica Duralex®: Cozinhe a massa somente na hora de servir para que ela não amoleça demais.
SOPA PISTOU
Ingredientes:
8 xícaras (chá) de caldo de legumes (1,6 l) 1 alho-poró em tiras finas (110 g) 1 cenoura grande em cubos (160 g) 3 mandioquinhas em cubos (200 g) 2 abobrinhas médias em triângulos (330 g) 2 tomates médios sem sementes em cubos (340 g) 2 xícaras (chá) de feijão branco cozido (250 g)
Molho Pesto: 2 xícaras (chá) bem cheias de folhas de manjericão lavadas ½ xícara de azeite de oliva (100 ml) 3 castanhas-do-Pará (12 g) 2 dentes de alho 100 g de parmesão ralado Sal a gosto
Modo de Preparo:
Sopa: Leve o caldo de legumes, o alho-poró, a cenoura e as mandioquinhas para ferver e deixe cozinhar por 20 minutos em fogo baixo. Acrescente os outros ingredientes da sopa e ferva por mais 10 minutos. No final desse tempo, prove o tempero e, se necessário, ajuste com sal.
Molho pesto: bata todos os ingredientes no processador até formar uma pasta.
Sirva a sopa em uma Sopeira Duralex® com o molho pesto por cima.
Rendimento: 6 porções
Dicas Duralex®: Substitua o manjericão do pesto por sálvia, salsinha, etc. Coloque o molho somente na hora de servir.
NYCNYC SANDWICH BAR COMBINA GASTRONOMIA E ENTRETENIMENTO
Aperfeiçoando os conceitos de qualidade, conveniência, saúde, tecnologia e hospitalidade, a sanduicheria é umas das poucas no Brasil a oferecer alimentação rápida e saudável agregada à diversão
Inspirada nas sanduicherias nova-iorquinas, no NYCNYC (iniciais de New York City, pronuncia-se niquenique) é possível tomar saborear um sanduíche, criar uma salada, observar o movimento, conversar, provar um suco puro, tomar um café especial ou apenas ouvir música. Inaugurado em 2004 e atualmente com três endereços em São Paulo - Brooklin, Itaim e Market Place - a marca trabalha com os conceitos de Sanduíche Bar e Monte Seu Sanduíche.
A idéia é unir o ritmo acelerado dos grandes centros, como São Paulo e Nova Iorque, a uma alimentação rápida e nutritiva. Com base no fastfood saudável, difundido nos Estados Unidos, o NYCNYC apresenta um cardápio com opções em sanduíches, saladas e ingredientes especiais, aliados à rapidez, conforto e entretenimento.
Apenas alimentos grelhados ou defumados são utilizados, com 0% de fritura. Os mais de 100 ingredientes utilizados são frescos e naturais, sem aditivos. A fabricação do pão é própria e contém mais proteínas do que as tradicionais, por ter em seu preparo a exclusiva farinha de trigo tipo canadense. O pão assado na hora, crocante por fora e macio por dentro, é um dos grandes diferenciais dos sanduíches. (R$19,90)
Para tomar um café, seja manhã, tarde ou noite, o NYCNYC apresenta diversas opções, a maioria disponível on the rocks, como o expresso com leite vaporizado, baunilha e caramelo e o americano, expresso feito com água quente bem ao estilo nova-iorquino. Como alternativa gelada, os originais Freeze Freeze combinam o sabor original do café com caramelo, chocolate e leite de coco. Servidos em copo de isopor, remetem ao clima cosmopolita e moderno da cidade mais famosa dos Estados Unidos.
As lojas NYCNYC, localizadas próximas aos centros corporativos e residenciais da cidade, oferecem serviço de delivery diferenciado, devido ao cuidado com as embalagens e a praticidade da comida saudável (0% de fritura), que não deixa odores em escritórios ou salas de reuniões. A opção delivery também atende reuniões e eventos corporativos.
Quando a sala de reunião da empresa estiver lotada ou precisar de um local diferente para ter idéias diferentes, as lojas também oferecem espaço com acesso WiFi gratuito e tomadas para notebook. Até mesmo no shopping, acompanhando os momentos de lazer, o NYCNYC está presente com uma estrutura ampla e sofisticada. Aproveitando o paisagismo e a comodidade de um ambiente descontraído. A unidade Itaim também disponibiliza espaço para a realização de festas e eventos. "A comemoração é aqui, mas é como se estivesse em Nova York", confirma o slogan.
NYCNYC Sandwich Bar - Berrini Av. Engenheiro Luis Carlos Berrini, 1.444 - Brooklim Tel. (11) 5507-4135 / Delivery: (11) 5505-4484 Funcionamento: De 2ª a 6ª feira das 7h às 21h/ Sábados: 9h às 18h
NYCNYC Sandwich Bar - Itaim Av. Juscelino Kubitschek,165 - Itaim Bibi Tel: (11) 3842-3449 / Delivery: (11) 3842-6244 Funcionamento: De 2ª a 6ª feira das 7h às 24h / Sábados: 10h às 24h / Domingos e Feriados: 12h às 24h
NYCNYC Sandwich Bar - Shopping Market Place Av. Dr. Chucri Zaidan, 902 Loja 269 - Piso Superior - Praça de Alimentação Tel / Delivery: (11) 5181-6504 Funcionamento: Todos os dias das 7h30 às 22h
BARES DA CIDADE PREPARAM NOVIDADES PARA ESQUENTAR O INVERNO
Os bares de São Paulo criaram cardápios especiais e investiram em sistemas de aquecimento para o inverno que vem atingindo temperaturas extremamente baixas na Capital.
Uma das grandes pedidas é o Festival de Escondidinho do Bar do Arnesto que preparou grandes opções como o de Abóbora com Bacalhau (R$ 18,00), Mandioquinha com Carne Seca (R$ 16,00), Batata com Frango e Catupiry (R$ 16,00), Inhame com Músculo (R$ 16,00) e Mandioca com Calabresa Picante (R$ 16,00). O bar ainda conta com seis aquecedores à gás.
As unidades do Boteco São Bento, tanto na Vila Madalena como no Itaim, instalaram quatro aquecedores em cada unidade para melhor atender aos clientes no inverno. No cardápio vale provar os caldos especiais, como Tia Olga (caldo de piranha - R$8,50) e Dona Benta (caldo de galinha - R$10,50). Destaque também para os pratos que caem bem no inverno, como os risotos Av. São João (camarão com rúcula e tomate fresco - R$29,50) e Av. Ipiranga (alcachofra, aspargo, calabresa e tomate - R$27,90).
O bar Dona Flor, em Moema, é uma ótima opção para reunir os amigos em dias de frio. Por ter um ambiente totalmente fechado, proporciona um clima aconchegante para os clientes e possui um sistema de ar quente. Entre as sugestões do cardápio, caldos especiais como Tia Anastácia (caldo de feijão - R$8,00), Dona Marieta (caldo verde - R$12,00), Dona Julieta (creme de cebola / ervilha / queijo / aspargo - R$12,50).
Já o Corleonne Bar I Cucina investiu em aquecedores de carvão, caldos e fondues com destaque para Caldo de Ervilha, Caldo de Mandioca com Agrião, Abóbora com Carne Seca, Queijo Chedar e Abobrinha. Todos a R$ 16,00. Também tem boas opções de fondues como de Queijo (R$ 44,00) e Chocolate (R$ 35,00).
O Porto Luna vai oferecer a seus clientes uma novidade quente, um Fondue de queijo (R$ 59) que acompanha pão italiano e serve duas pessoas. Opção ideal para quem quer curtir o inverno sem abrir mão de um happy hour badalado. Além disso, o cardápio da casa conta ainda com pratos que combinam perfeitamente com a estação, como o Filet tívoli (escalopes de mignon ao creme de queijo fundido, acompanha risoto de shitake, R$ 30), o Escondidinho (carne seca desfiada, coberta com creme de mandioca e Caturpiry gratinado, R$ 23), e como sobremesa as incríveis Hot Bananas (rodelas de banana flambadas, com canela, servidas sobre sorvete de creme, R$ 12,90).
O bar e restaurante português Seo Gomes, na Vila Olímpia, também oferece um ambiente aconchegante para os clientes nesse inverno. O abr possui aquecedores espalhados pela casa e conta com sugestões saborosas no cardápio, como a e Caneca Portuguesa Com Certeza (mandioquinha, bacalhau desfiado e couve perfumado com azeite de limão - R$16,90) e Caldo Verde (caldo verde de batatas, paio e couve - R$7,40).
O Zé Bonito, badalado bar na Vila Nova Conceição, estruturou a casa para agradar os clientes. Disponibilizou seis aquecedores especiais a carvão, disposto pelos ambientes do bar e acrescentou uma novidade no cardápio: o Caldinho de abóbora japonesa com gengibre (R$6,00). Vale provar também o delicioso Caldinho de Feijão (R$6,00). As cachaças
Serviço:
Bar do Arnesto Rua Ministro Jesuíno Cardoso, 207 - Vila Olímpia. Tel.: (11) 3848-9432 - Funcionamento: terça à sexta e domingo a partir das 17h / sábados a partir das 12h
Boteco São Bento - www.botecosaobento.com.br Itaim - Rua Leopoldo Couto Magalhães, 474. Tel.: (11) 3079-4285 - Vila Madalena - Rua Mourato Coelho, 1060. Tel.: (11) 3079-4389 Horário de Funcionamento: 12h até ultimo cliente
Dona Flor Rua Canário, 480 - Moema.Tel.: 3079-4285 Funcionamento: de segunda a sexta das 17h até o último cliente, sábado e domingo das 12hs até o último cliente.
Corleonne Bar I Cuccina Rua Professor Atílio Innocenti, 534. Vila Olímpia. Tel: 3848-0028 / 3848-0050 Funcionamento: terça à sexta, a partir das 17h / sábado, a partir das 20h / domingo, a partir das 18h.
Porto Luna Rua Tabapuã, 1.417, Itaim Bibi. Tel.: (11) 3071-2879 Funcionamento: segunda à sexta das 12h às 15h (almoço / buffet) e das 18h às 2h / sábados das 18h às 2h.
Seo Gomes Rua Gomes de Carvalho, 1214, Vila Olímpia. Tel.: (11) 3848 - 0873/ 3846 - 3625 Funcionamento: Segunda a Sexta das 12h às 15h (almoço buffet - R$24,90) e das 17h à 1h. Sábado das 12h às 22h30.
Zé Bonito Rua: Marcos Lopes, 246 Vila Nova Conceição - Tel: (11) 3045-4684 Horário de funcionamento: Terça a sexta, das 17h às 01h / Sábados, das 13h às 01h e domingos, das 17h às 01h
O Escritório de Arte Vera Simões apresentará a exposição "Perspectiva Urbana", entre os dias 30 de junho e 13 de julho, na Galeria de Arte da Casa Cor, em São Paulo. Será o terceiro ano consecutivo que o escritório participa deste que é considerado o maior evento de arquitetura, decoração e paisagismo da América Latina.
A mostra reunirá, dentro de uma proposta contemporânea, o olhar de 25 artistas plásticos - com destaque no mercado de arte brasileiro e europeu -, inserido no panorama das cidades e as mais diversas técnicas e estilos em pintura, escultura e jóias.
São eles: Adda Pompermayer, Adriana Baptista, Alexandre Lage, Alzira Fragoso, Ana Friedrich, Annemie Wilcke, Cássia Arcoverde, Elisabeth Tudisco, Leila Be, Lu Barros, Magda Bugelli, Margarida Barroso, Maria Stella Ferraz, Marilena Vianna Borges, Marina Braghetto, Martha Urupukina, Maurício Oliveira, Nelson dos Passos, Rafael Murió, Rosa Lucia Stalleikem, Simon Abuhab, Suzana Garcia, Vagner Aniceto, Vera Condor e Yvone Barros Karam.
Serviço
"Perspectiva Urbana" - Galeria de Arte da Casa Cor 2008 Vernissage: dia 1 de julho, das 19 às 22 horas Exposição: de 30 de junho a 13 de julho, das 12 às 21 horas Local: Jockey Clube de São Paulo Av. Lineu de Paula Machado, 875 Informações: (11) 5543-2747 / 9585-9664
OBRAS DE MANABU MABE, FUKUSHIMA E TOMIE OHTAKE NO PALÁCIO DOS BANDEIRANTES
Obras de artistas japoneses e nipo-brasileiros consagrados como Yoshiya Takaoka, Tomoo Handa, Yuki Tamaki, Tomie Ohtake, Manabu Mabe e Tikashi Fukushima serão apresentadas a partir do dia 1º de julho, no Palácio dos Bandeirantes.
As obras serão expostas na mostra "Presença japonesa na arte brasileira: da figuração à abstração", idealizada com o objetivo de evidenciar a importância da contribuição dos imigrantes japoneses e seus descendentes para a produção visual brasileira.
Trabalhos de cerca de 53 artistas, representando diferentes gerações, a partir do final da década de 1920, compõem a mostra que reúne 92 obras de representantes de grupos como Seibi, Guanabara e Grupo 15, além de artistas contemporâneos que unem em sua produção influências das duas culturas.
A exposição reúne obras do Acervo Artístico Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo, do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC) e do Instituto Manabu Mabe. Entre os destaques da mostra estão as obras "Fome" e "Aliança III" de Manabu Mabe; "Igreja da Liberdade" de Kiyoji Tomioka; pinturas de Tomoo Handa, Massao Okinaka, trabalhos da série "Espaço" de Yutaka Toyota e Cerâmica de Kimi Nii.
SERVIÇO Local: Palácio dos Bandeirantes - Avenida Morumbi, 4.500 - São Paulo Informações: (11) 2193-8282. Agendamento Eletrônico: www.acervo.sp.gov.br (grupos com mais de 10 pessoas) Visitas (grupos de até 10 pessoas): de terça a sexta-feira, de hora em hora, das 10h às 17h; sábados, domingos e feriados, de hora em hora, das 11h às 16h. Todas as visitas são acompanhadas por educadores. Entrada franca. Até 31 de agosto.
SANTANDER CULTURAL APRESENTA EXPOSIÇÃO DE GIGANTESCAS ESCULTURAS DE SUCATA EM SÃO PAULO
Lúcio Bittencourt, que já participou de mais de 700 exposições individuais e coletivas, exibe suas figuras de metal reciclado de 2 a 31 de julho
O Santander Cultural - Unidade São Paulo - Edifício Altino Arantes apresenta a Exposição de Lúcio Bittencourt, de 2 a 31 de julho. As 40 esculturas do artista paulista -- algumas chegam a medir oito metros de altura -- são produzidas com sucata industrial, principalmente de aço, latão, cobre, alumínio e ferro, recolhida em fábricas da Grande São Paulo. A mostra poderá ser visitada de segunda a sexta-feira, das 10h00 às 17h00, com entrada franca.
Para a exposição no Santander Cultural, Bittencourt selecionou algumas obras de sua coleção e produziu outras inéditas, com temas variados. Todas são figurativas, ou seja, representam seres e objetos como peixes, navios e pessoas em tamanhos que variam de três centímetros a oito metros de altura. Para produzi-las, o artista reaproveita parafusos, chapas de ferro, canos, porcas e metais que seriam descartados pelas empresas e os transformam em objetos de arte.
O destaque da Exposição de Lúcio Bittencourt está nas imagens do cavaleiro Dom Quixote de La Mancha, personagem clássico do escritor espanhol Miguel de Cervantes. "Criei os Quixotes pensando em homenagear o Santander, que tem origem espanhola", conta o artista. Formado em Artes Plásticas, Bittencourt já participou de mais de 700 exposições individuais e coletivas, no Brasil e no exterior.
"Além de realizar um trabalho plástico lindo e inovador, a arte produzida por Lúcio Bittencourt tem uma preocupação ambiental, já que a matéria-prima viraria lixo se não fosse aproveitada nas obras", afirma Sílvia Balbo Messias, gerente de Relações Institucionais do Santander.
Serviço
Exposição de Lúcio Bittencourt
Data: de 2 a 31 de julho Funcionamento: de segunda a sexta-feira, das 10h00 às 17h00
Entrada Franca
Local: Santander Cultural - Unidade São Paulo - Edifício Altino Arantes Rua João Brícola, 24 - Centro - SP - próximo à estação do Metrô São Bento
Fundação Bienal de São Paulo anuncia participação oficial brasileira na "11ª Mostra Internazionale di Archittetura di Venezia"
Pavilhão do Brasil no "Giardini" receberá exposição de "não arquitetos" curada por Roberto Loeb e organizada pela Fundação Bienal de São Paulo
O arquiteto Roberto Loeb será o curador da participação oficial brasileira na 11ª Mostra Internacional de Arquitetura de Veneza 2008, que acontece entre os dias 14 de setembro e 23 de novembro de 2008, em Veneza, Itália. A maior e mais importante exposição de arquitetura do mundo tem como tema, nesta edição, Out There: Architecture Beyond Building (lá fora: arquitetura além da construção) e será organizada pelo curador norte-americano Aaron Betsky.
A idéia de Out There: Architecture Beyond Building é discutir o papel de uma arquitetura que ultrapasse a idéia de construção e, que seja realmente ligada às questões centrais da nossa sociedade. Nas palavras do curador Aaron Betsky, "arquitetura não é construção. Construções são objetos e o ato de construir nos leva a esses objetos, mas arquitetura é algo mais. É a maneira como pensamos e falamos sobre edificações, como as experimentamos, como as representamos, como as construímos. Isto é arquitetura".
A participação oficial brasileira na Mostra Internacional de Arquitetura de Veneza é tradicionalmente organizada pela Fundação Bienal de São Paulo, por meio de um convênio entre a Fundação Bienal de São Paulo e o Ministério das Relações Exteriores. Segundo o curador Roberto Loeb, a mostra no pavilhão brasileiro irá contar com depoimentos de cerca de cem pessoas, todos não arquitetos. Desta forma, personalidades e anônimos, artistas, médicos, psicanalistas, designers, filósofos, diplomatas, editores, políticos, professores, cantores, escritores, fotógrafos, empresários, donas-de-casa, taxistas, padeiros, pedreiros, músicos, cozinheiros e muitos outros cidadãos participam desta Bienal.
Serão relatos e depoimentos que buscam refletir a intimidade do entrevistado no espaço público ou privado que descreve na conversa. Painéis no pavilhão brasileiro em Veneza trarão alguns desses depoimentos e um catálogo lançado junto com a mostra reunirá todas as entrevistas, dispostas ao lado de fotos, croquis, desenhos e manuscritos cedidos pelos entrevistados. A proposta é que surja dessa coleção de depoimentos a imagem que cada cidadão tem da arquitetura, dos espaços vividos, de suas aspirações, sonhos, experiências, memórias e expectativas: as casas, a rua, a cidade, a escola, o objeto, o cinema, o teatro e todos os espaços e utensílios de suas vidas pessoais, familiares e profissionais. Os depoimentos expostos nas paredes do pavilhão do Brasil estarão também disponíveis sobre extensas mesas, para a consulta do público. Um livro em branco receberá declarações dos visitantes.
11ª. Mostra Internacional de Arquitetura de Veneza 2008 - 14 setembro a 23 novembro de 2008
Inauguração oficial da mostra e cerimônia de abertura: 13 de setembro às 11:30.
Inauguração do Pavilhão Brasileiro: 11 de setembro às 11:00.
Ao chegar ao estande da Toyota em Campos do Jordão, entre os dias 28 de junho e 27 de julho, o visitante poderá desfrutar de um café Fazenda Águas Claras no lounge montado no local. O espaço Bem-Estar ainda contará com uma equipe de massagem e escalda-pés, fruto de uma parceria com a rede Luiza Sato. Enquanto relaxa, é possível acompanhar uma programação preparada pelo canal de tevê por assinatura Discovery Home and Health.
SERVIÇO Espaço Toyota (em Capivari) Dias: 28/06 a 27/07, de quinta a domingo. Horário: 10h às 19h Endereço: Avenida Emílio Ribas, 1.074 - Capivari
FOZ DO IGUAÇU VIRA A MECA DO ECOTURISMO BRASILEIRO
Nova atração leva o visitante para uma navegação pelo Lago de Itaipu até o Parque Nacional da Ilha Grande e o Pantanal sul-mato-grossense.
Destino turístico consagrado por uma das paisagens mais belas do planeta, Foz do Iguaçu está deixando de ser reconhecida unicamente como a terra das Cataratas do Iguaçu. Após anos de investimento pesado do trade turístico local na criação de passeios que permitissem ao turista explorar toda a riqueza do Parque Nacional do Iguaçu e região, a cidade adquiriu o status de meca do ecoturismo brasileiro.
A última novidade oferecida a quem deseja desbravar a exuberante natureza da fronteira com Paraguai e Argentina é uma navegação pelo reservatório da usina de Itaipu, formado a partir do represamento do Rio Paraná. Realizado num catamarã, o passeio permite aos visitantes chegar até o Parque Nacional da Ilha Grande e o Pantanal sul-mato-grossense.
O ponto de partida é a barragem de Itaipu. E o turista pode escolher entre passeios de curta, média e longa duração. A embarcação, batizada de Kattamaran, atraca nas cidades às margens do lago, no Refúgio Biológico Bela Vista - mantido por Itaipu, e dispõe de completa infra-estrutura, com restaurante climatizado, bares, TV de plasma com vídeo, som ambiente, antena de telefone celular e Internet.
Disponível também à noite, a nova atração inclui o acompanhamento do espetáculo de iluminação do paredão de concreto de Itaipu. E o Kattamaran pode também abrigar eventos como aniversários e casamentos em noites de lua cheia. A empresa responsável pela embarcação, a Macuco Aventura, é a mesma que opera consagradas atrações do Parque Nacional do Iguaçu.
Parque Nacional do Iguaçu O Parque Nacional do Iguaçu, tombado pela Unesco como patrimônio natural da humanidade, concentra a esmagadora maioria das atrações de ecoturismo e aventura de Foz do Iguaçu. Muito próximo às Cataratas, o visitante pode dedicar pelo menos dois dias à prática de rapel, rafting, escalada, arvorismo e caminhadas na mata nativa.
Para quem prefere, as trilhas ecológicas podem ser percorridas de bicicleta ou em carros elétricos, e ainda incluem navegações ao redor de ilhas do Rio Iguaçu. As nuvens de borboletas que costumam envolver os visitantes a qualquer momento dão uma noção da riqueza natural da região, considerada a maior reserva de floresta pluvial subtropical do mundo.
Os passeios fazem parte do chamado campo de desafios do Cânion Iguaçu, e estão disponíveis para todas as idades, sempre com o acompanhamento de profissionais capacitados, enquanto todo o equipamento possui certificação internacional.
Para quem gosta de emoção, o rafting é praticado nas corredeiras do Rio Iguaçu logo após as Cataratas, em um cenário de tirar o fôlego. A mesma paisagem serve para o rapel. Os adeptos do esporte descem por cordas de uma altura de 55 metros.
Na água, a atração mais consagrada é o Macuco Safari, uma ousada navegação pelo cânion do Rio Iguaçu até muito próximo das Cataratas do Iguaçu - os barcos infláveis chegam a passar por baixo das quedas menos caudalosas, para encanto dos turistas, que saem de alma lavada e sentem na pele a energia desse paraíso. Vendo as quedas de baixo, é possível sentir todo o seu esplendor e força.
Itaipu Binacional
Maior hidrelétrica do mundo em geração de energia e vista por quase 14 milhões de visitantes de todos os continentes desde sua inauguração, Itaipu também investiu na oferta de passeios de ecoturismo e esportes de aventura.
A usina abriu para visitação turística um refúgio biológico criado para receber os animais desalojados pela formação do reservatório, e criou o Parque da Piracema, que abriga um canal que permite a migração dos peixes na época de reprodução superando o desnível da barragem, até então um obstáculo intransponível.
O Parque da Piracema é usado inclusive por espécies de grande porte, que podem ser vistas de fora da água com facilidade. O local também dispõe de uma raia de águas bravas para a prática de esportes náuticos como rafting e canoagem slalom. A existência de obstáculos naturais (blocos de pedra) e artificiais permite a modulação das correntezas e a realização de competições internacionais.
Já no Refúgio Biológico Bela Vista, o turista tem a oportunidade de percorrer trilhas em meio à mata e ver de perto, em viveiros, animais como a onça-pintada, o macaco-prego e o gambá, nativos da região do reservatório.
VOLKSWAGEN DO BRASIL CONFIRMA O LANÇAMENTO DO NOVO GOL
A Volkswagen está lançando, a partir desta semana, o modelo Golf com mais um motor dotado de tecnologia bicombustível. Além da opção 1.6, o hatchback oferece agora a opção 2.0 Total Flex. Dessa forma, a versão também permite que o condutor abasteça o tanque com álcool, gasolina ou a mistura de ambos em qualquer proporção.
Lançamento mais aguardado do mercado dos últimos (muitos) anos, o Novo Gol chega trazendo design moderno e arrojado, novos detalhes de acabamento, maior conforto e espaço interno, além de novos motores e câmbio que conferem ao modelo o melhor desempenho e prazer de dirigir da categoria.
“É um carro completamente novo, robusto, seguro, confiável e versátil como um Gol, mas numa nova plataforma e com muito mais tecnologia. O Novo Gol foi pensado para superar as expectativas de nossos clientes”, adianta Thomas Schmall, presidente da Volkswagen do Brasil.
O lançamento oficial do Novo Gol está marcado para 29 de junho, na fábrica de São Bernardo do Campo (SP).
EXPAND VENDE SUAS COTAS DA VINIBRASIL PARA A DÃO SUL
Negócio foi acordado como estratégia de crescimento e foco das empresas: Expand capitalizada vai abrir novas lojas e incrementar a distribuição do vinho Rio Sol no país; e a Dão Sul vai poder se dedicar integralmente à sua expertise de produzir vinhos de qualidade e atuar como um grupo internacional.
"Missão cumprida e sonho realizado". Com essas palavras, o empresário Otavio Piva de Albuquerque explica sua decisão de passar o controle total do projeto vitivinícola da ViniBrasil ao Grupo português Dão Sul, que durante mais de cinco anos foi sócio da Expand na pesquisa e na produção de vinhos de qualidade na região do Vale do São Francisco.
Quando iniciou a parceria, em 2002, o sonho de Piva era fazer um vinho de qualidade para que o Brasil pudesse ter orgulho de um vinho nacional. E esse sonho se concretizou: desde as primeiras safras produzidas, e melhorando ano a ano, o vinho Rio Sol - carro-chefe da Vinibrasil - vem colecionando prêmios e destaques nos mais importantes painéis de degustação, tanto do Brasil, como do exterior. As conquistas mais recentes foram na Expovinis, a maior feira de vinhos da América Latina, onde o vinho ganhou o primeiro lugar no painel de tintos nacionais, confrontado às cegas com 39 outros rótulos, por especialistas de renome. Também os vinhos obtiveram uma excelente performance no Internacional Wine Challenge 2008 e na Decanter World Wine Awards 2008.
O atual momento da Expand, de focar seu business na distribuição de vinhos, é o que justifica a venda das cotas para seu parceiro. O acordo vai capitalizar a empresa e dar a ela a oportunidade de colocar em prática seu plano de expansão, que é de chegar a ter 80 lojas da Expand pelo Brasil, em três anos (atualmente são 33 lojas).
A Dão sul também se beneficia com a aquisição de 100% das cotas da ViniBrasil. Ela, que já é um dos maiores e mais completos grupos vinícolas de Portugal - foi eleita vinícola do ano por 2 vezes e Carlos Lucas, enólogo do ano -, dá seu primeiro passo para se tornar um grupo com atuação efetiva internacionalmente. "A sociedade acabou, mas a parceria não", comentam Lucas e Casimiro Gomes, proprietários da portuguesa Dão Sul, ao confirmar que a Expand vai continuar a distribuir os vinhos produzidos por eles no Brasil. "Só temos a agradecer ao Otavio Piva, que acreditou e nos incentivou neste projeto da nova latitude", fazem coro.
Nas férias de julho há famílias que contratam para os filhos usufruírem de um período em colônia de férias, incluindo a prática de esportes radicais. A PRO TESTE alerta que a escolha da empresa deve ser cuidadosa, pois o risco está sempre presente no turismo de aventura. É preciso optar pela mais capacitada a gerenciar os riscos, para garantir a segurança.
Ao contratar o serviço é indispensável ficar alerta a uma série de questões. A segurança vai muito além da utilização de equipamentos adequados e da capacitação de condutores. É preciso saber com antecedência, e se preparar, para todos os procedimentos seguidos nas atividades programadas. Assim como os cuidados que se deve ter com o meio ambiente.
Garanta que o passeio será feito com o acompanhamento de alguém especializado. Verifique se a empresa está cadastrada na Embratur.
Antes de assinar o contrato, leia com atenção todas as cláusulas, certificando-se de que tudo o que foi combinado verbalmente esteja documentado de forma correta e clara.
Faça constar no contrato que as atividades incluirão o uso de equipamentos de segurança credenciados por órgãos internacionais de segurança, e monitores devidamente capacitados e experientes na atividade.
Faça constar uma cláusula no contrato quanto ao valor de devolução quando houver desistência, ou se a viagem não ocorrer por problemas climáticos, por exemplo.
A multa por desistência não pode ser aplicada se houver aviso com pelo menos 30 dias de antecedência.
Verifique se há referência aos treinamentos e instruções, em caso de atividades em que eles sejam necessários.
Veja se há seguro incluído ou se ele é contratado à parte.
Observe se, na cláusula de segurança, constam informações sobre quem custeará as despesas médicas no caso de um acidente e se existe atendimento imediato.
Peça detalhamento de todas as atividades e nota fiscal dos serviços.
Desconfie de pacotes baratos, pois com segurança não se brinca.
As empresas devem cumprir as determinações do Código de Defesa do Consumidor, inclusive do artigo 8º que as obriga a informar sobre os riscos envolvidos nos produtos e serviços colocados no mercado de consumo - alertando para o fato de que os esportes de aventura realizados na natureza apresentam sempre algum grau de risco.
Os riscos são gerenciados e minimizados por meio de duas estratégias: o uso de equipamentos de segurança credenciados por órgãos internacionais de segurança, e a experiência e treinamento dos guias e monitores.
Se, durante ou ao final do passeio, houver qualquer tipo de reclamação, procure registrar com fotos os locais em que houve problemas para que possa comprovar a queixa. Troque telefone e endereço com os demais participantes para uma reclamação coletiva.
Prefira empresas participantes do processo de avaliação de conformidade do Inmetro, que está iniciando e é de caráter voluntário. O Ministério do Turismo criou o Projeto de Normalização e Certificação em Turismo de Aventura, para identificar os aspectos críticos da operação responsável e segura dessa modalidade de turismo.
É importante averiguar se o pacote inclui seguro e, claro, se o passeio será acompanhado por um guia experiente e preparado para o tipo de programa escolhido. Procure referência com quem já usou os serviços.
Informe-se sobre a região, incluindo características físicas e se o local tem atendimento voltado ao socorro, em caso de emergência.
Nas atividades de aventura, em que o risco sempre existe, mas é algo controlado, você precisa se precaver de todas as formas possíveis no caso de acidentes.
Devem ser utilizados equipamentos de qualidade, respeitadas normas de segurança, e a mão de obra precisa ser bem qualificada e passar por reciclagem constante. Veja no site da PRO TESTE (www.proteste.org.br ) as dicas completas para o turismo de aventura.
Especialista alerta para os riscos do excesso de peso para a saúde do homem
A vida nos tempos modernos trouxe algumas conseqüências: a eterna falta de tempo para praticar atividades físicas e a dificuldade em manter uma alimentação equilibrada têm proporcionado um aumento nos índices de obesidade e de problemas como hipertensão e doenças cardiovasculares, especialmente nos homens. Dados da pesquisa Vigitel, desenvolvida pelo Ministério da Saúde, mostrou a evolução da doença: em 1975, o percentual de homens com obesidade era menor que 3%. Em 2003, o número subiu para quase 9%.
A questão da obesidade masculina é preocupante, pois a gordura nos homens é armazenada predominantemente na barriga: é a obesidade abdominal, que pode ser avaliada pela medida da cintura. Esta gordura, também conhecida como visceral, está diretamente ligada ao risco cardiovascular. De acordo com o estudo Vigitel, os homens são mais sedentários que as mulheres: cerca de 50% deles são inativos, entre o sexo feminino a taxa é de 30%. Outra explicação para o aumento da obesidade entre o sexo masculino é o fato das mulheres se preocuparem mais com o excesso de peso, por questões estéticas e de saúde. "Os homens só procuram um tratamento quando ficam doentes, muitas vezes tarde demais", alerta o endocrinologista Dr. João Eduardo de Nunes Salles.
É importante ressaltar que a obesidade nunca vem sozinha - geralmente está associada ao aumento da pressão sanguínea e à elevação dos níveis de colesterol, triglicérides e glicemia. Todos estes fatores juntos levam ao desenvolvimento da síndrome metabólica, doença que aumenta em quase três vezes o risco de desenvolver problemas do coração, diabetes tipo 2 e derrames. "A maioria dos problemas ligados à obesidade são reversíveis e podem ser evitados com medidas simples como alimentação e exercícios físicos. Alguns remédios para perda de peso que não atuam no cérebro também podem ajudar, mas devem ter acompanhamento clínico", afirma o especialista. Atualmente já existem medicamentos eficazes e seguros, como o Xenical (orlistate), que ajudam a minimizar os riscos associados ao excesso de peso. O desafio para os médicos é fazer os homens entenderem que o excesso de peso traz riscos à saúde.
GENERAL PRIME BURGER INAUGURA LOJA NO SHOPPING MARKET PLACE
Após três anos na Joaquim Floriano, hamburgueria se transforma em rede
O General Prime Burger, há quatro anos instalado na Rua Joaquim Floriano, no Itaim, amplia seus domínios em São Paulo e se transforma em rede. A hamburgeria, que conquistou o paladar dos paulistanos com sanduíches elaborados e milk-shakes exclusivos, inaugurou nesta semana uma nova casa no Shopping Market Place. O investimento para a nova loja foi de aproximadamente R$ 2 milhões.
O projeto é do badalado arquiteto Otávio de Sanctis, que assina diversos bares e restaurantes de destaque da cidade. Seu projeto aposta na modernidade e no conforto, com uma área ampla e diferenciada para os padrões de shopping center: 530m2. A exemplo do projeto do Itaim, a cozinha segue envidraçada, permitindo a interação com o salão. O vidro chega até o teto de 5,5m. O pé direito alto provoca uma sensação de amplitude. A coifa, toda cromada e com a logomarca General Prime Burger, é contínua e tem quase 10 metros lineares.
O conforto norteia as instalações. O público irá se sentar em sofás de 2, 4 ou 6 lugares. Um painel colorido decora o salão principal, dando um toque contemporâneo e alegre ao ambiente.
No térreo, ao fundo, funciona o bar. No mesmo piso, estarão localizados os banheiros, um conforto a mais para um estabelecimento de shopping. Uma parede curvilínea em madeira freijó com acabamento acetinado confere um ar contemporâneo a casa. Os lustres são quadrados, feitos de placas sobrepostas de vidro artesanal, com iluminação interna de lâmpadas de xenon.
A loja também terá uma cozinha dedicada ao serviço de delivery, outra novidade que o General Prime Burger planeja implementar. A intenção é atender às regiões do Morumbi, Real Parque, Chácara Santo Antônio, Cidade Jardim, Moema, Vila Olímpia, Brooklin e Novo Brooklin.
"Nossa opção pelo Market Place foi motivada pelo crescente número de empresas localizadas na região", afirma Ulli Fuchsloch, diretor operacional do General Prime Burger.
A casa conta com projeto paisagístico de Daniela Sedo, que também cuidou do Prime Itaim. Daniela optou por espécies nativas exuberantes, como as chamaedoreas, resistentes a pouca umidade do ambiente e que não dependem da incidência direta de sol. "A idéia do projeto paisagístico é reforçar a sensação de conforto sugerida pela decoração da casa", explica a paisagista.
No segundo semestre de 2008, os sócios do General Prime Burger abrirão outra casa, na Rua Oscar Freire. "A inauguração do General Prime Burger no Market Place marca o início da nossa expansão e do nosso serviço de delivery", completa Ulli.
SERVIÇO:
O General Prime Burger - Shopping Center Market Place Praça de Alimentação, Piso Superior. Av. Dr. Chucri Zaidan, 902 - (junto à ponte do Morumbi) - São Paulo Tel.: 5181-2101 De segunda a quarta das 12h às 23h; quinta a domingo das 12h às 24h Cc: todos. Cd: todos. Tickets de papel: VR, TR e cheque cardápio. Ticket eletrônico: TR, Visa Vale, Smart VR e Sodex.
O General Prime Burger - Shopping Center Market Place Rua Joaquim Floriano, 541 - Itaim Bibi - CEP 04534-011 Tel. 11 3168-0833 De domingo a quinta-feira e feriados, das 12h às 24h; sexta e sábado das 12h à 1h30. Capacidade: 250 lugares. Área para fumantes: 34 lugares. Acesso para deficientes físicos. Ar-condicionado. Cc: todos. Cd: todos. Tickets de papel: VR, TR e cheque cardápio. Ticket eletrônico: TR, Visa Vale, Smart VR e Sodex.
CERVEJA INGLESA É A COMBINAÇÃO PERFEITA PARA ACOMPANHAR FONDUE DE QUEIJO NO INVERNO
A Strong Suffolk, única cerveja da Inglaterra que passa por um processo de dois anos de maturação armazenada em tonéis de carvalho, é fermentada em quantidade limitada e possui teor alcoólico que varia entre médio e alto, o que a caracteriza como Vintage Ale, tipo inédito no Brasil e que combina com os dias mais frios, pois é escura, forte e esquenta ao ser consumida.
A Strong Suffolk Vintage Ale contém 6% de álcool em sua composição e foi elaborada para possuir a força máxima que uma cerveja pode apresentar. Importada pela Boxer do Brasil, está disponível em hipermercados e empórios em todo o Brasil assim como também em bares e restaurantes.
Nas noites frias do inverno, a cerveja é indicada para acompanhar fondue de queijo, onde irá propiciar uma mistura exótica, harmoniosa e saborosa.
Disponível em garrafas de 500ml, custa em média R$18,00.
A partir deste mês, os moradores de Florianópolis terão o privilégio de apreciar cervejas internacionais. O portfólio que será oferecido na capital catarinense inclui as belgas Leffe Blonde, Leffe Brown, Hoegaarden e Stella Artois e as alemãs Franziskaner Hefe-Weissbier Hell, Franziskaner Hefe-Weissbier Dunkel, Franziskaner Hefe Weissbier Kristallklar, Becks, Spaten e Löwenbräu. Além destas marcas, a argentina Quilmes também aporta na capital catarinense em embalagens long neck e de 970 ml. A chegada dos produtos só reforça o sucesso que as marcas belgas e alemãs fizeram na última edição da Oktoberfest, quando o público pôde conferir uma prévia desta variedade de sabores. Os produtos podem ser encontrados em supermercados e bares de Florianópolis.
ORQUESTRA FILARMÔNICA DO ESPÍRITO SANTO APRESENTA PELA PRIMEIRA VEZ A SINFONIA Nº 1 DE BRAHMS
A Orquestra Filarmônica do Espírito Santo (Ofes) realiza, nesta quinta-feira (26), às 20 horas, no Theatro Carlos Gomes, Centro de Vitória, mais uma apresentação da série "Concertos Sinfônicos".
Sob a regência do maestro Modesto Flávio, os músicos da Ofes executam, pela primeira vez em sua história, a Sinfonia nº 1 de Brahms, escrita entre 1854-1876. A obra é considerada por muitos, pela sua importância, a "10ª Sinfonia de Beethoven".
Também no programa, o Grupo de Metais e Percussão da Ofes apresenta o Divertimento para metais e percussão, do compositor tcheco Karol Husa. Na seqüência será apresentado o Concerto para flauta nº 02, de Mozart, com destaque para a participação do solista convidado - o flautista Maurício Freire Garcia, profissional dono de uma técnica reconhecida mundialmente.
Serviço Série Concertos Sinfônicos Obras de: Mozart e Brahms. Local: Theatro Carlos Gomes Data: Quinta-feira (26) Horário: 20h Regência: Maestro Modesto Flávio Solista: Maurício Freire Garcia (flauta). Participação especial: Grupo de Metais e Percussão da Ofes. Ingressos: Na bilheteria do Theatro - Inteira: R$10,00 / Meia:R$5,00
OLYMPUS LANÇA DOIS MODELOS DE CÂMERAS COMPACTAS FABRICADAS NO BRASIL
Novas câmeras possuem recursos diferenciados, como zoom óptico 5X e 8 megapixels
A Olympus traz ao mercado as câmeras digitais X-840 e X-845, novos modelos fabricados no Brasil, com tecnologia de ponta, capaz de produzir imagens de alta qualidade. Criada exatamente para se adaptar as exigências do mercado nacional, são escolhas ideais para quem procura o melhor em custo / benefício.
Com modelos arrojados, disponíveis nas cores preto e prata, cada câmera oferece 8,0 megapixels de resolução, que se traduz em imagens de alta definição, além de recursos como: sistema de detecção de rostos, que localiza as faces e focaliza automaticamente, produzindo retratos límpidos e iluminados; estabilização digital de imagem, que permite a captura de imagens nítidas, sem embaçado, mesmo se o objeto estiver em movimento; Perfect Fix que corrige na própria câmera sombras, olhos vermelhos e fotos tremidas; e visão prévia da foto perfeita (Perfect Shot Preview), que seleciona efeitos e visualiza exatamente como a foto sairá, garantindo a captura da imagem exata.
Um importante diferencial dos modelos X-840 e a X-845, é o zoom óptico 5x, que aproxima o usuário 60% a mais do foco da câmera do que o zoom óptico digital 3x. Esse recurso permite capturar a ação com maior foco mesmo à distância do objeto a ser fotografado.
Além disso, as câmeras possuem design moderno, alta durabilidade, opção de gravar vídeos em VGA e guias de ajuda na própria câmera para que o usuário aprenda enquanto tira suas fotos.
Incluem cabo USB, cabo de áudio/vídeo, alça de mão, cartão de garantia, manual, CD-ROM com o Software OLYMPUS MasterT 2, que transfere as imagens digitais para o computador e as organiza em pastas ou álbuns, podendo ser pesquisadas por data no modo Calendar View. Além disso, com as ferramentas de edição é possível retocar as imagens antes de imprimi-las ou enviá-las por correio eletrônico. O modelo X-845 inclui bateria recarregável de lítio-íon LI-42B e carregador e a X-840 funciona com ilhas AA
Os modelos X-840 e X-845 estarão disponíveis a partir do final de junho de 2008, pelos valores sugeridos de R$ 599,00 e R$ 899,00 respectivamente. As câmeras estarão disponíveis em diversos pontos de venda em todo o Brasil e em diversos sites de comércio eletrônico.
NAS FÉRIAS ESCOLARES VISITE O MUSEU DO RELÓGIO EM SÃO PAULO
Cerca de 700 peças, de diversas partes do mundo, levam os visitantes a uma inesquecível viagem pela história dos marcadores de tempo.
O Museu do Relógio, em São Paulo, nasceu do sonho de um grande idealizador: o professor Dimas de Melo Pimenta, fundador da Dimep. A paixão do professor por relógios foi além de um simples colecionador. Os primeiros exemplares foram adquiridos em 1950. Hoje, o acervo reúne cerca de 700 peças, dos mais variados modelos, e de diversos países.
O passeio pelo museu é ideal para quem quer aprender sobre a fascinante história dos relógios, além de conhecer modelos que marcaram sua trajetória ao redor do mundo. Como é o caso da Régua Egípcia, uma espécie de marcador de tempo que utilizava os raios solares como ponteiro. Os chamados Relógios de Sol são os mais antigos marcadores de tempo que se tem notícia. Indicavam na escala horizontal as horas da manhã e ao meio-dia, quando a marcação atingia o ápice da escala, o instrumento era invertido, passando a marcar as horas do período da tarde. Obviamente, essa forma de marcar o tempo não era muito precisa, pois dependia, dentre outros, de fatores atmosféricos favoráveis.
Como parte da História do Brasil, o acervo conta com um relógio que pertenceu à segunda Imperatriz brasileira - Amélia de Leuchtemberg, esposa de D. Pedro I. Posteriormente, o relógio foi dado de presente a uma família amiga. Essa peça é uma antiga Chatelaine de ouro e pérolas, cravejada de brilhantes; e um relógio de bolso que foi fabricado especialmente para as comemorações do Centenário da Independência do Brasil em 1922.
Outras atrações são os relógios de bolso com apenas um ponteiro e um despertador que faz café - sem dúvida um dos mais curiosos do Museu. A peça mais antiga é um modelo alemão, do século XVI. Também fazem parte da coleção, os primeiros relógios de ponto, um relógio vela, um modelo que funciona com água e, até mesmo, um que funcionava como cofre.
SERVIÇO: Museu do Relógio Professor Dimas de Melo Pimenta Abre de segunda a sexta-feira , das 09h às 13h e das 14h às 17h; e todo segundo sábado do mês, no mesmo horário Local: Avenida Mofarrej, 840 - Vila Leopoldina - São Paulo/SP Informações: (11) 3646-4048 Entrada gratuita Conta com visita monitorada *Excursões devem ser agendadas com antecedência
A DIVA DA MÚSICA SOUL/POP ROBERTA FLACK EM ÚNICA APRESENTAÇÃO NO CITIBANK HALL/RJ
Uma das cantoras mais talentosas do mundo, Roberta Flack traz todo seu carisma e eternos sucessos para uma única apresentação no Citibank Hall/RJ dia 6 de agosto. E no dia 7 é a vez do público paulistano desfrutar de seu talento no Credicard Hall.
Com uma história de triunfo alcançado graças a uma combinação de habilidade, emoção, esforço e determinação, a cantora da Carolina do Norte teve sua consagração na década de 70 e desde então não deixou os palcos ao redor do mundo.
Para o Brasil, ela traz uma coletânea de emocionantes sucessos, como Killing me softly with his song, Tonight I celebrate my love, Where is the love? e The closer I get to you.
Quando criança, as maiores influências musicais de Roberta Flack vieram da igreja batista próxima a sua casa, para onde ela fugia pra ouvir cantores gospel como Mahalia Jackson e Sam Cooke. Além disso, em casa ela aprendia piano em um instrumento consertado pelo seu pai.
Precoce, aos 15 anos a cantora foi aceita na Howard University com uma bolsa completa para estudar música. Não demorou até que ela fosse descoberta por Les McCann, que se emocionou com sua voz e conseguiu uma audição na Atlantic Records.
O próximo passo foi o lançamento de seu primeiro disco (First Take), futuro Grammy de Melhor Disco de 1972. O single de sucesso foi The first time I ever saw your face, e a música entrou na trilha sonora do filme Perversa Paixão, de Clint Eastwood.
Em seguida, vieram vários sucessos e prêmios, como Killing me Soflty with his song, Grammy de Melhor Disco e Melhor Vocalista Pop (1973), Where is the love, Grammy de Melhor Vocalista Pop em Dueto com Donny Hathaway, Feel like making love, The closer I get to you, Tonight I celebrate my love for you e Set the night to music.
Nas décadas de 80 e 90, Roberta continuou gravando enquanto preenchia uma longa agenda de shows e apresentações beneficentes.
Ela também se envolveu em outras causas humanitárias, como o filme/single "We are family" de Nile Rogers, dirigido por Spike Lee; um projeto prol da união dos americanos diante da instabilidade criada pelo atentado de 11 de setembro.
Recentemente a cantora foi convidada pela VH1 para participar das 100 Maiores Love Songs e 100 Maiores Mulheres do Rock & Roll. E este ano lançou o CD At her best: live. Uma coletânea de performances ao vivo de grandes sucessos da artista.
SERVIÇO
ROBERTA FLACK
Local: Citibank Hall - Av. Ayrton Senna, 3000 - Shopping Via Parque - Barra da Tijuca. Site: www.citibankhall.com.br Telefone para informações: 0300-7896846 (todos os dias, das 9h às 21h) Venda a grupos: (11) 6846-6166 / 6232 Temporada: dia 06 de agosto Horário: quarta-feira, às 21h30 Duração do espetáculo: aproximadamente 1h30 Capacidade: 3.368 lugares Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo Co-Patrocínio: Credicard Citi, Tam e Itaipava Premium Classificação etária:
Permitida a entrada e permanência de maiores de 15 anos (inclusive), desacompanhados de pais e responsáveis.
Os ingressos já estão à venda!
Preços:
PREÇOS POR SETORES
Configuração: "Mesas" NORMAL MEIA-ENTRADA CAMAROTES R$300,00 R$150,00 NAS MESAS SETOR VIP R$400,00 R$200,00 NAS MESAS SETOR PALCO R$300,00 R$150,00 NAS MESAS SETOR ESPECIAL R$250,00 R$125,00 NAS MESAS CENTRAIS R$200,00 R$100,00 NAS MESAS LATERAIS R$150,00 R$ 75,00 POLTRONA SUPERIOR R$200,00 R$100,00
SANTANDER CULTURAL APRESENTA MOSTRA TRANSFER, REUNINDO ÍCONES DA ARTE URBANA
Mostra aborda o fenômeno global desta arte, que conquista cada vez mais espaço na sociedade contemporânea
TRANSFER é organizada nos núcleos Beautiful Losers, Intervencionistas, Mauditos e Street Fine Art
O Santander Cultural - Unidade Porto Alegre inaugura em 24 de junho a mostra TRANSFER_cultura urbana. arte contemporânea. transferências. transformações, em exibição até setembro. A iniciativa propõe uma reflexão sobre a cultura produzida nas ruas das cidades, tanto do Brasil como em outras partes do mundo, e reúne os principais ícones da arte urbana numa grande mostra brasileira, promovendo um amplo olhar sobre o tema e provocando reflexões sobre este movimento cultural.
TRANSFER é um projeto abrangente e não se restringe apenas à mostra. É o ponto de partida para um laboratório de experiências e convivência. A realização do Santander Cultural reúne uma gama de obras e materiais de mais de 100 artistas, em torno de 300 obras de acervos privados nacionais e do exterior, além de vídeos e fotografias. Mais, onze obras/instalações criadas especialmente para a exposição.
A iniciativa inclui também uma mostra de filmes inéditos no Brasil sobre arte urbana e uma centena de fotografias de intervenções urbanas e diversos vídeos. Um dos destaques de TRANSFER é uma ousada instalação de arquitetura "skatável", ou seja, que pode ser percorrida por skatistas, criada pelo arquiteto Pedro Mendes da Rocha, com consultoria artística do coletivo Noh de skate, arte e arquitetura.
Com curadoria de Lucas Ribeiro, Fabio Zimbres, Alexandre Cruz e Christian Strike, a exposição está organizada em quatro eixos - Beautiful Losers, Intervencionistas, Mauditos e Street Fine Art -, que permitem visualizar influências da street art e contextualizá-las no panorama mundial.
A mostra traz obras de artistas norte-americanos que expõem pela primeira vez no Brasil. Nomes como Thomas Campbell, Cheryl Dunn, KAWS, Glen E. Friedman, Chris Johanson, Mike Mills e Craig R. Stecyk III, estão em TRANSFER.
"Este projeto é fruto da nossa atuação, nos últimos dois anos, em atividades com artistas, editores, galeristas, videomakers, representantes e pensadores da arte urbana. A idéia de TRANSFER, cujo próprio nome indica o conceito de transferência, é provocar a reflexão e o diálogo com o público sobre esta arte, que está nas grandes metrópoles. Vamos discutir as influências que recebem e exercem, bem como sua articulação com os mais variados segmentos sociais, tanto na mostra quanto nas atividades simultâneas que realizaremos ao longo dos próximos três meses", afirma Liliana Magalhães, superintendente do Santander Cultural.
A arte urbana apresentada em TRANSFER tem trabalhos de artistas que usaram as ruas para se expressar, criaram seus próprios veículos de comunicação, redes de distribuição e valores estéticos. No espírito do it your self (faça você mesmo), com grande influência do movimento punk, esses artistas são alguns dos personagens do hip hop, do skate, da arte do fanzine e de outras ramificações, conexões e evoluções da cultura urbana.
Para Lucas Ribeiro, "Street art, pós-graffiti e intervenção urbana são algumas maneiras de chamar o fenômeno que passou a acontecer nas ruas de grandes metrópoles em meados dos anos 90 e, na virada do milênio, entrou em ebulição. Não é exatamente graffiti o termo que virou sinônimo da arte integrada ao movimento hip hop, pois ignora suas regras, estilos e códigos de conduta. Com cartazes, adesivos, pincéis, stencils e até sprays, artistas e designers passaram a usar as ruas como suporte para se expressarem com as mais variadas técnicas e estilos".
"No espaço democrático e, muitas vezes, inusitado, das metrópoles, a arte retornou ao figurativo, resgatou o pop e usou técnicas de marketing e publicidade para atingir os cidadãos", conclui Ribeiro.
Desde o início do movimento até hoje, os artistas ligados à street art passaram a ocupar museus e galerias de arte conceituadas, além de participarem de filmes e documentários. Ao chegar nas prateleiras de grandes livrarias, lojas de discos, de moda e na publicidade, os personagens do movimento começaram a criar novas formas de integração com o espaço urbano.
Trata-se de uma complexa cultura, com raízes na América do Norte, que cresceu até extrapolar as fronteiras do continente e tornar-se um fenômeno global. No Brasil, ela ganhou força, identidade própria e atualmente é reconhecida e exportada para diversos continentes.
Influência mundial
Na mostra do Santander Cultural estão trabalhos inéditos de 27 artistas ligados ao Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture, o maior e mais influente projeto de arte urbana itinerante já realizado no cenário mundial, que por sua importância é apresentado em um eixo exclusivo de TRANSFER. O projeto nasceu na América do Norte e aborda street art, música e produção cinematográfica, além de contar com uma rampa de skate aberta ao público em suas exibições.
A iniciativa, que reuniu uma série de artistas - hoje com trajetórias internacionais - e trabalhos em pintura, vídeo, instalações, além dos relacionados ao skate, já passou pelo Contemporary Arts Center de Cincinnati nos Estados Unidos, pelo Tri Postal na França e integrou a Trienal de Milão na Itália, em 2006. Atualmente a exposição percorre o mundo destacando o grupo e suas origens.
A experiência brasileira
Nos últimos anos, a arte urbana originou alguns grandes eventos no Brasil, embora não tão abrangentes quanto os do exterior. A exposição Fabulosas Desordens mostrou o Graffiti Wild Style e trabalhos de artistas plásticos que possuem raízes na Street Art no Rio de Janeiro. Na mostra A Conquista do Espaço, em São Paulo, com curadoria do coletivo de arte/design paulistano Base-V, foram apresentados os trabalhos de onze artistas de rua de diversos países, com uma bela seleção da arte de rua contemporânea. O Memorial da América Latina, também em São Paulo, recebeu Spray, uma exposição dos novos muralistas da capital paulista, com curadoria da Choque Cultural.
A primeira exposição individual no Brasil dos irmãos Pandolfo, mais conhecidos como osgêmeos, foi na Galeria Fortes Vilaça, em 2006. No mesmo ano, na comemoração dos dois anos do Museu Afro Brasil, em São Paulo, foi realizada uma série de exposições temáticas. Entre elas, Território Ocupado, que examinou o trabalho dos artistas de rua como linguagem inovadora e contemporânea. Entre estes artistas estavam Speto, Kboco e Onesto.
SERVIÇO
TRANSFER_cultura urbana. arte contemporânea. transferências. transformações Local: Santander Cultural, Rua Sete de Setembro, 1028 Data: de 25 de junho a 28 de setembro de 2008 Horário: Segunda à sexta-feira das 10h00 às 19h00 Sábados, domingos e feriados das 11h00 às 19h00 Entrada franca Agendamento de Grupos Tel.: (51) 3287-5941 , de segunda a sexta-feira, das 10h00 às 16h00
A exposição "Art em Miniatura - Revisitando e Cristalizando a Evolução das Atividades Comerciais e de Serviços do Século XX" trará 30 ambientes de 25 artesãos.
Quem for à Mega Artesanal 2008, que acontece entre os dias 1 e 6 de julho, em São Paulo, terá a oportunidade de conhecer um trabalho artesanal que faz sucesso nos Estados Unidos e na Europa e está começando a se popularizar no Brasil. Pela primeira vez, o evento contará com uma exposição de miniaturas artesanais. São trinta ambientes completos, feitos por 25 artesãos, que mostram o comércio brasileiro no século passado. A exposição "Art em Miniatura - Revisitando e Cristalizando a Evolução das Atividades Comerciais e de Serviços do Século XX" foi organizada pela professora e webdesigner Jussara Marcelino, de Ribeirão Preto (SP). Ela ingressou no miniaturismo há pouco tempo, mas já se tornou uma das principais divulgadoras dessa arte no país. "A maioria das pessoas tem miniaturas em casa. Imãs de geladeira, pequenos móveis, modelos reduzidos de carros... O que poucos sabem é que o miniaturismo vai muito além dessas reproduções feitas em escala industrial. É também um trabalho Artístico, feito respeitando uma escala , no caso 1/12 e que exige muita dedicação , pesquisa e domínio de várias técnicas", explica a artesã. Jussara começou a se dedicar às miniaturas em 2002, estimulada pela família. Ela estava montando uma empresa na internet com um de seus quatro filhos que, infelizmente, faleceu em 2004. As miniaturas então surgiram como um hobby que a ajudou naquele momento tão difícil. A internet foi sua principal fonte de informações, já que não havia nenhum miniaturista em Ribeirão Preto. Aos poucos, ela fez contato com miniaturistas de todo o país e passou a se dedicar integralmente a esse tipo de arte. A primeira exposição organizada por Jussara aconteceu em 2005. De lá para cá, o projeto Art em Miniatura só cresceu. Graças a uma parceria com a ONG Comunidade Transformar, ela está criando o Instituto Rubens Kaplan, que irá promover o miniaturismo e também programas sociais em Ribeirão Preto. A organização leva o nome de um dos principais miniaturistas do Brasil, que faleceu em 2005. "Art em Miniatura - Revisitando e Cristalizando a Evolução das Atividades Comerciais do Século XX" é formada por ambientes em escala 1/12, que serão expostos em caixas de vidros especialmente montadas para abrigar miniaturas. "Cada móvel, cada objeto desses ambientes foi feito artesanalmente a partir de uma cuidadosa pesquisa histórica", afirma Jussara, que explica que, em média, um ambiente desse tipo exige cerca de 100 horas de trabalho. O miniaturismo promove o resgate e a preservação da história e envolve muitas técnicas diferentes. Modelagem, marcenaria, pintura e uma série de outros trabalhos manuais são necessários para montar um ambiente completo, como os que poderão ser vistos na Mega Artesanal 2008. "Ainda enfrentamos muitas dificuldades no Brasil, pois não temos equipamentos adequados", diz Jussara. "Precisamos importar ou adaptar muitas das ferramentas que usamos." Durante a Mega Artesanal 2008, no dia 5 de julho, Jussara promoverá também um Encontro Nacional de Miniaturistas e a entrega do prêmio Rubens Kaplan para três artesãos, que foram escolhidos no final de junho, em Ribeirão Preto. O público presente à Mega Artesanal também poderá escolher seu miniaturista favorito, depositando seu voto na urna da exposição.
Mega Artesanal 2008 Data: 1º a 6 de julho de 2008 (1º de julho aberta exclusivamente para lojistas) Local: Centro de Exposições Imigrantes - Rodovia dos Imigrantes, km 1,5, São Paulo - SP Horários: 1º de julho, das 11h às 19h (só para lojistas) 2 a 5 de julho, das 11h às 19h 6 de julho, das 11h às 17h Ingresso: R$ 8,00 (proibida a entrada de menores de 12 anos) Organização: WR São Paulo Feiras e Congressos Patrocínio: Acrilex, Casa da Arte, Condor, Editora On Line e Gato Preto Mais informações: www.megaartesanal.com.br, tel. (11) 3722-3344 Rel. de expositores: www.megaartesanal.com.br
BEL COELHO CRIA RECEITAS ESPECIAIS DE FONDUE PARA O INVERNO
Chef paulistana elaborou três receitas exclusivas e diferenciadas do mais charmoso e concorrido prato da estação. Fondue de Frango com Molho Tarê e Fondue de Queijo com Shiitake são algumas sugestões.
Com o frio batendo à porta, nada melhor do que um fondue para esquentar. O clássico prato suíço, que já virou moda entre os brasileiros, é o preferido no inverno e pode ser degustado nas formas tradicionais e bastante conhecidas: com queijo ou carne e com morango, para a sobremesa. Mas, existem muitas outras formas de provar esse charmoso prato. A chef Bel Coelho aceitou o desafio e criou novas utilizações, com toques de azeite extra virgem, para o fondue, com base em sua culinária contemporânea-oriental, elaborando três receitas diferenciadas e originais: duas salgadas - Fondue de Frango com Molho Tarê e Fondue de Queijo com Shiitake e Mini Batatas e uma doce - Fondue de Nutella com Frutas da Estação.
Fondue de Frango com Molho Tarê Rendimento:4 pessoas
Ingredientes 800g de peito de frango em cubos Sal a gosto 2 xícaras de óleo de girassol 1 dente de alho 1L de Shoyu 300 ml de Sakê Mirim 600g de Açúcar Gergelim preto e branco a gosto
Modo de Preparo 1. Leve o shoyu, sakê mirim e açúcar ao fogo normal e deixe reduzir até obter um molho razoavelmente espesso e deixe esfriar. 2. Passe o alho nos lados e fundo da panela. 3. Esquente o óleo na panela de fondue. 4. Tempere os cubos de frango um pouco de sal e frites no óleo quente. 3. Sirva o molho tare ao lado decorado com gergelim.
Receita exclusiva elaborada para o Azeite Gallo.
Fondue de Queijo com Shiitake e Mini Batatas Rendimento: 4 pessoas
Ingredientes 250g de queijo Gruyère 250g de queijo Emmental 500 g Shiitake picado 20 gr de Manteiga 1 dente de alho 16 unidades de mini batatas 20ml Azeite Gallo Extra virgem Alecrim a gosto Pimenta-do-reino a gosto 1 pitada de noz-moscada 1 cálice de conhaque 3/4 de um copo de vinho branco seco
Modo de Preparo 1. Pique e salteie o Shiitake em uma frigideira separada até dourarem e reserve-os. 2. Cozinhe as batatas com casca até que esteja macias e leve-as ao forno com o azeite Gallo Extra Virgem, sal e alecrim até dourarem. 3. Passe o alho nos lados e fundo da panela. 4. Rale os queijos e junte o conhaque e o vinho branco. 5. Acrescente a noz-moscada, pimenta-do-reino e o shiitake salteado. 6. Sobre o réchaud (tendo o cuidado de manter a chama sempre baixa), inicie o processo de fundir a massa até que a mesma esteja homogênea. 7. Com o espeto, mergulhe as batatas assadas no fondue de queijo com Shiitake
Receita exclusiva elaborada para o Azeite Gallo.
Fondue de Nutela com Frutas da Estação Rendimento: 4 pessoas
Ingredientes 250g de Nutela 125g de chocolate meio amargo 200g de creme de leite fresco ½ cálice de licor Frangelico 80g de avelãs tostadas e picadas Morangos Uvas, ao meio e sem caroço Carambola, fatiada
Modo de Preparo 1. No réchaud com o fogo baixo, leve todos os ingredientes ao fogo, exceto as avelãs. Mexa bastante até que o chocolate esteja homogêneo. 2. Acrescente as avelãs e mantenha o fondue quente. 3. Com o espeto, mergulhe as frutas no chocolate.
Depois de experimentar uma pequena fruta avermelhada de origem africana, conhecida como, um grupo de pessoas em Nova York degusta alimentos inusitados, como limão e vinagre. Durante mais de meia hora, todos no grupo têm suas percepções alteradas.
Com inscrições abertas, o IV SEMCINE - Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual da Bahia (SEMCINE) discute e promove o audiovisual
No próximo mês a Bahia volta a sediar o sediar o Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual da Bahia (SEMCINE), que chega a sua quarta edição. O evento acontece entre 21 a 26 de julho, com as atividades concentradas no Teatro Castro Alves, onde acontecerão exibição de filmes inéditos na Bahia e no Brasil e conferências com convidados especiais. O SEMCINE tem como meta promover intercâmbio cultural, discussões e reflexões sobre a criação, produção, circulação e consumo do audiovisual.
Já estão confirmadas sessões com títulos premiados nos festivais mundo afora e premières. Entre elas, o novo filme de Breno Silveira, o diretor que levou mais de cinco milhões de espectadores aos cinemas com o filme Dois Filhos de Francisco. Desta vez ele apresenta Era uma Vez com a presença de atores e parte da equipe técnica em Salvador.
Dois filmes que iniciaram suas carreiras no importante Festival de Berlim estão na grade da Mostra Internacional. São eles o argentino Café dos Maestros, de Miguel Kohan, e o francês A Fábrica de Sentimentos, de Jean-Marc Moutout. De Portugal, será apresentado A Outra Margem, de Luiz Filipe Rocha, que foi premiado nos Festivais de Montreal e Guadalajara.
Outras duas atrações da Mostra Internacional são os filmes Bamako, co-produção Mali-França, dirigida por Abderrahmane Sissako, e Onde Estão Suas Histórias?, fita mexicana assinada por Nicolás Pereda. Este filme foi destaque nos festivais de Toulouse e Los Angeles. Já Bamako foi indicado ao Prêmio Cesar, considerado o Oscar francês e ganhou o importante Prêmio Lumière.
Além da Mostra Internacional, o cinema brasileiro também é destaque na Mostra Nacional e na seleção de curtas-metragens, que conta com a chancela da Associação Baiana de Cinema e Vídeo (ABCV). Paralelamente aos filmes, o evento promove seminários e debates com convidados do Brasil e exterior.
Diálogos -
Este ano o SEMCINE vai discutir temas como a intersecção entre História e Cinema, em conversa que vai contar com a presença do professor Kristian Feigelson, da Universidade Paris III, Sorbonne Nouvelle.
Política e realidade social no cinema é um tema que será tratado pelo filósofo italiano Gianni Vattimo (Universidade de Turim), durante encontro que vai contar também com a escritora e ensaísta Sylvie Debs, que é adida de Cooperação e Ação Cultural na Embaixada da França em Belo Horizonte.
Também vai ser tema dos diálogos a realidade e a representação no documentário (presenças do cineasta Jorge Bodansky e Joel Pizzini); além da importância da trilha sonora na dramaturgia (mesa que vai contar com o professor Randolph Jordan, da Concordia University in Montreal).
As discussões abrangem ainda a fotografia no cinema como elemento poético (presença do cineasta e diretor de fotografia César Charlone) e a "Imagem-Movimento na Sociedade Contemporânea" (em mesa que terá o professor João Mário Grilo, da Universiade Nova de Lisboa). As mesas redondas vão acontecer na primeira metade do evento, entre os dias 21 e 23 de julho.
Encontro e Produire -
O foco das conversas na parte final do evento vai ficar concentrado no III Encontro de Produtores e Distribuidores de Cinema e Televisão, que vai trazer a Salvador nomes de destaque no cenário internacional, numa oportunidade para novos negócios. Realizadores e produtoras previamente inscritas vão poder apresentar seus projetos e articular variados espaços para exibição de seus produtos audiovisuais.
O SEMCINE abriga ainda as oficinas do Produire Au Sud, uma parceria com o Festival des 3 Continents de Nantes (França), que vai desenvolver seis projetos brasileiros de longa-metragem com uma proposta voltada ao mercado internacional. NO Foyer do Teatro Castro Alves outra atividade: o Lounge Multimídia que vai contar com uma programação de vídeos e música.
Nas edições anteriores trouxe ao Brasil nomes como o cineasta grego Constantin Costa-Gavras, o cineasta chileno Miguel Littin (Chile), além de pesquisadores como Robert Stam (New York University), Michel Marie (Sorbonne) e realizadores brasileiros, incluindo Nelson Pereira dos Santos, integrante da Academia Brasileira de Letras.
O IV SEMCINE tem direção do cineasta e artista plástico Walter Pinto Lima e coordenação geral do cineasta e produtor Bernard Attal e da produtora Diana Gurgel. A iniciativa é uma realização da VPC Cinema & Vídeo em parceria com o Trapiche Barnabé - Centro de Audiovisual e Ondina Filmes, e conta com o apoio do Ministério da Cultura.
"MOVIMENTO ABRACE O BRÁS" AJUDA BAIRRO EM SUA REVITALIZAÇÃO
Campanha criada pela incorporadora Klabin Segall, com apoio das principais associações e entidades do Brás e região, tem o intuito de revitalizar um dos bairros mais tradicionais da cidade
O Brás, um dos bairros históricos mais importantes de São Paulo, ganha esta semana um importante projeto de apoio a sua revitalização e valorização: o "Movimento Abrace o Brás", desenvolvido pela Klabin Segall.
A empresa conta com o apoio das principais Associações e entidades do bairro, e promoverá ações de apoio a projetos locais, como a tradicional festa de São Vito e a revitalização das ruas do Lucas e Polignano A''Mare. A Unibrás - União dos lojistas do Brás também é um importante parceiro por ter desenvolvido o movimento "Novo Brás", cuja proposta é restaurar o bairro de forma socialmente responsável, tornando-o um lugar melhor para se viver e trabalhar.
A iniciativa é pioneira no segmento imobiliário, mas não para a Klabin Segall que, anteriormente, já atuou com ações semelhantes para revitalizar a Barra Funda, em São Paulo, e o bairro da Lapa, no Rio de Janeiro, com o Movimento Eu sou da Lapa, que contou com o apoio de artistas, políticos e formadores de opinião. O Movimento na Lapa foi um grande sucesso e atraiu para o bairro novos investimentos e provocou a efervescência imobiliária na região.
"Na época em que lançamos empreendimentos nestes bairros, em 2000 e 2001, alcançamos um excelente resultado de vendas, além de devolver a identidade a estes locais, historicamente tão importantes para as cidades de São Paulo e Rio de Janeiro: a Barra Funda, pela forte imigração italiana no início do século XX, e a Lapa, pela boêmia e vida cultural intensa a partir da década de 60", explica Sérgio Segall, presidente do Grupo Klabin Segall.
O "Movimento Abrace o Brás" será ainda mais contundente e contará com inúmeras ações, voltadas não apenas ao morador da região, mas a todos aqueles que procuram uma alternativa de moradia com qualidade, em um bairro de localização privilegiada, próximo às principais vias de acesso da capital. Segundo Segall, "o futuro morador do Brás vai encontrar um bairro novo, mas sem a perda de suas características, como a miscigenação das diferentes culturas - italiana, espanhola, portuguesa, libanesa e judaica - que originou a tradição gastronômica e comercial da região".
Brás: o bairro multicultural da cidade de São Paulo
O bairro do Brás, situado na região central de São Paulo, nasceu como uma região de chácaras, crescendo como um bairro operário, pátria dos imigrantes italianos. Depois acolheu os migrantes nordestinos e hoje é conhecido como um dos principais centros do comércio popular na cidade. A origem do Brás está ligada à figura do português José Brás, proprietário de uma chácara na região e construtor da igreja do Senhor Bom Jesus de Matosinhos, ao redor da qual desenvolveu-se um povoado que daria origem ao bairro do Brás. Então, em 8 de junho de 1818, o Brás foi alçado à categoria de freguesia e a igreja construída por José Brás tornou-se a sua matriz. Em 1836, um recenseamento apontava que a população do bairro era de 659 habitantes. Um levantamento de 1865 totalizava 164 casas. O Brás, entretanto, fazia a ligação entre a colina de São Paulo e a da Penha. Era também caminho para o Rio de Janeiro e Vale do Paraíba.
A partir da segunda metade do século 19, a cultura do café impulsionou a urbanização e industrialização da cidade de São Paulo. Chegaram à cidade os trilhos da São Paulo Railway, que ligava Santos a Jundiaí. A estação do Brás foi inaugurada em 1867 e, ao longo desses trilhos, desenvolveu-se a indústria e o pequeno comércio. Com seus terrenos baratos, Brás e Mooca tornaram-se o principal destino da maioria dos trabalhadores que chegavam à cidade.
A forte presença de imigrantes, em especial italianos, caracterizou o bairro nessa época. Em 1887, foi construída no Brás a Hospedaria de Imigrantes, hoje Memorial do Imigrante.
Como outros bairros paulistanos com fortes traços de imigração italiana, o Brás também criou sua festa tradicional. É a festa de São Vito, comemorada nas ruas do bairro desde 1919. Em 1895, um grupo de imigrantes italianos trouxe a imagem de São Vito Mártir para o Brasil. O santo começou a ser reverenciado no bairro e, em 1940, foi criada a paróquia de São Vito.
Hoje, com 5 km² de extensão, o bairro emprega mais de 80 mil pessoas diretamente e 250 mil indireramente. É considerado o maior centro de confecções de roupas e produtoras de jeans da América Latina.
Mais de 20 anos após ter debutado no percurso do Caminho de Santiago e de ter escrito o romance que o catapultou à fama - "O Diário de um Mago"-, o escritor Paulo Coelho virou nome de rua em Santiago de Compostela, na Espanha.
Cosméticos com "terroir" elaborados por quem mais entende do assunto no Brasil
Com uma linha cosmética exclusiva desenvolvida a base de óleos e sementes de uvas vitis viníferas, a Vinotage está localizada no coração da maior região produtora de uva e vinho do País, a Serra Gaúcha, no Rio Grande do Sul.
Reunindo a expertise e a paixão de seus idealizadores pelo mundo do vinho, a Vinotage apresenta produtos elaborados através de profundos estudos técnicos realizados pela Mestre em Biotecnologia Farmacêutica Morgane Pasini Franzoni.
Tais estudos buscaram comprovar a atividade antioxidante em extratos preparados com os resíduos de vinificação (em especial sementes) das vinícolas da região.
"Desde o início da humanidade, os benefícios da uva contribuem para a beleza e saúde das pessoas. Na idade média, vinho e uvas já eram amplamente utilizados pelas classes privilegiadas da época. Atualmente o uso dos ativos naturais da uva tem sido muito estudado e estão substituindo as substâncias químicas e abrasivas encontradas em grande parte dos cosméticos industriais", afirma a farmacêutica.
O óleo de semente de uva é utilizado por ser um ingrediente natural e por possuir um complexo de bioflavonóides, conhecido como Procyanidolic oligomers (PCO). Estes compostos possuem ação comprovada contra os radicais livres e podem ser vinte vezes mais potentes que a Vitamina C e cinqüenta vezes mais potentes que a Vitamina E.
Os cosméticos Vinotage trazem esses princípios ativos harmoniosamente combinados para levar os benefícios dos frutos da videira a seus produtos, atualizados com os resultados das mais recentes e inovadoras pesquisas científicas.
Cada embalagem concentra as propriedades benéficas da uva, visando acentuar e prolongar a saúde e a beleza naturais da pele e corpo e transferir a energia positiva dos produtos Vinotage a quem valoriza a auto-estima pessoal.
Confira a linha de produtos:
Sabonete Líquido Banho de Uvas é enriquecido com óleo de semente de uvas Vitis vinífera e pode ser usado em todo o corpo. Hidrata a pele, possuindo uma consistência cremosa e pH fisiológico. Ainda, seu perfume relaxante produz uma agradável sensação de bem estar e frescor. Preço Sugerido R$ 37,30.
Hidratante Corporal Banho de Uvas possui ativos modernos que são rapidamente absorvidos pela pele, devolvendo sua maciez e elasticidade naturais. Ainda, previne o envelhecimento precoce da pele por conter óleo de Vitis vinifera cuja ação anti radicais livres é comprovada cientificamente. Preço Sugerido R$ 61,90.
Creme Siliconado para as Mãos Vitis cria uma película protetora e hidratante graças à sua formulação, que contém silicones de alta qualidade, além de ser enriquecida com óleo de semente de uva. Preço Sugerido R$ 29,90.
Creme Hidratante para o Rosto Vitis previne o envelhecimento cutâneo graças aos polifenóis das sementes de uva que possuem ação contra os radicais livres, deixando a pele do rosto protegida das agressões do dia-a-dia. Conta ainda com os lipossomas de Coenzima Q10, os quais penetram profundamente na pele e auxiliam na renovação celular. Combinação perfeita entre hidratação e proteção para a pele do rosto. Preço Sugerido R$ 71,90.
Sabonete Esfoliante Corporal Vitis esfolia suavemente a pele, graças as sementes de uvas moídas, removendo as impurezas e as células mortas. Deixa a pele lisa, macia e deliciosamente perfumada, além de uma agradável sensação energizante durante e após o banho. Preço Sugerido R$ 68,50
Os cosméticos Vinotage podem ser adquiridos através do site www.vinotage.com.br. Em breve estarão à venda em lojas de beleza e também em empórios, adegas e revendas de vinhos de todo o País. Vinotage (54) 3462.3158.
CENÁRIOS QUE BRILHAM, FIGURINOS MAJESTOSOS E SETE PRINCESAS EM DISNEY ON ICE - PRINCESAS
São Paulo, junho de 2008 - Com o esfregar da lâmpada e uma varinha mágica, "Bibbidi Bobbidi Boo" - a verdadeira magia acontece, ao vivo, para o público Disney On Ice - Princesas. As Princesas mais queridas da Disney aparecem juntas, pela primeira vez na história do Disney on Ice, em uma super produção. Os momentos mais comoventes de sete décadas se entrelaçam nesta experiência única. Para completar a magia, o show terá uma convidada muito especial: Tinker Bell, a fada que se tornou querida por todos em Peter Pan e deu origem à propriedade Disney Fadas cujo filme Tinker Bell estreia em DVD este ano.
Produzido pela Feld Entertainment, Inc., Disney On Ice - Princesas é um espetáculo que combina coração, humor e esperança para conseguir a vitória do Bem sobre o Mal e da felicidade sobre a tristeza, sempre narrado através dos olhos das sete Princesas. A pista de gelo se transforma em encanto com um castelo giratório de três andares. À medida que mudam os cenários do castelo, o público viaja ao redor do mundo - do reino de Cinderela para a cidade de Agrabah, onde mora Jasmine, até a China de Mulan. O gelo é palco para um espetáculo de patinação sincronizada com uma romântica coreografia, roupas brilhantes e lindas princesas, que inspiram o público ao transformarem seus sonhos em realidade.
"Transportamos o público para um lugar mais mágico do que imaginavam," afirmou o produtor Kenneth Feld. "Captamos a essência da Disney através das histórias, que envolvem pessoas de todas as idades, dando ao show um atrativo universal".
"A estrela deste show é a emoção," disse o diretor Jerry Bilik. "Do humor e entusiasmo ao romance e a alegria, fazemos com que os sentimentos mágicos destas histórias ganhem vida. Há momentos excepcionais em todas estas histórias, que ultrapassam a pista de gelo e chegam aos últimos assentos do estádio."
"Disney On Ice - Princesas oferece aos pais a oportunidade de se conectarem com seus filhos," disse Kenneth Feld, "e compartilhar estas histórias de otimismo, que mostram que é possível vencer as adversidades com o poder da amizade e do amor. Os pais vão se comover ao verem como os olhos de seus filhos se iluminam enquanto se emocionam com os personagens deste fantástico evento.
Sobre a superfície espelhada do gelo, foi construído um castelo de três andares. "Este cenário é o maior que já criei, maior inclusive do que qualquer cenário da Broadway", afirmou o cenógrafo Eduardo Sicangco. "Produzir apenas um castelo para sete maravilhosos contos de fadas foi um desafio delicioso." Decorado com pinturas coloridas e enfeites brilhantes, o castelo se transforma para revelar um palácio árabe, um reino marinho, um luxuoso salão real de baile e muito mais. Peter Morse, responsável pela iluminação e ganhador de um prêmio Emmy, ilumina o exterior do castelo, proporcionando dimensão e efeito, além de encher o interior de brilho.
Um elenco de destaque internacional de mais de 40 patinadores artísticos, ganhadores de vários prêmios, atuam sob as ordens dos coreógrafos mundialmente renomados Tom Dickson - nomeado Coreógrafo do Ano pela Associação de Patinadores Profissionais e a Associação Profissional de Patinadores Artísticos dos Estados Unidos em 2002, 2003 e 2004 - e sua esposa, Catarina Lindgren, que já participou das Olimpíadas. Para esta 23ª produção do Disney On Ice, o casal incorpora o atual fenômeno internacional de patinação sincronizada na coreografia de alto impacto do Disney On Ice - Princesas. Dickson e Lindgren dirigem mais da metade do elenco em manobras rápidas e repletas de detalhes, com precisão para criar formações únicas sobre o gelo. Para os números latinos, os patinadores vão acrescentar samba. Ousadas atuações em dupla causarão grande impacto e elegantes bailarinos no gelo vão proporcionar o romance aos números favoritos, como Você é o Meu Príncipe Azul (Era uma Vez um Sonho), Isto É o Amor e Um Mundo Ideal.
O figurino, do talentoso e premiado figurinista da Broadway, Gregg Barnes, completa a grandiosidade do show. Com centenas de metros de tecido translúcido, lantejoulas e muito brilho, Barnes faz com que cada princesa brilhe de forma impressionante. Todos os patinadores vestirão roupas majestosas, cheias de luxo. Para elaborar suas peças, Barnes recorreu a diversas lojas, incluindo um fabricante de tecidos para vestuário eclesiástico, buscando encontrar o aspecto exato que desejava.
Do cenário à coreografia, passando pelo figurino e a iluminação, cada detalhe foi cuidadosamente planejado e executado para criar o Disney On Ice - Princesas. Ao unir estes mágicos momentos em uma maravilhosa produção, cheia de humor e otimismo, o público experimenta seus sonhos transformados em realidade.
Feld Entertainment, Inc., é líder mundial em produção de espetáculos ao vivo, com 25 milhões de espectadores por ano. As produções da Feld Entertainment - que atualmente incluem Disney On Ice, Disney Live! e o Circo Ringling Bros. Barnum & Bailey - estiveram em 50 países e seis continentes.
Apresentações:
São Paulo, Ginásio Ibirapuera - de 19/8/2008 7/9/2008 Rio de Janeiro, Ginásio Maracanãzinho - de 10/9/2008 a 14/9/2008 Belo Horizonte, Ginásio Mineirinho - de 17/9/2008 a 21/9/2008 Rio de Janeiro, Ginásio Maracanãzinho - de 24/9/2008 a 28/9/2008 Porto Alegre, Ginásio Gigantinho - de 1/10/2008 a 5/10/2008
Para mais informações, por favor visite www.disneyonice.com
CARTÕES VISA AGORA SÃO INGRESSOS DE CINEMA NA REDE CINEMARK
A Visa e a Rede Cinemark lançam hoje o Visa Passfirst, um serviço exclusivo que permite a utilização do cartão de crédito, não apenas como meio de pagamento do ingresso, mas também como instrumento de entrada no cinema. O serviço, disponível primeiramente no Shopping Iguatemi de São Paulo, torna a experiência de ir ao cinema mais agradável e prática ao eliminar um passo no processo de compra pela internet: a necessidade de imprimir o bilhete em casa ou retirá-lo na bilheteria. A Companhia Brasileira de Meios de Pagamento (VisaNet Brasil) será responsável pela implementação desta tecnologia nos estabelecimentos comerciais brasileiros. A tecnologia utilizada permite que a transação feita pela Internet (sessão, quantidade de ingressos, cadeira reservada) gere um código, formado por dados aleatórios e irreversíveis que não permitem rastreamentos ou clonagens. Somente as informações de compra são transmitidas ao servidor do Cinemark para que possa ser feito o controle de acesso por meio de um PDA.
"Um dos principais compromissos da Visa é desenvolver soluções inovadoras que transformam a vida das pessoas e tragam mais eficiência aos estabelecimentos comerciais. O Visa Passfirst já foi implementado, com sucesso, em estádios de futebol no Brasil. Agora, estamos expandindo o conceito para o cinema, o que nos possibilita oferecer ainda mais conveniência e agilidade para os clientes Cinemark", afirma Eduardo Chedid, vice-presidente de produtos da Visa do Brasil. "Além de prática e fácil, a solução é segura, já que são enviados para o cinema apenas os dados de compra e não as informações do cartão", conclui o executivo.
O lançamento desta solução marca os oito anos de parceria entre a rede de cinema Cinemark e a Visa. Durante esse período, diversas inovações foram implementadas como compra de ingressos com Visa e Visa Electron em totens de auto-atendimento e através de um telefone celular Claro. Neste último caso, a entrada pode ser feita usando apenas o aparelho.
"A Cinemark e a Visa dão mais um passo juntas na direção de tornar a experiência de ir ao cinema ainda mais agradável", explica o presidente da Rede Cinemark no Brasil, Marcelo Bertini. "A Cinemark renova constantemente seu interesse por novas tecnologias para facilitar o acesso de seu espectador e para oferecer um produto cada vez melhor. Fomos pioneiros no formato stadium, trouxemos o primeiro projetor digital 3D aprovado pelos estúdios americanos e estamos sempre inovando em busca do conforto do nosso cliente". Vale ressaltar, que as duas empresas também realizaram juntas inúmeras promoções para clientes Cinemark e portadores de cartão Visa.
Como funciona?
O processo de compra e utilização do cartão de crédito Visa para ingresso na Cinemark é rápido, conveniente e seguro. O espectador deve entrar no site www.cinemark.com.br, escolher a sessão e o filme que quer assistir no Shopping Iguatemi e, por fim, clicar na opção "Acesso com cartão de crédito Visa". Depois, basta o usuário confirmar os dados de pagamento e levar o mesmo cartão para o cinema, sem precisar passar pela bilheteria. Por meio de um leitor especial, o funcionário Cinemark da sala de exibição irá liberar na hora a entrada, além de imprimir os bilhetes com os lugares escolhidos pelo usuário na internet. O usuário pode, ainda, comprar ingressos de diferentes sessões usando o mesmo cartão.
Para ingressos de meia-entrada, a apresentação dos documentos comprobatórios da condição de estudante continua sendo obrigatória.
Assista a um passeio a bordo do superesportivo Audi R8, bólido com motor V8 de 420 cavalos e mais de 300 km/h de velocidade final. O veículo está sendo vendido no Brasil por R$ 555 mil.
SÃO PAULO GANHA CHARMOSA ENOTECA PARA REUNIR AMIGOS AO REDOR DO VINHO
Imagine um lugar aconchegante e gracioso, onde você pode ao mesmo tempo degustar, bater papo com os amigos, conhecer mais de 450 rótulos de vinhos especiais, usufruir de ambientes únicos e ao final poder levar os vinhos para casa para tomá-los com amigos e familiares. Imaginou? Pois é, este lugar agora existe na cidade de São Paulo, projetado e criador por Mauricio Borges e Raphael Zamarian.
A idéia surgiu quando os dois sócios, em uma mesa de boteco, conversavam sobre a falta de um espaço como aquele para se tomar ou comprar vinho, ao invés da cerveja. Um lugar que deixasse de lado a arrogância, a formalidade e os altos preços que, por algum motivo, tomaram conta dos momentos do vinho no Brasil, e que trouxesse o prazer e a alegria dignos desta maravilhosa bebida. Assim nascia a Enoteca In Vino Amici, nome inspirado na famosa expressão em latim In Vino Veritas, onde os romanos afirmavam que no vinho está a verdade. "Para nós, mais do que na verdade, os amigos estão no vinho, por isso In Vino Amici", declaram Borges e Zamarian.
A In Vino Amici oferece um espaço despretensioso, onde se podem apreciar alguns dos melhores vinhos do mundo e também obter grandes achados com uma ótima relação qualidade/preço. Na enoteca, os clientes poderão vivenciar novas experiências gastronômicas, pois ao contrário dos restaurantes, nela a atração principal são os vinhos e as criações do chef acompanham.
A casa dispõe de três ambientes: no piso superior, a adega onde os vinhos repousam beneficiando-se de um silêncio acolhedor e de condições de luz, temperatura e umidade ideais; no piso térreo, um ambiente ao ar livre com simpáticas mesas e ombrelones e outro interno que mescla serenidade e bom gosto, de frente para a cozinha, dirigida pelo chef da casa, responsável pelo criativo cardápio da Enoteca, que oferece desde saladas, petiscos como polenta de ossobuco e escondidinho de carne seca, até harmonização com queijos e frios.
"Montamos um espaço onde a formalidade não tem lugar. Um local para se comprar ótimos vinhos, com preços justos, para serem degustados com as pessoas que gostamos. Aqui, em casa ou em qualquer lugar", declara Borges, um dos sócios da In Vino Amici.
Zamarian complementa: "buscamos inspiração na Europa, onde a relação com o vinho é diferente da que se difundiu no Brasil. É uma relação mais franca e prazerosa. Ficamos um mês visitando produtores e enotecas para chegarmos ao formato que queríamos", declara.
A carta de vinhos elaborada pela sommelière da casa Maitê Marani conta com mais de 450 rótulos de vinhos de 10 importadoras, além de rótulos dos produtores brasileiros. Além dos vinhos a enoteca comercializa acessórios como saca rolhas, conta gotas, cortador de cápsula, taças, decanters, etc. Também dispõe de embalagens especiais para presentes feitas em madeira certificada.
A In Vino Amici reserva seu espaço às segundas feiras após as 18hs, para realização de eventos e confrarias.
Vendas:
No local ou por telefone. Entrega em domicílio na capital para pedidos acima de R$200,00. Vendas para locais fora da Grande São Paulo, será cobrado o frete.
Serviço:
Segunda à quinta feira das 10 às 22hs (cozinha abre às 17hs) Sextas e sábados das 10 às 23hs (na sexta a cozinha abre às 17hs e no sábado às 15hs) Capacidade : 40 pessoas C/Manobrista Aceita todos cartões (-Amex) Fumantes e não fumantes
"Vinho é bom para o espírito, fantástico no paladar, me desperta e me ajuda a dormir. E ainda me faz ver, e entender, o lado positivo da vida." Hugh Johnson, autor do livro A Life Uncorked.
PRAÇA DO ARTESÃO: PARA VISITAR, CONHECER E SE ENCANTAR
Nesse ambiente da Mega Artesanal 2008, artistas especializados em diferentes técnicas vão mostrar e vender o que há de melhor e mais criativo em termos de artesanato: pêssankas, colares com pedras brasileiras, bonecas de pano, pinturas em vidro, flores feitas de escamas de peixe e muito mais.
Junho 2008 - O artesanato brasileiro é um dos mais ricos do mundo. Isso é o que a Mega Artesanal, maior feira de técnicas para arte e artesanato do Brasil, irá provar de 01 a 06 de julho, no Centro de Exposição Imigrantes, em São Paulo. Na Praça do Artesão - um dos ambientes da feira -, mais de trinta profissionais mostrarão suas técnicas e produtos, resultado da influência de várias culturas e da combinação de diferentes materiais. A artesã Anatália Pataki, por exemplo, vai mostrar bonecas de pano confeccionadas em diferentes tamanhos e com todos os detalhes feitos manualmente. Assídua participante da Mega Artesanal, suas peças fazem muito sucesso e agradam crianças e adultos. Outros destaques da Praça do Artesão são a artista Marizilda Martini, especializada em utensílios, bijuterias e decoração em vidro fundido pintados à mão, e Aparecida Castilho, do ateliê Arte Expressão de Talento, que vai expor pinturas em tecido, caixas, sabonetes, vidros e tela. Já Valéria Soares, uma das candidatas ao prêmio Artesão do Ano, vai mostrar e ensinar a fazer diferentes tipos de flores com fitas que podem ser aplicadas em toalhas, mantas, cachecóis, etc. Além disso, a artista aproveita a Feira para lançar DVD e apostilas com passo a passo sobre a técnica. Ainda no ramo de flores artesanais, a artesã Cristina Lauteman, mostra flores de mosquitão, antúrio e margaridas feitas de conchas, búzios e escamas de peixe. Pela primeira vez participando da feira, o paranaense Vilson Kotviski aproveita a oportunidade para apresentar as pêssankas: ovos decorados, cujos desenhos e cores têm simbolismos que manifestam mensagens positivas e atraem boas energias. O artista e sua equipe farão demonstrações da técnica e estão programando oficinas para quem quiser aprender um pouco mais sobre essa milenar arte ucraniana. Colares feitos com pedras brasileiras e aço estão entre os acessórios e ornamentos do estande de Geraldo Faria. Organizada pela WR São Paulo Feiras e Congressos, a Mega Artesanal 2008 terá cerca de 250 expositores e ocupará uma área de 25 mil m². Além da Praça do Artesão, terá o Pátio da Indústria e o Paço do Comércio, com novidades em insumos e produtos acabados para agradar aos 120 mil visitantes que são esperados. Mais informações sobre a feira visite o site www.megaasrtesanal.com.br
Mega Artesanal 2008
Data: 02 a 06 de julho de 2008 (dia 1º de julho aberta exclusivamente para lojistas) Local: Centro de Exposições Imigrantes, São Paulo-SP Horário: 1 de julho, das 11h às 19h (só para lojistas) 2 a 5 de julho, das 11h às 19h; dia 6 de julho, das 11h às 17h (para público) Ingresso: R$ 8,00 (proibida a entrada a menores de 12 anos) Organização: WR São Paulo Feiras e Congressos Patrocínio: Acrilex, Casa da Arte, Condor, Editora On line e Gato Preto. Mais informações: www.megaartesanal.com.br, tel. (11) 3722-3344 Relação de expositores: www.megaartesanal.com.br
ÁGUA DOCE CACHAÇARIA INVADE O CORAÇÃO DA VILA MADALENA, EM SÃO PAULO
Nova casa - especializada em comidas e bebidas típicas do Brasil - pertence à maior rede de cachaçarias do país. São mais de cem unidades em 11 estados e no Distrito Federal e a segunda na capital
O charmoso bairro da Vila Madalena conta, agora, com mais uma opção para quem busca diversão com qualidade: uma unidade da maior rede de cachaçarias do Brasil, a Água Doce Cachaçaria. Inaugurada no final de maio, a casa é especialista em comidas e bebidas típicas do país e promete agradar os mais variados gostos.
A Água Doce Cachaçaria está instalada numa área de 230m2 com capacidade para 136 pessoas. A decoração é feita em estilo rústico, com destaque para a exposição de 240 tipos de cachaças diferentes. A casa também oferece música ambiente, acesso a deficientes físicos e área reservada para fumantes. "Caprichamos no lugar para atender bem a todos", destaca o responsável pela casa, Mauro Mitsunaga.
Cardápio - Porções fartas e opções variadas. Estas são as principais características da rede Água Doce quando o assunto são as delícias do cardápio.
Os pratos mais pedidos da rede formam a 'Família Escondidinho', composta pelo Amontoadinho (camarão coberto com purê de mandioca e requeijão), Arrumadinho (frango coberto com purê de mandioca e requeijão), Escondidinho (carne-de-sol coberta com purê de mandioca e requeijão) e Portuguesinho (bacalhau coberto com purê de mandioca e requeijão).
Outras boas pedidas são a Lingüicinha na Chapa acompanhada de batatas ou polentinhas fritas, Bolinho de Carne-de-Sol, Iscas de Frango, Frango ao Bacon, Pururuca no Porquinho e a saborosa Moranga com Carne de Sol. E, para quem não quer decuidar da boa forma, pode optar por saladas ou os chamados Pratos Leves: Filet mignon, de frango ou peixe com legumes,.
Para acompanhar os pratos, o restaurante oferece mais de 200 rótulos de cachaça de diversas localidades do Brasil, sendo alguns de fabricação própria, como Cachaça Coqueirão, Cachaça Água Doce, Cachaça Doce Trago, Cachaça Javali, Cachaça Quarqueuma, Melzinho e a Tiradentes.
Outras bebidas já consagradas da rede são os mais de 90 coquetéis, preparados com cachaça, vinho ou vodka. Como destaque, há os coquetéis que levam sorvete e os especiais de inverno. Se a pedida for uma Batida Especial, o cliente pode optar por diversos sabores, como abacaxi, mamão, uva, maçã e melão, adicionados a groselha e bebidas a escolher: champanhe, vodka nacional ou importada ou cachaça.
Serviço Água Doce Cachaçaria Vila Madalena Rua Aspicuelta, 444 Vila Madalena - São Paulo/ SP Telefone: 38657760 - Funcionamento: Segunda-feira à quinta, das 18h às 1h Sexta e sábados, das 18h às 2h Domingos, das 18h à 0h - Reservas: (11) 3895 7760 - Estacionamento com manobrista R$ 12,00. - Capacidade: 136 pessoas numa área de 230m2 - Acesso para deficientes físicos e área reservada para fumantes - Aceita cartões de crédito Visa, Visa Electron, MasterCard, Maestro, Máster Electronic, Rede Shop e Dinners Club. Não aceita cheque e vale refeição.
Sobre a Água Doce Cachaçaria Especialista em comidas e bebidas típicas do Brasil, a Água Doce Cachaçaria é uma rede composta por cem cachaçarias presentes nos Estados de São Paulo, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Minas Gerais, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Alagoas, Goiás, Pará, Bahia e no Distrito Federal.
A rede traz em sua história a experiência de Delfino Golfeto, fitotecnista, tecnólogo em açúcar e álcool e economista - considerado o 'Embaixador da Cachaça no Brasil'.
VERIDIANA PIZZARIA INAUGURA FILIAL DE INVERNO EM CAMPOS DO JORDÃO
A tradicional pizzaria paulistana Veridiana, umas das pioneiras a utilizar o conceito pizzaria de grife, abriu no dia 21 de maio uma filial de inverno em Campos do Jordão, no Boulevard Market Plaza. Além das pizzas napolitanas, a Veridiana estréia com novidades, como os Paninis, sanduíches feitos com massa de pizza assados em forno à lenha, desenvolvidos exclusivamente para a temporada. A casa também abre aos finais de semana, de maio e junho, para o almoço. No cardápio, uma variedade de risotos e massas frescas artesanais recheadas, como o Tortellini de Lagostin ao champagne e molho quatro ervas e mel e, para sobremesa, o de chocolate recheado com pasta de amendoim.
A casa repete a fórmula de sucesso que lota as suas duas unidades em São Paulo, nos Jardins e em Higienópolis, e oferece um programa completo, em um ambiente agradável e as tradicionais redondas de massa média. O cardápio para temporada de inverno tem as famosas pizzas com recheios exclusivos e inovadores, que combinados com a massa sempre crocante, criam as mais saborosas opções de São Paulo. A pizzaria tem decoração agradável com velas e plantas na parte interna e aquecedores para quem quiser desfrutar a natureza na ampla varanda.
Tradicionais receitas, como a Napoli in Carpaccio (uma pizza de massa fina coberta com carpaccio e lascas de parmesão), a La Campioníssima (com ricota fresca, parmesão e pomidorino círio) e também a Mussarela e Javali, que leva uma tenra calabresa de javali e mussarela fazem sucesso e agradam os mais diversos paladares. Entre as opções de Paninis estão: salmão com cream cheese e finíssimas fatias de abobrinha; brie com tomate assado, rúcula e molho de mostarda e mel e bife ancho cortado em finas fatias, sobre camada de mussarela. A Veridiana oferece também antepastos e um delicioso crostini de massa de pizza com erva libanesa zaatar. Além da disputada pizza Napoli in Brasile, com carne seca e catupiry. Muitos dos ingredientes são preparados artesanalmente por profissionais da casa e os demais têm um rigoroso processo de seleção feito regularmente. A pizzaria conta com uma carta de vinhos variada. Ainda, no coração do deck do Boulevard, está o Veridiana Café, com opções para um lanche rápido, café Nespresso e cervejas Baden Baden.
A Veridiana Higienópolis (Rua Dona Veridiana, 661) foi considerada pela importante revista americana Condé Nast Traveler, de abril de 2003, como o "salão de pizzaria mais transado do mundo", além de ter sua comida elogiada. Oferece diversos ambientes, entre eles, uma aconchegante adega com iluminação indireta e à luz de velas. Já a Veridiana Jardins está estrategicamente localizada no coração do Jardins (Rua José Maria Lisboa, 393), entre as alamedas Campinas e Pamplona. Possui um piano Steinway em um palco suspenso de cristal, um grande espelho d'água, e uma lareira para ser acesa nas épocas de frio - tudo dentro do salão com dois mezaninos, o que soma quatro ambientes.
Sobre o Boulevard Market Plaza
Inaugurado em 2007, é um refúgio concebido para ser um pólo de gastronomia, arte e lazer. Localizado na estrada arborizada que leva ao Horto Florestal de Campos do Jordão, no bairro da Lagoinha, ocupa uma extensão de 2 mil m² construídos e mais 8 mil m² de área de preservação ambiental. O ambiente valoriza a natureza e o conforto, demonstrando que ecologia e sofisticação convivem bem juntas.
SERVIÇO:
Pizzaria Veridiana - Campos do Jordão
Período: De 21 de maio a 27 de julho
Local: Av. Pedro Paulo, 1500, Estrada do Horto - Lagoinha / Campos do Jordão (SP)
Funcionamento:
Maio/Junho: sexta e sábado, das 12h00 à 0h00; domingo, das 12h00 à 16h00
Julho: domingo à quinta, das 12h00 às 23h00; sexta e sábado, das 12h00 às 1h30
Telefones: (12) 3663-6168 (Veridiana Café) e (12) 3663-4441/4451 (Pizzaria Veridiana)
São esperadas cerca de 500 motos clássicas fabricadas até 1979 No dia 6 de julho, o Pateo do Colégio, local de fundação da cidade de São Paulo, deve receber a visita de milhares de motocicletas a partir das 9 horas da manhã. A exposição destas motos faz parte do 5º Encontro Moto e Cia Classic, organizado pelo site www.motoecia.com.br e é esperado um público de 10 mil pessoas durante todo o dia.
O local do evento agrega a história da cidade de São Paulo a história das motocicletas e seus personagens. O Pateo do Colégio é o local de fundação da maior cidade do Brasil, que tem sua história ligada ao desenvolvimento da indústria automotiva.
O evento ainda faz parte de um programa cultural organizado pela administração do Pateo do Colégio chamado "Vem Domingo pro Pateo", que reúne diversas atividades culturais no local.
O intuito é proporcionar momentos de lazer e trocas de experiências entre os apaixonados e aficionados por motocicletas antigas, além de mostrar o centro de São Paulo, agregando toda a história da cidade ao evento e incentivando a cultura.
O 5º Encontro Moto e Cia Classic é organizado pelo site www.motoecia.com.br, tem patrocínio da Finasa, Recar, Belikar e Alemão rodas e pneus e apoio do Pateo do Colégio, Subprefeitura Sé, Associação Comercial, Polícia Militar, Viva o Centro- Ação Local, Revista Moto Max e Secretaria de Turismo da Cidade de São Paulo.
História
O "1º Encontro Moto e Cia Classic", reuniu aproximadamente 200 motocicletas clássicas das décadas de 30 até 70. Foi um evento para abrir com chave de ouro a história dos Encontros.
O "2º Encontro Moto e Cia Classic" foi a consolidação do primeiro e da marca do evento, reunindo mais motos e público participante. No total foram mais de 300 motos antigas e 5 mil pessoas. Entre essas pessoas encontrava-se todos os tipos de perfis, entre famílias inteiras, mulheres e homens, a crianças, participantes de motoclubes e principalmente apaixonados e interessados nesse mercado. A imprensa também divulgou e fez cobertura do evento.
O "3º Encontro Moto e Cia Classic" reuniu cerca de 10 mil pessoas e 800 motocicletas, dessas, quase 500 eram motos antigas. Diferentemente dos outros anos, o evento aconteceu também na parte interna do Pateo, aonde só estavam expostas motos abaixo da década de 80. Na parte externa ficou repleta de motos novas e de todos os tipos.
O"4º Encontro Moto e Cia Classic" reuniu aproximadamente 10 mil pessoas e 1.000 motocicletas, sendo 500 clássicas.
Serviço:
5º Encontro MotoeCia Classic Data: 06/07/2008 Horário: Das 9h às 17h Local: Pateo do Colégio Entrada Franca Informações 0800 015 43 21
Galeria Brasiliana realiza mostra sobre o tema entre 6 de junho e 18 de julho
A religiosidade e a arte estão intimamente relacionadas. Uma faz parte da origem da outra e nela se manifesta. Forças da natureza, como o sol, a chuva, o trovão, o relâmpago sempre exerceram um grande fascínio sobre o homem, principalmente os povos primitivos. Por não compreenderem estes fenômenos, acreditavam que eram deuses e que podiam intervir na vida dos homens. Conseqüentemente, deveriam ser venerados e cultuados, como forma de atrair sua proteção. Este é o fundamento do animismo, que pode ser considerado a primeira manifestação religiosa do ser humano.
No Brasil, a religiosidade está presente em todas as formas de manifestação artística. Os povos indígenas expressam nas esculturas e ornamentos os espíritos da floresta. Os escravos demonstravam sua fé em suas pinturas e peças. Das primeiras obras barrocas às mais recentes criações. Também faz parte das imagens de santos que ornam as igrejas coloniais e nas pinturas que retratam o candomblé. "Este sincretismo religioso é reconhecido como uma das características do nosso povo, pela sua própria formação", destaca Roberto Rugiero, marchand e diretor da Galeria Brasiliana. A arte é sempre a melhor forma de expressão da fé. "São obras que emanam de causas mais profundas, brotam imperiosas", completa Rugiero.
Para levar ao público as principais obras de arte que representem essas e outras simbologias, a Galeria Brasiliana realiza a partir de 06 de junho a mostra "Religiosidade na Arte Brasileira". Entre os artistas, alguns que se expressam somente por temas religiosos, Jadir João Egidio (arte em alto-relevo, como as Santas Ceias), Geraldo de Andrade (pinturas em óleo sobre tela - Arcanjos e a Arca) e o neo-barroco José Joaquim da Silva, o Zezinho de Tracunhaém, com esculturas que chegam a medir dois metros de altura.
Mostra: Religiosidade na Arte Brasileira De: 6 de junho a 18 de julho Segunda a sexta-feira das 10h às 18h e aos sábados das 10h às 16h Local: Rua Arthur de Azevedo, 520, São Paulo/SP Tel. (11) 3086-4273 - www.galeriabrasiliana.com.br Entrada gratuita.
Galeria Brasiliana
Visitar a Galeria Brasiliana é fazer uma viagem em torno da cultura brasileira e através de peças únicas (quadros, esculturas, objetos), dotadas de grande beleza e autenticidade. A empresa possui uma coleção abrangente, com mais de 50 importantes artistas, sendo considerada como a mais significativa no Brasil e uma referência internacional.
A Galeria Brasileira possui um acervo dinâmico, permanentemente acrescido por novos talentos, num trabalho incessante de pesquisa, reconhecimento e promoção do que existe de melhor na Arte Popular Brasileira. Os artistas são, em sua maioria, exclusivos e escolhidos através de um trabalho de campo que inclui viagens constantes e contatos com os principais pontos do país onde ocorre a arte popular.
A história da Galeria se confunde com a de seu criador: jornalista e publicitário, Roberto Rugiero que iniciou suas pesquisas na década de 60, quando conheceu profissionais como Franco Terranova, Ralph Camargo e Giuseppe Baccaro. Desde então, não parou mais de garimpar obras de arte (muitas vezes escondidas) em todo o Brasil. A Galeria Brasiliana foi fundada em 1980 e tem como filosofia a identificação de valores autênticos e incentivo aos emergentes, levando em consideração fatores como a originalidade da obra, seu eixo narrativo (poética), o fôlego do criador e a sua capacidade de resolução técnica.
Empresas aéreas, hotéis e agências oferecem descontos e promoções para os visitantes do evento
Rota do Chico Mendes, no Acre, as belezas do Jalapão, no Tocantins, ou as trilhas dos dinossauros no maior sítio paleontológico do mundo, na Paraíba. Esses roteiros estão sendo apresentados no Salão do Turismo 2008, que vai até domingo, dia 22, no Anhembi, em São Paulo. E a maior parte deles com preços promocionais.
O evento conta com a presença de mais de 400 agências de turismo, cerca de 200 hotéis e 50 operadoras vendendo seus produtos diretamente ao mercado paulista, que responde por 37% das emissões do País.
O Costão do Santinho, por exemplo, o resort mais completo do Sul do país, está oferecendo 10 % de descontos e presentes especiais. No espaço da Serra Mar, que apresenta roteiros da Costa do Sol do Estado Rio: Búzios, Cabo Frio e Arraial do Cabo, o consumidor ganha de cortesia um passeio de escuna com mergulho na compra da viagem.
Quem não pretende sair de São Paulo para cair na água pode usar as instalações do Wet'n Wild. O passaporte de 49,90 despencou para R$ 20 aos visitantes do salão. A Visual turismo, que só costuma vender para as operadoras, está oferecendo pacotes de viagens ao consumidor final com ate 20% desconto.
As companhias aéreas, por sua vez, apostam tudo nas férias de julho. "A Gol está cadastrando o visitante no Voe Fácil, com a facilidade de parcelar a passagem em 36 vezes. Para o consumidor que prefere não usar o crédito longo, o Descubra o Brasil é uma das alternativas". A Campanha oferece 20% de desconto para destinos nacionais nas passagens compradas no Anhembi.
No estande da Varig, ao adquirir um bilhete para Santiago do Chile o consumidor levará um acompanhante na classe econômica por US$120,00 ou por US$ 240,00, na classe executiva. A Trip Linhas Aéreas apresenta um Jogo de memórias e o visitante que virar 15 pares em 40 segundos ganha uma passagem grátis, ida e volta, para qualquer trecho nacional.
Mark Bittman, colunista do NY Times, ensina a tradicional receita de polvo à galega, prato encontrado em diversas feiras de rua da Galícia, norte da Espanha.
ARCOR MARCA PRESENÇA NO SEGMENTO DE CHOCOLATES PREMIUM
Avelãs e Amêndoas são os sabores da nova linha
São Paulo, junho de 2008. A Arcor apresenta seu mais recente lançamento, a Linha Ouro - Tablete de Chocolate ao Leite com Avelãs e Tablete de Chocolate ao Leite com Amêndoas. Desenvolvidos com base em uma formulação especial, essa Linha marca a entrada da Arcor no segmento de Tabletes Premium.
"Sabemos que hoje o nível de exigência dos consumidores está cada vez mais alto, e como reflexo dessa tendência, a procura por produtos de alta qualidade, desenvolvidos a partir de formulações especiais e ingredientes selecionados a preços justos e acessíveis, cresce sensivelmente. Identificamos essa demanda não atendida e resolvemos investir na Linha Ouro, que traduz nosso respeito ao puro chocolate e a preocupação com a qualidade dos produtos Arcor", afirma Carlos Speltri, Gerente de Marketing Chocolates da Arcor.
A característica premium da Linha Ouro é representada pelo longo tempo investido no desenvolvimento do produto, fator determinante para o alcance de uma formulação especial de chocolate com alta concentração de avelãs e amêndoas importadas. A embalagem - flow pack dentro de um elegante cartucho com detalhes metalizados, também reflete o posicionamento da Linha, proporcionando mais beleza, requinte e proteção aos tabletes.
Disponível em todo país, essa Linha pode ser encontrada em hipermercados, supermercados, empórios, lojas de conveniência, bombonnières, entre outros. Os tabletes de 100 gramas têm preço sugerido de R$ 4,99.
CASA VALDUGA PARTICIPA DO PRIMEIRO OUTLET DE VINHO
Até o próximo domingo, dia 22 de junho, os paulistanos terão a oportunidade de adquirir por um preço especial festejados rótulos da vinícola nacional Casa Valduga durante a 1ª edição da Vinho Outlet 2008, única feira voltada exclusivamente ao consumidor final que ocorre no ITM Expo, em São Paulo.
Uma das melhores vinícolas do País, a Casa Valduga trouxe especialmente para o evento rótulos consagrados no mercado com valores altamente competitivos. Confira abaixo os produtos que estão na feira:
Espumante Brut 130 - Champenoise (Medalha Ouro III Concurso Internacional de Vinhos do Brasil) - de R$ 51,99 por R$ 43,00. Amante Rosé - de R$ 54,99 por R$ 45,00. Duetto Cabernet Sauvignon/Merlot (Medalha Ouro: III Concurso Internacional de Vinhos do Brasil) - de R$ 32,99 por R$ 28,00. Arte - de R$ 22,99 por R$ 19,00.
Mundvs Malbec (Medalha Ouro: Concurso Vinus - Argentina) - de R$ 48,99 por R$ 40,00. Naturelle - de R$ 20,99 por R$ 18,00.
A Vinho Outlet é resultado da parceria entre a revista Vinho Magazine, que acaba de completar dez anos, e a TradeNetwork, empresa responsável pela Expo Money. A feira estréia em São Paulo e deverá seguir para outras capitais brasileiras já em 2009.
SERVIÇO 1º Vinho Outlet ITM Expo São Paulo Avenida Engenheiro Roberto Zuccolo 555, Vila Leopoldina, SP. De 14 a 22 de junho de 2008 Segunda a sexta, das 16h às 22h Sábado e domingo, das 13h às 20h Entrada: R$ 20,00 com direito a uma taça de vinho exclusiva para as degustações.
A expectativa é que mais de 500 mil pessoas, sendo quase 90 mil turistas, passem pelos espaços do Parque. Percentual de ocupação dos espaços no período beira os 90%
Neste mês, a agitação toma conta do Anhembi Parque, maior centro de convenções da América Latina, que desde o início do ano passa por obras de ampliação e revitalização. Ícone na cidade, por sediar 30% de todas as grandes feiras e eventos que acontecem no país, é palco deste mês de algumas das maiores e mais importantes atividades econômicas e de lazer na cidade. A expectativa é que mais de 500 mil pessoas, sendo quase 90 mil turistas, passem pelos espaços do Parque, seja para fazer negócios, nas tradicionais feiras Francal, Fenit, Fenatec e Salão do Turismo, ou ainda a lazer, para participar das festividades do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil. Isso tudo, sem esquecer a Feira do Automóvel, que acontece todos os domingos, ou ainda o Auto Show, que reúne todas as terças-feiras amantes de carros antigos e os mais inusitados modelos de veículos. O percentual de ocupação dos espaços no período beira os 90%.
O Palácio das Convenções ganhou ares orientais para receber as festividades da Semana de Cultural Brasil-Japão, que acontece de 14 a 22 de junho, como auge das comemorações do Centenário da Imigração Japonesa, que se dá ao longo de todo o ano de 2008. Para criar a ambientação destes espaços, foi chamado o estilista e diretor de arte Jum Nakao, que integrou um lounge a uma casa de chá, conjunto harmonizado com um jardim típico e uma praça de alimentação. Oito estações também foram montadas para apresentar as mais diversas formas da arte e cultura japonesas. Toda a programação é gratuita e aberta ao público.
O Sambódromo, cada vez mais utilizado para sediar eventos de grande porte ao ar livre, não ficou de fora das comemorações. O ponto alto da semana, marcado para os dias 21 e 22, acontece neste espaço, também totalmente ambientado para a festa, quando o Príncipe Herdeiro Naruhito participa da solenidade de comemoração, repleta de manifestações da cultura japonesa. A expectativa é que 150 mil pessoas participem dos eventos dos 100 Anos Brasil-Japão, dos quais 25 mil são turistas, que movimentarão cerca de R$ 27 milhões na economia da cidade.
O Pavilhão de Exposições, que hoje conta com mais duas áreas nobres locáveis, após a derrubada de seus mezaninos, recebe simultaneamente três eventos de grande magnitude. Na ala norte/sul, acontece, de 18 a 22, o Salão do Turismo - Roteiros do Brasil, um evento que objetiva renovar, fortalecer e incentivar os roteiros turísticos regionais. A feira, aberta ao público com ingressos a preços populares - R$ 10 e gratuito para maiores de 60 anos - contará com comercialização de produtos e serviços turísticos e ainda um espaço para o artesanato, manifestações artísticas e área de gastronomia; de diversas regiões do pais.
Praticamente no mesmo período, o Pavilhão Oeste será tomado pelo circuito da moda. De 17 a 20 de junho, centenas de expositores do segmento de roupas e acessórios participam da Fenit (Feira Internacional da Indústria Têxtil), que este ano completa 50 anos, e da Fenatec (Feira Internacional de Tecelagem). Compradores e profissionais do setor - já que ambas têm acesso exclusivo a convidados - lotam o espaço, em busca de novidades e lançamentos de tendências. Logo após, de 1º a 4 de julho, é a vez da Francal (Feira Internacional de Calçados, Acessórios de Moda, Máquinas e Componentes), ocupar o Pavilhão de Exposições com tudo o que há de mais novo e moderno na América Latina para o setor de calçados. A expectativa é que mais de 50 mil pessoas visitem os cerca de mil expositores que ocuparão os 71 mil metros quadrados de feira.
Um novo Anhembi Parque
O Anhembi Parque, maior centro de convenções e exposições da América Latina, contará com um grande número de intervenções em todas as suas áreas até o final deste ano. A climatização, por meio de ventilação sustentável, a reforma do telhado e a revitalização de todo o piso do Pavilhão de Exposições, a criação de uma nova área, que será uma das melhores opções no País para feiras de pequeno e médio porte. A requalificação do Auditório Elis Regina e a implantação de sistema inteligente de ar condicionado no Palácio das Convenções são algumas das obras que estão em andamento e garantirão ao Parque - que completa 35 anos de existência - condições de igualdade na competição com os melhores e mais conceituados centros de eventos do planeta.
A readequação e modernização deste, que é o mais significativo equipamento do segmento de feiras e congressos brasileiro, é de suma importância para a economia da cidade. São Paulo é considerada hoje o maior destino de eventos internacionais das Américas segundo a ICCA - International Congress & Convention Association (Associação Internacional de Congressos e Convenções) -, responsável pelo ranking de cidades e países que mais sediam eventos do mundo. Cerca de 75% do total de feiras de negócios do Brasil acontecem em São Paulo. São 90 mil eventos por ano, um a cada seis minutos.
O turismo paulistano é responsável por um faturamento de R$ 8 bilhões anuais e pela geração de 500 mil empregos diretos e indiretos, movimentando 52 setores da economia local. A taxa de ocupação hoteleira na cidade, que conta com mais de 42 mil quartos, tem batido recordes históricos nos últimos dois anos. Desde 2007, o segmento comemora uma média mensal de 70% de ocupação, um crescimento de pelo menos 15 pontos percentuais em relação a três anos atrás, quando a cidade começou, de fato, a ser promovida como destino turístico.
Serviço:
FENIT e FENATEC 2008 De 17 a 20/06, no Anhembi. Tel.: (11) 3060-4889. www.fenit.com.br
FRANCAL 2008 De 01 a 04/07, no Anhembi. Tel.: (11) 2226-3100. www.feirafrancal.com.br
SEMANA CULTURAL BRASIL-JAPÃO Evento oficial do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil De 14 a 22/06, no Anhembi. www.centenario2008.org.br
3º SALÃO DO TURISMO - ROTEIROS DO BRASIL De 18 a 22/06, no Anhembi. www.turismo.gov.br/salao
BRITISH COUNCIL, CULTURA INGLESA E SESI PROMOVEM, EM 7 DE JULHO, ENCONTRO COM O DRAMATURGO E ROTEIRISTA TOM STOPPARD
Leitura de peça inédita no Brasil e projeção de filmes antecedem a entrevista que Stoppard dará ao dramaturgo Aimar Labaki, no Centro Brasileiro Britânico. Todos os eventos serão abertos ao público com entrada franca.
Uma das principais atrações da Festa Literária Internacional de Paraty (FLIP), o dramaturgo e roteirista britânico Tom Stoppard ganhará uma programação especial em São Paulo, criada em conjunto pelo British Council, Cultura Inglesa e SESI-SP. No dia 7 de julho (segunda-feira), às 15 horas, Stoppard será entrevistado pelo dramaturgo Aimar Labaki, num encontro aberto ao público e com tradução simultânea na Sala Cultura Inglesa do CBB - Centro Brasileiro Britânico (The Duke of York Auditorium). Entre os dias 3 e 5 de julho, o Cineclube do SESI Vila Leopoldina exibirá os filmes Brazil, O Filme, Shakespeare Apaixonado e Billy Bathgate - O Mundo a Seus Pés . Sob direção de Marco Antônio Pâmio, será realizada no dia 6 a leitura da peça Rock''n Roll (2006), inédita no Brasil, também na Sala Cultura Inglesa do CBB. Todos os eventos terão entrada franca. Sir Tom Stoppard completa, em julho, 71 anos como uma das 100 pessoas mais influentes no mundo, eleitas pela revista Times . Jornalista e crítico de teatro, Stoppard escreveu vários trabalhos para rádio, televisão e teatro até estrear, em 1967, Rosencrantz e Guildenstern Estão Mortos, no Fringe do Festival de Edimburgo . Considerada obra prima da dramaturgia moderna, a peça abriu-lhe as portas para os principais teatros londrinos e para a Broadway . Seguiram-se a este texto outras 14 encenações, que conquistaram os mais cobiçados prêmios para teatro, incluindo três Tony e outros como John Whiting, The London Evening Standard , the Shakeaspeare Prize e Drama Desk. Em 1999, Stoppard dividiu com Marc Norman o Oscar de Melhor Roteiro Original pela comédia Shakespeare Apaixonado . O prêmio consagrou sua carreira de roteirista de cinema, iniciada em 1979 com O Fator Humano, que prosseguiu com Brazil , indicado para o Oscar Melhor Roteiro em 1985. Dois anos depois, Stoppard roteirizou O Império do Sol , dirigido por Steven Spielberg. E, em 1991, escreveu o roteiro de Billy Bathgate , que rendeu a Nicole Kidman a indicação de melhor atriz coadjuvante para o Globo de Ouro.
Sobre Aimar Labaki
Dramaturgo, diretor, tradutor e ensaísta. Autor, entre outros de Vermouth , A Boa, Motorboy, Cordialmente Teus, O Anjo do Pavilhão Cinco e MSTesão . Do teatro britânico, traduziu Copenhagen, de Michael Freyn, e Far Away, de Caryl Churchill. Dirigiu e traduziu Prego na Testa, de Eric Bogosian com Hugo Possolo, e A Graça da Vida, de Trish Vrademburg com Natália Thimberg, Graziella Moretto, Clara Carvalho e Emílio Orciollo Neto.
SERVIÇO
A programação especial sobre Tom Stoppard começará com a exibição dos longas-metragens Brazil, O Filme (3/07), Shakespeare Apaixonado (4/07) e Billy Bathgate - O Mundo a Seus Pés (5/07) no Cineclube SESI Vila Leopoldina, Rua Carlos Weber, 835. Os dois primeiros filmes terão sessões às 19 horas. O terceiro às 16 horas. Informações: (11) 3834-5523 ou 3832-1066 ramal 1180. O restante da programação prevê a leitura da peça Rock''n Roll (6/07) e o encontro com Tom Stoppard (7/07), na Sala Cultura Inglesa do CBB - Centro Brasileiro Britânico (The Duke of York Auditorium), na rua Ferreira de Araújo 741, Pinheiros. Ambos terão início às 15 horas. www.culturainglesasp.com.br / 3095-4466. O local tem 160 lugares, ar-condicionado e acesso para portadores de necessidades especiais. Estacionamento R$ 8,00 (1 a hora) e R$ 5,00 (2a hora). A leitura da peça tem entrada livre. Para o Encontro com Tom Stoppard é necessário fazer reserva antecipada pelo telefone 11 3095-4466.
ROCK''N ROLL E OUTRAS PEÇAS
Ganhador do The London Evening Standard Theatre Award e do London Critics'''' Circle Theatre Awards de melhor peça, Rock''n Roll estreou em 2006 no West End londrino e cumpriu temporada de quatro meses na Broadway. Co nta a história de um grupo de jovens, envolvido com uma banda de rock, durante a Primavera de Praga, cujo comportamento simboliza a resistência ao comunismo. O tema é recorrente na obra de Stoppard, embora seu trabalho não seja totalmente político. Nascido em Zlin, na Tchecoslováquia, em 1937, viveu em Singapura e na Índia para escapar das agruras da 2 a Guerra Mundial, na Europa. Em 1946, a família radicou-se na Inglaterra, onde sua mãe, então viúva, se casou com Kenneth Stoppard, major do Exército britânico. Aos 17 anos, ele trocou o Ensino Médio pelo trabalho como jornalista e crítico de teatro, que abandonou para se tornar um consagrado dramaturgo e roteirista. Após criar Jumpers (1972) e Travesties (1974), suas peças mais populares, visitou a Rússia como membro da Anistia Internacional e escreveu Every Good Boy Deserves Favour (1977), inspirada num encontro com o exilado russo Viktor Fainberg. Com a peça Professional Foul , contribuiu em 1977 para a campanha da Anistia Internacional em prol da libertação de presos políticos. Suas obras Dogg''s Hamlet e Cahoot''s Macbeth (1979) e Squaring the Circle (1984) criticam os antigos regimes do Leste Europeu. FILMES
Os três longas-metragens incluídos na programação do Cineclube SESI Vila Leopoldina são emblemáticos na carreira de Stoppard. Após a estréia como roteirista de cinema com O Fator Humano (1979), ele se juntou a Terry Gilliam para roteirizar Brazil, O Filme , uma ficção científica indicada para melhor roteiro do Oscar de 1985. Com Robert De Niro e Peter Vaughan no elenco, Brazil, O Filme mostra um futuro caótico e perturbador, no qual uma cidade inteira é monitorada por computadores e leis burocráticas. É nesse infeliz mundo que Sam Lowry se apaixona por Jill, uma terrorista. O filme tem este nome por conta de sua música-tema Aquarela do Brasil , clássico de Ary Barroso conhecido no Exterior apenas como "Brazil". Vencedora de sete Oscars , entre eles o de Melhor Roteiro Original, a comédia Shakespeare Apaixonado mostra o dramaturgo em sua juventude (Joseph Fiennes) tomado por um bloqueio mental que o impede de criar um novo espetáculo. A inspiração vem com a paixão por Lady Viola (Gwyneth Paltrow), que o motiva a escrever sua nova história, baseada no relacionamento dos dois. Billy Bathgate - o Mundo a seus Pés remete o espectador aos anos 30, quando o jovem gângster Billy Bathgate (Loren Dean) é apadrinhado pelo chefão Dutch Schultz (Dustin Hoffman). Tudo corre bem até Billy se apaixonar por Drew Preston (Nicole Kidman), a mulher de Schultz, formando um triângulo amoroso explosivo. O elenco tem ainda Bruce Willis e Steve Buscemi.
SABOR ÚNICO DOS ALPES SUÍÇOS-AUSTRÍACOS CHEGA AO BRASIL
A ImportBeer, importadora e distribuidora de cervejas especiais, está trazendo ao Brasil a cerveja super premium Edelweiss Snowfresh. Produzida com grãos selecionados e de alta qualidade, e água proveniente de fonte própria dos Alpes suíços-austríacos, esta cerveja é enriquecida com aroma de ervas alpinas. A Edelweiss é uma cerveja não filtrada, com uma bela e natural cor âmbar.
A cerveja Edelweiss nasceu no coração dos Alpes, na cervejaria Hofbraü Kaltenhausen, localizada na Áustria. É uma das mais antigas do país, fundada em 1475. São mais de 530 anos de tradição em produção de cerveja.
A cerveja carrega o nome da flor de Edelweiss, encontrada somente nos Alpes, considerada símbolo de pureza e preciosidade. É uma planta de climas extremos, que nasce nas porções mais altas e frias das montanhas.
A garrafa diferenciada impressiona logo à primeira vista, pelo destaque em sua base e o alto relevo que remete aos glaciares alpinos, tornando-a imponente e elegante. Ao fundo a grata surpresa da flor Edelweiss. O copo também possui uma beleza única, com os glaciares alpinos desenhados em vidro jateado.
A Edelweiss possui paladar harmônico, equilibrado e convidativo. Sua espuma é densa, consistente e estável. O amargor é perceptível porém fino e agradável. O perfil de consumidores é o público adulto-jovem, que procura por uma cerveja despretensiosa e que remete ao clima de diversão e aventura.
"A cerveja Edelweiss é uma weissbier diferenciada, que apresenta características de aroma e paladar bastante diferentes, provenientes da composição de ervas em sua fórmula", declara Edu Passarelli, um dos mais experientes cervejólogos do Brasil.
Características: Teor alcoólico: 5% Garrafas de 330 ml Temperatura ideal: + - 5 graus Validade: 12 meses Mais informações através do site www.ibeer.com.br
Mostra homenageia centenário da imigração japonesa no Brasil
PALÁCIO DOS BANDEIRANTES EXPÕE OBRAS DE JAPONESES E NIPO-BRASILEIROS CONSAGRADOS
Palácio dos Bandeirantes expõe obras de Manabu Mabe, Fukushima, Tomie Ohtake e outros japoneses e nipo-brasileiros consagrados
Obras de artistas japoneses e nipo-brasileiros consagrados como Yoshiya Takaoka, Tomoo Handa, Yuki Tamaki, Tomie Ohtake, Manabu Mabe, Tikashi Fukushima serão apresentadas ao público a partir do dia 1º de julho, no Palácio dos Bandeirantes. A abertura oficial da exposição "Presença japonesa na arte brasileira: da figuração à abstração", para convidados, será no dia 30 de junho.
A mostra faz parte das comemorações do centenário da imigração japonesa no Brasil. Por isso, as obras estarão expostas nos ambientes da sede do Governo do Estado de São Paulo já neste sábado, 21 de junho, data em que o Príncipe Herdeiro Naruhito, do Japão, visitará o Palácio dos Bandeirantes.
A exposição apresenta trabalhos de cerca de 50 artistas, de diferentes gerações, a partir do final da década de 1920. São 80 obras de representantes de grupos como Seibi, Guanabara e Grupo 15, além de artistas contemporâneos que unem em sua produção influências das duas culturas.
Entre os destaques estão as obras "Fome" e "Aliança III" de Manabu Mabe; "Igreja da Liberdade" de Kiyoji Tomioka; pinturas de Tomoo Handa, Massao Okinaka, trabalhos da série "Espaço" de Yutaka Toyota e Cerâmica de Kimi Nii.
A curadora do Acervo dos Palácios do Governo, Ana Cristina Carvalho, destaca que a mostra foi idealizada para evidenciar a importância da contribuição dos imigrantes japoneses e seus descendentes para produção visual brasileira. Por isso, a importância da exibição das mais variadas formas de expressão ao longo de cem anos, que incluem desenhos, gravuras, pinturas e aquarelas, além de obras tridimensionais em madeira, cerâmica e acrílico.
A exposição, que poderá ser vista até 31 de agosto, reúne obras do Acervo Artístico Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo, do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC), do Instituto Manabu Mabe e de coleções particulares dos participantes.
Serviço: Exposição: Presença japonesa na arte brasileira: da figuração à abstração Abertura: 30 de junho de 2008, para convidados, e 1º de julho para o público. Encerramento: 31 de agosto. Local: Palácio dos Bandeirantes - Avenida Morumbi, 4.500. Informações: (11) 2193-8282. Agendamento Eletrônico: www.acervo.sp.gov.br (para grupos com mais de 10 pessoas). Visitas: de terça a sexta-feira, de hora em hora, das 10h às 17h, e aos sábados, domingos e feriados, de hora em hora, das 11h às 16h (para grupos com até 10 pessoas). Todas as visitas são acompanhadas por educadores. Entrada franca.
A capital paulista volta a ser palco da moda, com o início nesta terça-feira da 25º edição do São Paulo Fashion Week. Direto da Bienal do Ibirapuera, a editora do moda do UOL, Carolina Vasone, fala sobre os destaques deste primeiro dia
INSTRUMENTAIS E VOCAIS MARCANTES DÃO O TOM DOS SHOWS RUMOS MÚSICA DE JUNHO
De 19 a 22 de junho, o Itaú Cultural apresenta mais uma temporada de shows Rumos Música, com oito dos 50 artistas contemplados na edição 2007-2009 do programa. Rap, música caipira, contemporânea, erudita e popular passarão pelo palco do instituto em shows marcados pelo diferencial sonoro e poético do repertório, e pela trajetória de seus intérpretes. Toda a programação é gratuita.
A temporada abre no dia 19 ao som das violas ''turbinadas'' do grupo paulista Matuto do Moderno. Congada, catira, folia de reis, moda de viola e cateretê são alguns dos ritmos que hoje fazem parte do repertório da banda que há nove anos trocou o rock pela música caipira. Apesar da mudança, Ricardo Vignini (viola), Marcelo Berzotti (baixo), Alex Mathias (voz, guitarra e violão), Ivo Junior (bateria) e Mingo Jacob (percussão) aproveitaram as referências do estilo anterior para e agregaram ao repertório do Matuto Moderno, com efeitos eletrônicos ousados, a exemplo do trabalho mais recente, o CD Razão da Raça Rústica (2005). Tanto que o grupo interpretará desde toadas como Canção Tropeira (Ricardo Vignini) até Vodoo Chile, de Jimi Hendrix.
Vitor Pirralho, que subirá ao palco em seguida acompanhado da banda Unidade, também mostrará que o rap alagoano vai além do que o público está acostumado a ouvir. Além das batidas habituais e do apuro nas letras de protesto e denúncia social, o rapper integra à sua música referências históricas e literárias, que vão do Movimento Antropofágico (1928), de Oswald de Andrade, ao cenário urbano de Alagoas. A proposta é levar aos shows um rap de qualidade permeado por conhecimentos, em letras que não se restringem ao coloquialismo da língua, e apostam no português claro e bem falado.
Na sexta-feira, 20, a viola voltará a ser destaque, agora com o compositor, instrumentista e pesquisador musical paranaense Rogério Gulin. Selecionado pela segunda vez no Rumos Música - a primeira foi na edição de 2000-2001 -, o músico tem em sua formação a inspiração e orientação de um dos maiores violeiros do país, o mineiro Roberto Corrêa. Hoje, com mais de 20 anos de estrada, Gulin tem diversos discos e composições gravados, e integra quatro grupos musicais: o Viola Quebrada, com resgates da música caipira; o Terra Sonora, com temas tradicionais de diferentes localidades do mundo; a Orquestra à Base de Corda e o Grupo 3 de Paus, no qual apresenta seu trabalho como solista em composições e peças arranjadas para a viola caipira.
Quem fechará a noite será o grupo brasiliense Satanique Samba Trio, com sua mistura de rock, samba, jazz fusion e bossa nova, com toques de humor e sátira. Composta por Munha (baixo), RC (guitarra), Hideki (cavaco), Flávio Rubens (clarineta) e Lupa (bateria) - todos músicos eruditos, formados pela Universidade de Brasília (UnB) -, a banda, que apesar do título de trio trata-se de um quinteto, apresentará um repertório baseado em seus dois trabalhos lançados: o EP Misantropicália (2004) e o LP Sangrou (2007), ambos pelo selo Amplitude. Em músicas como Salve Satã e Ponto Final, Luciferi Tum Tum, Comendo Faca e Cabra da Peste Negra o grupo mostrará um pouco de suas experimentações com ritmos como samba, jazz e rock.
Da cátedra ao popular No fim de semana, os shows serão marcados pela forte presença da música popular e instrumental, em uma dobradinha que reunirá amantes de ambos os estilos nos dois dias.
No sábado, o grupo mineiro Monte Pascoal - Quarteto de Saxofones & Percussão apresentará um repertório de clássicos da música brasileira, em um casamento harmônico entre saxofones e percussão. Canções como Bye Bye Brasil (Chico Buarque e Roberto Menescal), Mata Burro (Wagner Tiso) e San Vicente (Milton Nascimento e Fernando Brant) ganharão interpretações com personalidade, bem ao estilo do grupo. E não é para menos, levando-se em conta sua formação: o sax-soprano de Dílson Florêncio (professor da UFMG e único sul-americano a conquistar o prêmio de saxofone do Conservatoire Nacional Supérieur de Musique de Paris); o sax-alto Flávio Macedo e o sax-tenor de Ivan Egídio (ambos professores da UEMG); o sax-barítono de Vinícius Augustus, e a percussão de Eduardo Campos, que integra a Orquestra Sinfônica de Minas Gerais.
Em seguida, a tocadora de pífano Zabé da Loca leva ao palco do Itaú Cultural a autenticidade dos ritmos tradicionais nordestinos. Hoje com 84 anos, Isabel Marques da Silva foi artisticamente descoberta em 2003, apesar de manter o ofício musical com o pífano desde os sete anos de idade. Em uma vida marcada pelas tentativas de subsistência, a pernambucana criada na Paraíba morou por 25 anos sob duas pedras da Serra do Tungão (PB), o que lhe rende até hoje uma referência à ''loca'' (gruta). Mas sempre acompanhada de seu pífano, acabou atraindo a atenção pela propriedade com que o executava. Ela tem dois discos lançados - Zabé da Loca (2003) e Bom Todo (2007) - e já se apresentou em vários estados brasileiros. Mora atualmente no assentamento Santa Catarina, em Monteiro, sertão da Paraíba, a 322 quilômetros de João Pessoa.
No domingo, a música erudita abre a noite com o quarteto carioca Radamés Gnattali. Junto desde 1994, o grupo, nacional e internacionalmente premiado, é formado por Carla Rincón (violino), João Carlos Ferreira (violino), Fernando Thebaldi (viola) e Paulo Santoro (violoncelo). Chamava-se Quarteto Continental e mudou de nome em 2006 em uma homenagem ao compositor brasileiro Radamés Gnattali, no ano do seu centenário de nascimento. No Itaú Cultural, eles interpretarão Quarteto nº 6 (pouco animato, allegretto, andante quase adágio e allegro vivace), de Heitor Villa-Lobos, e Quarteto nº 3 (Marcado, Lento, e Schezo), de Radamés Gnatalli.
O último show de junho do Rumos Música será com o grupo mineiro Cantadeiras do Souza. Imbuído da tradição católica fortemente presente no povoado do Souza, em Jequitibá (MG), o grupo formado pelas cantadeiras Erci de Paula e as irmãs Dejanira, Marlene, Raimunda e a cantadeira-chefe Mary apresentará um repertório dividido em quatro momentos do catolicismo popular: Encomendação das Almas, Benditos, Cantigas de Roda e Corta Machado. Feita toda à capela, a apresentação contará com a participação do pesquisador Eliezer Teixeira, que fechará o repertório acompanhando as cantadeiras ao violão.
PROGRAMAÇÃO
Dia 19 (quinta) Matuto Moderno (SP) Vitor Piralho e Unidade (AL) Dia 20 (sexta) Rogério Gulin (PR) Satanique Samba Trio (DF) Dia 21 (sábado) Monte Pascoal - Quarteto de Saxofones & Percussão (MG) Zabé da Loca (PB) Dia 22 (domingo) Quarteto Radamés Gnattali (RJ) Cantadeiras do Souza (MG)
SERVIÇO Shows Rumos Música - junho De 19 a 22 de junho, sempre às 19h30
Duração de cada show: 45 minutos Censura: livre
Sala Itaú Cultural (247 lugares) Entrada franca (ingressos distribuídos com meia hora de antecedência) Estacionamento com manobrista: R$ 8,00 a primeira hora; R$ 4,00 a segunda hora; e R$ 2,00 por hora adicional Estacionamento gratuito para bicicletas Acesso para deficientes físicos Ar condicionado
Itaú Cultural Av. Paulista, 149 - estação Brigadeiro do metrô Fones: 11. 2168-1776/1777 atendimento@itaucultural.org.br www.itaucultural.org.br
Modelo é o primeiro automóvel movido à célula de combustível fabricado e comercializado em larga escala no mundo
Reconhecida internacionalmente por suas criações inovadoras e por ser pioneira na pesquisa e desenvolvimento de fontes alternativas de combustível, a Honda dá mais um importante passo nesse sentido ao iniciar oficialmente a produção do Honda FCX Clarity. O automóvel movido a hidrogênio é o primeiro no mundo certificado pelos principais órgãos de proteção ambiental dos Estados Unidos (EPA - Environmental Protection Agency; e CARB - California Air Resources Board) a ser fabricado e comercializado em larga escala.
Localizado em Tochigi, no Japão, o Honda Automobile New Model Center será responsável pelo modelo. Além da linha de produção, a Unidade abriga novíssimos processos, como a instalação da bateria e do tanque de hidrogênio.
A moderna e exclusiva bateria V Flow, uma evolução da avançada tecnologia da bateria Honda FC Stack, está alojada em um novo e ergonômico túnel central e é 65% menor do que a versão anterior. Com isso, o modelo se tornou de duas a três vezes mais econômico que veículos movidos a gasolina, e uma vez e meia a mais que os carros híbridos. Desta forma, o Honda FCX Clarity oferece 127 cv de potência, atinge 435 quilômetros de autonomia e 160 km/h de velocidade máxima.
Vendas começam em julho
Em cerimônia realizada no Japão, o presidente mundial da Honda, Takeo Fukui, apresentou os cinco primeiros proprietários do FCX Clarity, que receberão o modelo no próximo mês. Entre eles estão o produtor de cinema, Ron Yerxa, a atriz Jamie Lee Curtis e seu marido, o cineasta Christopher Guest, o empresário norte-americano Jim Salomon, a também atriz Laura Harris e John Spallino, escolhido em 2005 para ser o primeiro a testar a versão anterior do modelo.
Além disso, na ocasião também foi anunciada a primeira rede de concessionárias exclusiva para a venda de modelos movidos a célula de combustível. As revendas Power Honda Costa Mesa (Costa Mesa), Honda of Santa Monica (Santa Monica) and Scott Robinson Honda (Torrance), todas na Califórnia (EUA), serão responsáveis pela comercialização e manutenção do veículo.
"Este é um momento muito importante na história dessa tecnologia e um passo monumental em direção ao dia em que os carros movidos a célula de combustível farão parte do nosso cotidiano", disse John Mendel, vice-presidente executivo da American Honda. "Nossos consumidores e concessionários compartilham de nossa visão na busca por um transporte mais limpo e sustentável e do desafio de abraçar uma nova tecnologia automotiva, que acreditamos levará a indústria automobilística e seus clientes ao futuro".
De acordo com a American Honda, as vendas do Honda FCX Clarity devem começar em julho por meio de um plano de leasing, que deverá ter a duração de três anos e com preço médio mensal de US$ 600, incluindo manutenção e seguro contra colisão. A expectativa é que cerca de 200 unidades sejam comercializadas em três anos.
MASP RECEBE QUARTETO DE VOZES MASCULINAS DE BERLIM
Além do repertório tradicional, como o lied alemão e obras de compositores clássicos, o grupo canta canções folclóricas alemãs e divertidas paródias de músicas clássicas, com arranjos feitos especialmente para o quarteto de vozes masculinas
São Paulo, 17 de junho de 2008 - O grupo Vokalzeit, quarteto de vozes masculinas de Berlim, participa da série "Concerto Internacional do MASP". Acompanhados pelo pianista Philip Mayers, o quarteto apresenta-se, em 24 de junho, às 21h, no Grande Auditório do MASP.
O grupo Vokalzeit foi criado por quatro membros do Coro da Rádio de Berlim: Hans-Christian Braun, Joachim Vogt (tenores), Michael Timm e Oliver Gawlik (baixos). Sua estréia aconteceu na Catedral de Berlim, em 13 de outubro de 2001, como homenagem ao 200º aniversário do compositor Albert Lortzing.
Além do repertório tradicional, como o lied alemão e obras de compositores clássicos - Schubert, Bach, Brahms, Händel e Mozart -, o grupo canta canções folclóricas alemãs e divertidas paródias de músicas clássicas, com arranjos feitos especialmente para o quarteto de vozes masculinas. Assim, o Vokalzeit cruza fronteiras entre o erudito e o popular, passeando por diversos gêneros e épocas.
O grupo tem se apresentado em vários festivais de música na Europa e gravou, em 2006, um CD pelo selo Coviello Classics. Nesta primeira temporada pelo Brasil, além do concerto no MASP, o grupo apresenta-se no Rio de Janeiro (RJ) e em Ribeirão Preto (SP).
O MASP e a Série - O revolucionário Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand foi fundado em 1947. Hoje, sua coleção é a mais importante do hemisfério sul. O prédio, projetado pela arquiteta modernista italiana Lina Bo Bardi, abriga pinacoteca, biblioteca, fototeca, filmoteca, videoteca e dois auditórios. No segundo semestre de 2007, a Art Invest iniciou uma parceria com o MASP, onde produziu dois concertos internacionais. Em outubro, Deutsche Kammerakademie - Neuss, importante orquestra de câmara alemã, liderada por Lavard Skou-Larsen. Em novembro, Trio Kubelik, renomada formação de violino, violoncelo e piano da República Tcheca. Tais apresentações originaram a série que este ano conta com seis concertos. Realizados no Grande Auditório, têm comentários do violista Marcelo Jaffé, além de coquetel comandado pelo chef Rosny Gerdes Filho. Este é segundo concerto da temporada 2008 e também faz parte das comemorações do Kulturfest - Estação Alemã 2007/2008. As atrações seguintes são: I Musici de Montreal - Canadá (15 de agosto); e Salzburg Chamber Soloists - Áustria (11 de novembro).
Programa:
Primeira parte:
Wolfgang Amadeus Mozart Abertura da ópera ''A Flauta Mágica'
Franz Schubert A Truta
A Rosinha (Heidenröslein)
A Tília (Der Lindenbaum)
Johann Sebastian Bach
Aria BWV 1068, 2
Johannes Brahms
Intermezzo op. 117, No. 2
Georg Friedrich Händel
''Ombra mai fu' da Ópera Xerxes
Johannes Brahms
Acorde, linda do meu coração (Wach auf mein Herzens Schöne)
Permite-me, moça linda (Erlaube mir, fein's Mädchen)
O sol não brilha mais (Die Sonne scheint nicht mehr)
Friedrich Silcher
Loreley
Cantem com alegria! (Frisch gesungen!)
Infidelidade (Untreue)
Carl Loewe
Duas baladas:
As meninas são como o vento (Mädchen sind wie der Wind)
O Relógio (Die Uhr)
Segunda Parte:
Wochenend und Sonnenschein (Um fim de semana com Sol)
Eine kleine Frühlingsweise (Uma pequena melodía de primaveira)
Veronika, der Lenz ist da (Verônica, chegou a primavera)
Liebling mein Herz lässt Dich grüßen (Querida, o meu coração te saluda)
Das ist die Liebe der Matrosen (Isso é o amor dos marineiros)
Ich küsse Ihre Hand Madame (Beijo a sua mão, Madame)
Ich wollt, ich wär ein Huhn (Gostaria de ser uma galinha)
Kauf dir einen bunten Luftballon (Te compro uma bexiga azul)
Hannelore, lass uns ins Kino gehen (Hannelore, vem comigo ao cinema)
In einer kleinen Konditorei (Em uma pequena pasteleria)
Rasputin
Das Schlossgespenst von Canterville (O fantasma do castelo de Canterville)
Ein Freund, ein guter Freund (Um amigo, um bom amigo)
Serviço: "Concerto Internacional no MASP" Vokalzeit Data e horário: Dia 24 de junho, terça-feira, às 21h Local: MASP - Grande Auditório - Avenida Paulista, 1578. Capacidade: 374 lugares (Cadeiras não numeradas) Preço: R$ 60, (inteira - coquetel, a partir das 20h) Informações, reservas e vendas: 11 3284-8384
MOTOROLA LANÇA CELULAR MORPHING NO SÃO PAULO FASHION WEEK
MOTOROKR E8 transforma-se de telefone para MP3 player em um toque; empresa também vai disseminar conteúdo para celular, via Bluetooth, para os visitantes da semana de moda
Mais que lançar produtos, durante a 25ª edição do São Paulo Fashion Week - Temporada Verão 2008/09, a Motorola vai proporcionar aos visitantes uma experiência que une tecnologia, design e música.
Novo celular
Alinhada ao tema do evento - o Japão, a empresa apresenta em primeira mão o MOTOROKR E8, um aparelho em constante transformação, assim como o país oriental homenageado pela semana de moda.
O MOTOROKR E8 possui a inovadora tecnologia morphing da Motorola: ModeShift. O aparelho se transforma de telefone em tocador de música ou em câmera digital com apenas um toque. Tem funções únicas que o tornam um dos celulares mais modernos e avançados do mercado. A diferenciada tecnologia haptics, por exemplo, é uma vibração no aparelho que garante resposta tátil toda a vez que uma tecla virtual é acionada. A navegação é feita por um dispositivo em formato de semicírculo (FastScrollT), que permite navegar entre milhares de músicas com o deslizar dos dedos. E mesmo em ambientes barulhentos, é possível falar com clareza, graças à tecnologia CrystalTalkT da Motorola.
Lounge
Assim como na última edição, a Motorola compõe seu espaço em conjunto com a Casa SPFW. A ambientação foi inspirada na casa de um jovem japonês, com um cenário que mescla tecnologia, design e inovação, em alusão ao desenvolvimento do país. No local, o público poderá conhecer e manusear todo o portfólio de celulares e acessórios da empresa, que estará em painéis inspirados na campanha publicitária TALK / ROKR, feita para o lançamento do MOTOROKR E8. Alinhado a ela, uma cabine de DJ suspensa receberá, todos os dias, a DJ Ingrid e personalidades que tocarão no fim do dia.
Conteúdo
Durante toda a semana de moda, a Motorola oferecerá ao visitante uma experiência tecnológica com comunicação sem fio via Bluetooth®. Serão quatro totens de 1,90 m, no formato do celular MOTOROKR E8, espalhados nos três andares da Bienal do Ibirapuera. Funcionando de forma touch-screen, eles incentivam a interatividade com o público presente e disseminam, sem fios, conteúdo gratuito como agenda de desfiles do dia, vídeos, fotos e notícias sobre tudo o que acontece na Bienal, músicas e curiosidades do SPFW. O objetivo é fazer com que o visitante tenha uma experiência lúdica com o produto e obtenha, em tempo real, as informações mais quentes do evento. Promotoras vestidas com roupas japonesas auxiliarão os visitantes a encontrar e ativar o Bluetooth de seus celulares.
Parcerias
Mostrando que moda e tecnologia andam juntas, a Motorola fechou duas importantes parcerias durante o SPFW: Rosa Chá e Melissa.
A Rosa Chá desfila sua primeira coleção masculina, e a Motorola entra na passarela com acessórios que farão parte do look dos modelos, como o fone estéreo Bluetooth MOTOROKR S9, a caixa de som MOTOROKR EQ3 e o fone de ouvido H680, dando um toque a mais de modernidade na coleção de sungas e outras peças de Amir Slama. Os cem convidados da primeira fileira receberão ainda o MOTOROKR S9, fone estéreo Bluetooth que proporciona uma experiência musical única com muito design.
Com a Melissa, a Motorola vai lançar o celular ultrafino MOTORAZR2 V8 Platinum, que será entregue para 30 formadores de opinião junto com a nova Melissa Love Li. A sandália é um dos grandes lançamentos da coleção Verão 2009. A cor rosa perolizada, superexclusiva, não está na coleção, e foi desenvolvida para a parceria com a Motorola. Sua coloração tem um tom semelhante ao do novo celular, a união perfeita de design e tecnologia.
"A Motorola aposta no SPFW como o principal evento para lançar seus produtos, apresentar as tendências em tecnologia e oferecer experiências inovadoras de mobilidade", diz Loredana Mariotto, diretora de marketing e varejo de Produtos Móveis da Motorola Brasil. "Nesta edição, vamos apresentar o MOTOROKR E8, aparelho que une telefone, música e câmera digital, com uma interface única, que se transforma conforme a necessidade do usuário. Além disso, vamos levar informação sobre o evento de moda mais badalado do Brasil a todos os visitantes da Bienal por meio de torres Bluetooth", completa Loredana.
Saiba mais sobre o MOTOROKR E8
O novo celular tem compatibilidade com WindowsT Media PlayerT 11 e permite a fácil e rápida transferência de músicas - até uma música por segundo (48 kbps, música de 3''30''''). Traz memória interna de 2GB e memória externa de 1GB, que pode ser estendida a 4GB. O MOTOROKR E8 também tem rádio FM integrado e MotoID, aplicação que permite obter informações sobre a música que estiver tocando no ambiente.
Veja o que está programado para comemorar o Centenário da Imigração Japonesa
De 14 a 22 de junho o Anhembi Parque estará envolto por um clima japonês. Nesse período acontece o auge das comemorações do Centenário da Imigração Japonesa, que se dá ao longo de todo o ano de 2008, mas que tem uma data central, o dia 18 de junho, quando chegou ao Brasil o navio Kasato Maru, trazendo os primeiros imigrantes daquele país. O evento oficial foi organizado pela Associação para Comemoração do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil, entidade criada especialmente para esse fim. Os mascotes oficiais do Centenário, Tikara e Keika, criados pelo desenhista Maurício de Souza, fazem a recepção dos visitantes na entrada do Complexo do Anhembi.
A expectativa é que compareçam cerca de 150 mil pessoas durante toda a semana para prestigiar as várias atrações nacionais e internacionais. A integração das culturas brasileira e japonesa é abordada em diversos temas, com destaque para tecnologia, cultura pop, gastronomia e sustentabilidade. A agenda conta com shows, palestras e workshops, lançamentos de livros, cursos de gastronomia, simpósios, campeonatos de karaokê e de cosplay, entre outras atividades. A entrada é gratuita e não é necessário apresentar ingresso.
O ponto alto da semana é no dia 21, no Sambódromo, quando o Príncipe Herdeiro Naruhito participa da solenidade de comemoração juntamente com autoridades dos dois países. Ainda nesse dia o público confere exibições de artes marciais e manifestações culturais e uma apresentação multimídia com a participação especial da Escola de Samba Vila Maria, que construiu um carro alegórico de 180 metros para o evento. As inscrições gratuitas para este dia e para o seguinte estavam à disposição no site oficial do evento, mas já se esgotaram.
Para criar a ambientação dos espaços internos, foi chamado o estilista e diretor de arte Jum Nakao, que integrou um lounge a uma casa de chá, conjunto harmonizado com um jardim típico e uma praça de alimentação. Oito estações também foram montadas para apresentar as mais diversas formas da arte e cultura japonesa.
A programação da Semana Cultural está dividida em três eixos principais de atividades: Arte e tradição do Japão – apresentação de grupos de danças folclóricas e musicais. No Grande Auditório, com capacidade para 2.500 pessoas; Artes do Japão — diversas modalidades de artes japonesas, apresentadas ao público através de minicursos, palestras e demonstrações. Nos espaços contíguos; Simpósio Brasil Japão 2008 — discussões científicas e acadêmicas focadas no intercâmbio tecnológico entre os dois países e perspectivas de o governo japonês aportar subsídios para sua implementação. Organizada pela Associação Brasil Japão de Pesquisadores (SBPN). No Auditório Elis Regina, com capacidade para 860 pessoas.
A programação completa da semana e outras atividades de comemoração do Centenário podem ser conferidas no site www.centenario2008.org.br
Serviço: Semana Cultural Brasil-Japão Evento oficial do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil Data: 14 a 22 de Junho de 2008, das 9h às 21h Local: Anhembi Parque - Av. Olavo Fontoura, 1209 Entrada gratuita www.centenario2008.org.br
Temporada 2008 do Teatro Municipal é uma das mais ricas dos últimos tempos
Pouca gente sabe, mas o Teatro Municipal apresenta uma programação de espetáculos líricos e de dança de fazer inveja a outras casas do Brasil e do mundo. Recuperando a vocação original do espaço, o maestro Jamil Maluf, diretor artístico do Municipal, elaborou uma seleção com oito óperas e diversas apresentações de dança com artistas internacionalmente renomados e outras tantas estrelas brasileiras. Ou seja, o Municipal vai muito além dos concertos com a Orquestra Sinfônica Municipal, que é um dos corpos estáveis da casa.
A temporada teve início retumbante com a ópera “Falstaff”, de Giuseppe Verdi, no mês de abril, com produção de José Possi Neto. Na seqüência, no mês de maio, foi a vez de “O Castelo do Barba-Azul”, do húngaro Béla Bartok, com direção cênica de Felipe Hirsch e cenários e figurinos assinados por Daniela Thomas, e a participação da soprano paulistana Céline Imbert.
E até o mês de novembro ainda serão encenadas mais cinco grandes óperas. Em junho, já com os ingressos quase esgotados, o Teatro recebe “Madame Butterfly”, de Giácomo Puccini. A montagem foi escolhida para celebrar ao mesmo tempo os 150 anos de nascimento do autor e o Centenário da Imigração Japonesa no Brasil, que tem o ponto alto das comemorações no mesmo mês. A direção cabe a Jorge Takla com cenários da artista plástica Tomie Ohtake e figurinos de Fabio Namatame.
Em julho haverá uma pausa nas óperas para retomada com fôlego renovado em agosto, quando será montada “Ariadne em Naxos”, considerada pelos experts a segunda ópera mais famosa de Richard Strauss.
Setembro é o mês do aniversário do teatro Municipal. E para comemorar, está programada a apresentação “Colombo” de Carlos Gomes. A rigor, a peça é classificada como um oratório cênico e foi escrita pelo mestre brasileiro no período em que esteve na Itália.
Outubro foi contemplado com duas obras em conjunto. “Amélia Al Ballo” de Giancarlo Menotti e “Le Villi”, de Puccini serão apresentadas em programa duplo.
Por fim, em novembro uma montagem de “Sansão e Dalila”, que foi apresentada no Brasil pela última vez na década de 1940. A ópera do compositor francês Camille Saint-Saëns é considerada sua única obra-prima.
Os espetáculos trarão a São Paulo três renomados solistas estrangeiros: o tenor britânico Paul Charles Clarke, a meio-soprano argentina Cecilia Diaz e o tenor neozelandês Simon O'Neill. Também foram chamadas estrelas do canto lírico nacional, como o barítono Lício Bruno, as sopranos Eiko Senda, Laura de Souza e Céline Imbert, a meio-soprano Denise de Freitas e o tenor Marcello Vannucci.
Balé da Cidade faz 40 anos
Na área da dança, o grande destaque da temporada 2008 é a programação comemorativa dos 40 anos do Balé da Cidade de São Paulo. Sob a direção artística de Mônica Mion, o grupo - uma das companhias de dança contemporânea mais importantes do país - prepara duas grandes estréias.
A primeira está marcada para o mês de julho. Trata-se de uma coreografia inédita criada pelo artista catalão Cayetano Soto especialmente para o Balé da Cidade e produzida em parceria como o Gran Teatro Del Liceo, em Barcelona, Espanha. No mesmo espetáculo, serão mostrados dois grandes sucessos do repertório internacional do Balé da Cidade: “Dualidade@Br” de Gagik Ismailian, e “Perpetuum”, de Ohad Naharin.
Já em dezembro, encerrando o ano comemorativo, acontece a estréia de O Lago dos Cisnes, releitura contemporânea do balé clássico criada pelo coreógrafo brasileiro Sandro Borelli. A música de Tchaikovsky será executada ao vivo pela Orquestra Experimental de Repertório, sob o comando do maestro Jamil Maluf.
As festividades do aniversário do Balé da Cidade de São Paulo incluem uma série de outros eventos, como o projeto "Circulação", que leva espetáculos de dança a regiões afastadas da cidade.
Serviço: Teatro Municipal de São Paulo Praça Ramos de Azevedo, s/nº - Centro. Venda de ingressos: bilheteria do teatro (3222-8698) ou Ticketmaster (6846-6000)
FESTIVAL DE SOPAS E CALDOS ESQUENTA O CLIMA NOS BARES E RESTAURANTES DA CAPITAL MINEIRA
Os termômetros já começam a registrar queda na temperatura anunciando a chegada do inverno. Com isso, aumenta a demanda em bares e restaurantes da capital por pratos quentes nas noites frias. Apostando nisso, casas como o Café Bistrô Santa Sophia e o Tizé Bar & Butequim apostam em festivais e cardápios especiais de caldos e sopas. O "Festival de Sopas" do Santa Sophia acontece durante as quartas-feiras, a partir das 19:30, e oferece seis opções de caldos, que mudam a cada semana. Dentre os sabores tradicionais destaque para a sopa de tomate com mussarela de búfala e manjericão; creme de mandioca ao curry com camarão; canja de frutos do mar; minestrone; creme de abóbora com carne de sol; otage de baroa com alho poro; além do caldo verde com paio, da sopa francesa de cebola, da sopa alemã de batatas, da sopa tailandesa de frango curry e gengibre e muitas outras invenções gastronômicas que vão surgindo no decorrer da temporada para deleite dos clientes. Como acompanhamento, croutons de ervas, pães, torradas, casquinha de queijo, ervas frescas, parmesão ralado, bacon entre outros itens de deixar água na boca. Os pratos são chefiados pela própria empresária Magda Dias Leite, que cuida para que cada opção tenha uma personalidade própria e chegue fumegante à mesa. O valor é fixado em R$ 20 por pessoa, com buffet liberado. Para harmonizar os pratos com as bebidas, a casa oferece carta de vinhos com mais de 20 opções, além dos 36 drinks baseados nos grãos que dão o nome à casa. No tradicional Tizé Bar & Butequim a famosa canjiquinha com lingüiça e o caldinho de feijão com bacon e couve crocante são encontrados no cardápio, todos os dias, por R$8,50. De acordo com a chef Sylvia Lis Cardoso, a tendência é que a procura por petiscos mais quentes aumente muito nesta época. "Sopas e caldos ajudam a aquecer o corpo e, como a previsão do tempo promete uma época de frio mais intenso, acreditamos que os caldos terão uma boa saída", comenta. Localizado no bairro de Lourdes, Tizé é freqüentado principalmente por grupo de amigos para happy hour. Há 41 anos em Belo Horizonte, a boteco é ideal para quem aprecia um ambiente agradável e arejado com deliciosas opções de petiscos, bebidas e uma equipe de atendimento dinâmica. A sopa, juntamente com o pão, foi a primeira refeição completa da história da humanidade. No Brasil, o hábito de consumo tem influência européia. Apesar de ser um preparado simples, leve e "popular", as sopas sempre estiveram presentes nos grandes banquetes e podem se tornar muito requintadas de acordo com os ingredientes utilizados e as formas de apresentação.
METROPOLITANA FM PROMOVE O INJOY MUSIC FESTIVAL, QUE ACONTECE NO PRÓXIMO DOMINGO (22/06)
A Metropolitana FM é a promotora oficial do Injoy Music Festival, evento de música eletrônica que acontece neste domingo (22/06). O festival terá três stages, chamados Injoy, Robbie Rivera & Friends e Lounge. Por lá, tocarão DJs como Robbie Rivera, Brian Cross (do Club Amnesia de Ibiza), Ron Van der Beuken, Paul Thomas (da Godskitchen), Silicon Sound, Elsa Hill, Mau Mau, DNA e Intelabeam. O Injoy Music Festival acontece no Autódromo de Interlagos, a partir das 2 horas da manhã do dia 22 de junho.
Os ingressos para o festival estão à venda em vários pontos da cidade. Para ver a lista completa, acesse o site www.injoymusicfestival.com.br . A classificação é 18 anos
Cientistas divulgam medidas saudáveis para uso do celular
Reportagem da agência EFE mostra lista feita por cientistas europeus e americanos com dez regras para evitar problemas de saúde devido ao uso excessivo do celular
MINISTÉRIO DO TURISMO PROMOVE MAIOR EVENTO DO SETOR NO BRASIL
Exposição realizada em São Paulo reúne atrativos turísticos de todos os estados brasileiros, onde serão apresentados 81 novos roteiros
Começa nesta terça-feira (17), em São Paulo, o 3º Salão do Turismo - Roteiro do Brasil. Trata-se do maior evento do setor no País, onde estarão reunidos representantes dos 26 estados e do Distrito Federal, distribuídos por 35 mil metros quadrados do parque de Exposições do Anhembi. A exposição será inaugurada pelo ministro do Turismo, Luiz Barreto.
O visitante irá conhecer os melhores roteiros turísticos do País, a diversidade da gastronomia, as manifestações artísticas e culturais, o artesanato e os produtos da agricultura familiar. Até domingo, será possível fazer uma "Viagem por todo o Brasil em um só lugar", como sugere o tema desta edição do salão. "Na área de omercialização vão estar à disposição do turista as operadoras, agências de viagens, hotéis, locadoras de automóveis, empresas de transporte aéreo, enfim, todos os setores que ajudam a fortalecer o nosso produto turístico, para que o visitante do Salão programe sua próxima viagem", afirma Barreto.
Novos roteiros - O Salão, uma iniciativa do Ministério do Turismo, foi criado como estratégia para impulsionar o Programa de Regionalização do Turismo - Roteiros do Brasil. É considerado o maior evento do setor do País por reunir os atrativos turísticos de todos os estados brasileiros, incluindo roteiros, gastronomia, manifestações culturais e artesanato. Além disso, promove negócios e, nesta edição, o visitante poderá comprar pacotes, a preços e condições especiais, para sua próxima viagem. Serão apresentados 81 novos roteiros espalhados pelas cinco regiões do Brasil.
A expectativa do Ministério do Turismo é de que essa edição supere o público de 109,4 mil visitantes registrado no segundo salão, em 2006. O público poderá ainda assistir palestras de temas ligados à cadeia do turismo, que emprega hoje mais de seis milhões de pessoas.
A primeira edição do Salão do Turismo foi realizada em 2005. Na montagem de 2006, o evento apresentou ao público 396 roteiros (de 149 regiões turísticas e 1.027 municípios), identificados pelas Unidades da Federação, sob a orientação do MTur. Para saber mais, acesse a programação do Salão no site www.salao.turismo.gov.br.
Embratur - Sempre com foco na promoção do Brasil no exterior, a Embratur (Instituto Brasileiro do Turismo) preparou uma série de ações que acontecem durante o Salão do Turismo. O objetivo é mostrar os destinos e a infra-estrutura turística nacional para jornalistas e operadores estrangeiros, além de apresentar aos brasileiros o que o Instituto tem feito para promover o país no exterior.
Uma das principais ações da Embratur durante o evento é a exposição "O Brasil Sensacional pelo olhar do turista estrangeiro", que ficará aberta durante todo o evento e levará o público, através de uma linha do tempo, a evolução das ações de promoção internacional do Brasil desde 2003. A idéia é mostrar como o turista estrangeiro enxerga o Brasil e como a Embratur trabalhou as mensagens de comunicação para este público no período de 2003 a 2007.
SÉRIE SOBRE CULTURA JAPONESA DISCUTE A IMPORTÂNCIA DA DANÇA NA RELAÇÃO BRASIL/JAPÃO, NA SÉ DIA 25/06
Dentro do ciclo de palestras "Meu Japão Brasileiro", a CAIXA Cultural (Praça da Sé, 111) promoverá, na quarta, dia 25 de junho, às 19h, um encontro com Christine Greiner, professora do Departamento de Linguagens Corporais e do Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica da PUC-SP, para falar sobre a dança japonesa. A entrada é franca.
Com o tema "Desconstruções Culturais", a palestrante, que também é curadora do evento, falará sobre a dança como uma das mais ricas manifestações da cultura japonesa. A sua descoberta e transmissão no Brasil corresponde a uma história de trocas e contatos culturais muito delicados e complexos.
O ciclo "Meu Japão Brasileiro" vem discutindo, desde fevereiro, a trajetória da cultura japonesa no Brasil. Durante seis meses, às quartas-feiras, das 19h às 21h (a cada duas semanas), especialistas em várias manifestações culturais discutem a relação nipo-brasileira na culinária, na moda e nas artes (veja a programação abaixo).
100 anos de Intercâmbio Cultural
De 1908 até 2008, nosso país passou a abrigar a maior população nikkei fora do Japão e, nos últimos trinta anos, um grande número de brasileiros decidiu conhecer a terra do sol nascente em busca de suas famílias ou de oportunidades de trabalho. Inúmeras experiências nasceram destes encontros e, nos últimos anos, representam muito mais do que a aquisição de adornos e peças de vestuário. São experiências de vida e exercícios complexos de convivência.
O evento "Meu Japão Brasileiro" leva ao público algumas das experiências mais importantes, nascidas destes encontros. Busca escapar dos estereótipos, dando voz aos pesquisadores que se propuseram a conhecer a cultura japonesa em suas diversas formas de modo a transformar a vida, as convicções e os modos de ver o "outro".
Para apresentar os diferentes pontos de vista, serão realizadas doze palestras que tratam da multiplicidade da cultura japonesa ao mostrar detalhes variados e emocionantes de intricadas experiências culturais referentes a elementos nipônicos arcaicos, modernos, coletivos, históricos e absolutamente íntimos e pessoais. Os temas transitam por linguagens e meios de comunicação diversos como o cinema, a televisão, o teatro, a dança, as gravuras, a caligrafia, a religião e assim por diante. A curadoria é de Christine Greiner e a produção da Clauss Carvalho Produções e Eventos.
As palestras acontecem sempre às quartas-feiras, das 19h às 21h, no Auditório do 6º andar da CAIXA Cultural (Praça da Sé, 111). São 70 lugares para cada palestra e não é necessário fazer inscrição. A entrada é franca. Mais informações podem ser obtidas pelo público através do telefone (11) 3321-4400 ou no site www.caixacultural.com.br.
PROGRAMAÇÃO:
Dia 25
Palestrante: Christine Greiner curadoria
Resumo da palestra: A dança é uma das mais ricas manifestações da cultura japonesa. A sua descoberta e transmissão no Brasil corresponde a uma história de trocas e contatos culturais muito delicada e complexa.
Julho 2008
Vários Japões
Dia 02
Palestrante: Almir Almas
Resumo da palestra: O imaginário brasileiro sobre o Japão é um objeto utilizado e transformado por muitos que se dedicam às variedades da produção artística brasileira. Com este ponto de partida, Almir Almas irá mostras uma seqüência de vídeos que procuram usar, mostrar e reinventar diferentes possibilidades de combinações entre a cultura brasileira e a cultura japonesa.
Sobre os palestrantes:
-Almir Almas é Doutor em Comunicação e Semiótica, professor da ECA-USP e autor da dissertação de mestrado Videohaiku (2000) e da tese de doutorado Televisão Digital Terrestre: Sistemas, Padrões e Modelos (2005).
-Cecília Saito é artista plástica, Doutora em Comunicação e Semiótica, pesquisadora do Centro de Estudos Orientais da PUC-SP e autora do livro O Shodô, o Corpo e os Novos Processos de Significação (2004).
-Christine Greiner é professora do Departamento de Linguagens Corporais e do Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica da PUC-SP e coordenadora do Centro de Estudos Orientais da PUC-SP, é pós-doutora pela Universidade de Tóquio e pelo Centro Nichibunken de Kyoto, e autora dos livros Butô: Pensamento em Evolução (1998) e Teatro Nô e o Ocidente (2000).
-Darci Kusano é Doutora em Artes Cênicas e autora dos livros O que é Teatro Nô (1988), Os Teatros Bunraku e Kabuki: Uma Visada Barroca (1993) e Yukio Mishima: O Homem de Teatro e de Cinema (2006).
-José Carlos Lage é cineasta.
-Lucia Nagib é professora titular de cinema mundial na Universidade de Leeds (Inglaterra) e autora dos livros Em torno da Nouvelle Vaque Japonesa (1993) e Nascido das Cinzas: Autor e Sujeito nos Filmes de Oshima (1995).
-Madalena Hashimoto é pesquisadora e vice-diretora do Centro de Estudos Japoneses da USP, docente da Faculdade de Filosofia, Letras & Ciências Humanas da USP, e autora do livro Pintura e Escritura do Mundo Flutuante: Hishikawa Moronobu e ukiyo-e Ihara Saikaku e ukiyo-zôshi (2002).
-Marcela Canizo é graduada em Artes pela Universidade de Buenos Aires, graduada em Cinematografia pelo Instituto Nacional de Cinematografia (Argentina), Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP e autora da dissertação de mestrado Orientalismos no Cinema (2006).
-Marcos Reigota é Mestre em Filosofia da Educação (PUC-SP), Doutor em Educação pela Universidade Católica de Louvain (Bélgica), Pós-Doutor pela Universidade de Genebra (Suíça), realizou estágios de pesquisa na Josai International University (Japão) e na Sophia University (Japão), e autor de uma longa pesquisa, ainda não publicada, sobre os bombardeios a Hiroshima e Nagasaki.
-Mauricio Kinoshita é cineasta.
-Mii Saki Tanaka é jornalista, atriz, Mestra em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, Mestra em jornalismo pela Universidade de Sophia (Japão), professora universitária e autora da dissertação de mestrado Sem Medo de Ser Espetáculo-Caso NHK: O Jeito Japonês de se Fazer uma TV Pública (2000).
Patrícia Borges - possui graduação em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo (1992), graduação em Desenho Industrial pela Universidade Guarulhos (1988), mestrado em Educação Arte e História da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (1998) e doutorado em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2005). Atualmente é professora celetista do curso de pós-graduação da Universidade Sao Judas Tadeu e professora titular - Faculdades Metropolitanas Unidas, atuando principalmente nos seguintes temas: desenho animado, cinema, animês, semiótica da cultura, teoria da montagem de Eisenstein, linguagens audiovisuais e das novas mídias.
Serviço:
O quê: palestra sobre a dança japonesa no ciclo "Meu Japão Brasileiro", com a curadora Christine Greiner Quando: dia 25 de junho (quarta-feira), às 19h Onde: CAIXA Cultural (Praça da Sé, 111) Quanto: grátis Lugares: 70 Informações: (11) 3321-4400 ou www.caixacultural.com.br Realização: CAIXA Cultural Patrocínio: Caixa Econômica Federal
SÃO PAULO DIXIELAND BAND É ATRAÇÃO NO SATURDAY NIGHT JAZZ, DO NOVOTEL CENTER NORTE
A São Paulo Dixieland Band se apresenta no Projeto Saturday Night Jazz, do Novotel Center Norte, sábado, 21 de junho. Considerada a mais antiga de São Paulo, em seu gênero, a banda se mantém tradicional ao estilo Dixieland, conhecido como a variação mais alegre e dançante do jazz.
A influência de seus músicos vem de grandes ícones do jazz, como Louis Armstrong, Benny Goodman e Gene Krupa, entre outros - incluídos no animado repertório de covers de seus espetáculos, além de músicas próprias.
Durante as apresentações, realizadas no restaurante Côté Jardin, especializado em cozinha internacional, os clientes podem degustar o buffet especial com pratos da comida Créole, gastronomia típica de New Orleans, preparado pelo chef Luiz Conceição.
Saturday Night Jazz
Desde 2001, o Saturday Night Jazz oferece ao público o melhor do jazz clássico e contemporâneo. Ao longo das temporadas, o projeto recebeu grandes nomes como Marcelo Torres Jazz Band, Swiss College Dixie Band, São Paulo Dixieland Jazz Band, J.J. Jackson e Miele, além das divas Rosa Maria, Cida Moreira e Eliana Pittman, que fizeram do projeto uma tradição nas noites de sábado.
Show: São Paulo Dixieland Band
Data: 21/06
Local: Novotel Center Norte - Av. Zaki Narchi, 500 - Vila Guilherme
BLACK TIE DÁ DICAS DO QUE VESTIR EM CADA TIPO DE FESTA
Gala, black tie, habillé, rigor, tênue de soirée, social, passeio completo, passeio formal, social completo, passeio, esporte fino, passeio informal, tenue de ville e esporte. Os convites de festas e eventos estão cada vez mais complexos na descrição do traje sugerido. Sérgio Augusto, estilista da Black Tie, ajuda a desvendar esses "enigmas" e ensina como acertar no famoso dress code. O primeiro passo é acima de tudo ter bom senso. " O dress code nada mais é do que uma dica útil para cada perfil de festa, fazendo com que todos os convidados se vistam de acordo e se sintam à vontade", afirma.
Confira as dicas:
Gala O importante é a elegância e sofisticação. Os homens devem vestir casaca (paletó preto com cauda longa e bipartida), gravata borboleta e camisa de colarinho alto. Os sapatos nessa ocasião só preto. Já as mulheres sem dúvida nenhuma devem optar pelo vestido longo. Jamais conjuntos de saia e blusas ou calças. Sandálias e sapatos altos casam muito bem com a ocasião, principalmente acompanhada de uma bolsa pequena e jóias.
Black Tie, habillé, rigor e tênue de soirée O smoking, camisa rigor, a gravata borboleta preta e sapatos pretos é a indicação para os homens. As mulheres podem optar por vestidos longos ou curtos, mas sempre sofisticados com detalhes de transparências, bordados e pedrarias. É o momento certo para mostrar muito glamour. Abuse de decotes profundos e fendas. Echarpes, jóias e semijóias e bolsas metalizadas cabem bem na situação. Sandálias e sapatos bem altos, combinados com meias finíssimas também são excelentes opções.
Social e passeio completo, passeio formal e social completo Essa ocasião é muito comum em jantares, coquetéis em geral e casamentos. Os homens como sempre elegantes: terno completo e gravata. A noite, cores escuras e durante o dia tons mais claros. A meia deve combinar com a cor do sapato ou da roupa. Elas abusam de tecidos nobres, tailleurs, vestidos e decotes discretos com sandálias ou sapatos de salto alto com meias combinado com assessórios sofisticados, pérolas, bolsas pequenas, maquiagem e cabelo perfeitos.
Passeio, esporte fino, passeio informal e tênue de ville Todos os termos querem dizer a mesma coisa: capriche na roupa e tenha bom senso. Comum em almoço, vernissage e teatro. Eles não precisam usar terno. Blazer, com calças esportivas, camisa sem gravata e sapatos esportivos são perfeitos para ocasião. As damas com um belo tailleur esportivo, vestidos leves, calças, camisas e pantalona fazem o estilo perfeito. Lembrando que bolsas maiores também encaixam. Não abuse das bijuterias nem da maquiagem carregada.
Esporte Esse é o mais fácil. Ocasião típica para almoços, exposições, inaugurações e batizados. É a hora de se vestir mais à vontade. Vestidos de alças, saias, calças, camisas, blusa e jeans, tudo isso é permitido no traje esporte. Aqui o salto alto não é obrigatório e sim opção. Os homens com calças de sarja e camisa pólo ficam bem. Mas tome cuidado com o tênis. Para não errar, prefira o uso de sapatos esportivos.
Para finalizar Sérgio Augusto acrescenta: "Não se intimide diante dos termos que figuram os convites. Ligar e perguntar ainda é a melhor forma de não cometer nenhum tipo de gafe".
BIENAL DO LIVRO DE SP 2008: O ESCRITOR QUE SAIU DO FRIO
A convite da Editora Record e da Câmara Brasileira do Livro (CBL), o escritor Yuri Felshtinsky será uma das estrelas do Salão de Idéias, uma das atrações culturais mais concorridas da Bienal Internacional do Livro de São Paulo, que acontece de 14 a 24 de agosto no Anhembi.
Russo radicado nos Estados Unidos desde 1978, onde se graduou e obteve PhD em História, Felshtinsky tornou-se grande crítico do comunismo. O autor vem ao Brasil para o lançamento de A Era Dos Assassinos: A Nova KGB e o Fenômeno Vladimir Putin, que escreveu em co-autoria com Vladimir Pribylovsky.
A obra é uma biografia de Vladimir Putin, dos oficiais da KGB e de sua sucessora, a FSB. Baseado em uma pesquisa meticulosa de cinco anos, Felshtinsky conta como uma implacável corporação secreta reivindicou a Rússia e cometeu atrocidades sob a tutela de Putin durante os oito anos de sua presidência.
Yuri Felshtinsky é co-autor do best seller A explosão da Rússia. O livro, já lançado no Brasil pela Record, foi escrito com Alexander Litvinenko, um ex-espião da KGB, morto em um caso de envenenamento ainda sob investigação.
Bienal do Livro de São Paulo A 20ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo coincide com o bicentenário da chegada da família real portuguesa ao País, fato que marcou o início da indústria gráfica e do livro no Brasil, da criação da imprensa e da Biblioteca Nacional.
O evento, realizado pela Câmara Brasileira do Livro (CBL) e organizado pela Francal Feiras - uma das maiores promotoras de feiras de negócios do País -, acontece entre os dias 14 e 24 de agosto no Pavilhão de Exposições do Anhembi, com patrocínio de Volkswagen e Petróleo Ipiranga, co-patrocínio do HSBC e Submarino, e apoio de Visa, Anhembi, Prefeitura da cidade de São Paulo e Ministério da Cultura.
Serão 350 expositores nacionais e estrangeiros reunidos nos 60 mil m² do pavilhão, representando mais de 900 selos editoriais. A expectativa dos organizadores é receber uma visitação superior a 800 mil pessoas.
Volkswagen e Petróleo Ipiranga apresentam:
20a BIENAL INTERNACIONAL DO LIVRO DE SÃO PAULO Data: de 14 a 24 de agosto de 2008 Horário: das 10h às 22h Local: Pavilhão de Exposições do Anhembi - São Paulo - SP
Realização: CBL - Câmara Brasileira do Livro Organização: Francal Feiras Co-patrocínio: HSBC e Submarino Apoio: Visa, Anhembi, Prefeitura da Cidade de São Paulo e Ministério da Cultura
SESI-SP APRESENTARÁ RECITAL DO PIANISTA PAULO GORI
No repertório , o músico executará clássicos de grandes nomes da música universal como Bach, Liszt e Brahms . A apresentação será realizada domingo (29/06), a partir do meio dia, no Teatro Popular do SESI-SP. A entrada é franca.
São Paulo, 16/06/2008 - A próxima atração do Projeto Música em Cena será o pianista Paulo Gori . A apresentação será realizada no domingo, dia 22 de junho, às 12 horas, no Teatro do SESI - Av. Paulista. No recital, o pianista brasileiro interpretará peças de grandes nomes da música como Robert Schumann (1810 - 1856), Claude Debussy (1862-1918) e Frédéric Chopin (1810 - 1849). Para a próxima semana, o projeto terá, na quarta-feira (25/06), a performance da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo que apresentará o concerto Pra Ver a Banda Tocar sob regência do maestro Abel Rocha e, no domingo (29/06), a apresentação do pianista Álvaro Siviero.
Histórico do pianista
Paulo Gori deu início à sua carreira na Europa no final dos anos 1970 depois de ter sido premiado nos concursos internacionais Paloma O'Shea (1976) em Santarder, Espanha, e Rainha Elisabeth (1978), em Bruxelas, Bélgica. Suas apresentações pela Europa incluíram concertos com orquestras como a Bach Solisten na Alemanha e a Sinfônica Nacional da Bélgica , além de recitais e concertos de música de câmara na Espanha e Inglaterra. Atualmente realiza projetos de recitais com a execução do ciclo integral dos Prelúdios para piano de Debussy.
Repertório
Robert Schumann (1810 - 1856): Cenas da Floresta, Op. 82 - Entrada, Caçador à espreita, Flores solitárias, Lugar maldito, Paisagem acolhedora, O albergue, O pássaro profeta, Ária de caça, Despedida; Claude Debussy (1862-1918: Caderno II - Brouillards (Neblinas, Feuilles mortes (Folhas mortas, La Puerta del Vino, Les fées sont d'exquises danseuses" ("As fadas são dançarinas sublimes"), Bruyères (Urze), "General Lavine" - eccentric ("General Lavine" - excêntrico), La terrasse des audiences du clair de lune (O terraço das audiências do luar), Ondine, Hommage à S. Pickwick Esq. P. P. M. P. C. (Homenagem ao Sr. Sam Pickwick - Perpetual President Member of the Pickwick Club, Canope (Canopo), Les tierces alternées (As terças alternadas, Feux d'artifice (Fogos de artifício), e por fim Frédéric Chopin (1810 - 1849) - 3 Mazurkas, Op. 59 e Balada nº 4 em fá menor, Op. 52
Calendário de junho
25/06 - Pra Ver a Banda Tocar - Banda Sinfônica do Estado de São Paulo Repertório:Repertório: Jan van Der Roost - Cantenbury Chorale; Frygies Hidas - Suíte para Banda; Cécile Chaminade - Concertino para Flauta ; Giacomo Puccini - Prelúdio Sinfônico; Edmundo Villani-Cortes - Estados d''alma.
29/06 - Álvaro Siviero Repertório: Bach-Busoni: Chaconne; Franz Liszt: Fantasia e Fuga sobre um tema B.A.C.H .; Johannes Brahms: Duas Rapsódias Op.79; Frédéric Chopin: Polonaise-Fantaisie Op.61 e Polonaise Op.53 em lá bemol maior "Heróica", e Grunfeld-Strauss: Concerto Paráfrase "Fledermaus".
SERVIÇO: Música em Cena 2008 - Paulo Gori Local: Teatro Popular do SESI-SP - Avenida Paulista, 1313 - Metrô Trianon-Masp Data e horário: 22 de junho (domingo), às 12 horas. Entrada: Franca - A distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria, no dia do espetáculo - domingo, a partir das 11 horas. São distribuídos dois ingressos por pessoa. Recomendação etária: livre Informações: (11) 3146-7405/7406
O Bar Central Moema passa a servir a partir desta semana sempre de terça a quinta-feira um festival de caldos para esquentar o inverno. A cada dia a casa oferece quatro tipos diferentes e o cliente pode se servir à vontade: canja, mandioca, queijo, carne seca, mandioquinha, feijão e caldo verde com bacon e, para acompanhar, cestinho de pão e parmesão. O festival sai a R$14,90 por pessoa.
O Central Moema é um bar de chopp, localizado na Avenida Sabiá esquina com a Alameda dos Arapanés. A casa é a mais nova parada para o happy hour na zona sul da capital e traz uma novidade: as cervejas Original, Bohemia e Serramalte em 600ml, todas a R$6,50 e, durante o happy hour em preço especial a R$5,20, das 17h às 20h30. O ambiente é decorado com fotos e objetos que remetem às estações de trem do século XIX, durante a expansão do café.
Sincronizado com a cozinha, o bar é comandado pelo Mestre Soares que já tirou chopp em grandes bares de São Paulo, como Pirajá e Original. O Central trabalha com whisky 8 anos, 12 anos e seleção especial. Com uma carta com mais de 20 drinks, possui o Drink da Casa (vinho branco, suco de laranja e cassis) R$11; B52 (licor de café, Bailey´s e Tequila) R$13; os tradicionais Bloody Mary (R$10), Piña Colada (R$10), Sex on the Beach (R$10,90), entre outros.
CENTRAL MOEMA
Avenida Sabiá, 733 Moema Tel.: 11 - 5052.7625
Horário de funcionamento: segunda a sexta das 17h à 1h, sábados, domingos e feriados das 12h à 1h. Cozinha funciona até 0h. Bar funciona até 0h30. Aceita Cheque. Cartões de Crédito: Visa, Redecard e Amex. Cartões de Débito: Visa Electron e Redeshop. Serviço de Manobrista R$10 Capacidade: 120 pessoas. Não possui ar. Acesso a deficientes. Água R$2,50 (510ml). Vinho em taça R$12 (nacional). Chopp R$3,80.
COMPANHIA PHILIPPE GENTY APRESENTA ESPETÁCULO LA FIN DES TERRES NO SESC VILA MARIANA
Companhia francesa, em turnê pelo Brasil, estréia em São Paulo espetáculo que gira em torno de temáticas oníricas e surreais. Dias 25 e 26/6
A companhia Philippe Genty traz ao Brasil a turnê do espetáculo La Fin des Terres. Depois de curtas temporadas no Festival Internacional de Belo Horizonte (7 e 8/6), no Festival Internacional de Londrina - FILO (12, 13 e 14/6) e no Festival Internacional de Teatro de Animação - FITA em Florianópolis (17 e 18/6), a companhia Philippe Genty segue para São Paulo com a turnê brasileira do espetáculo La Fin des Terres, no Teatro do SESC Vila Mariana (25 e 26/6). As últimas apresentações acontecem nos dias 28 e 29 de junho, no Festival Intercâmbio de Linguagens - FIL, no Rio de Janeiro.
Personagens enigmáticos e criaturas fantásticas estão presentes neste espetáculo de Philippe Genty, artista conhecido pela forma como funde teatro visual com dança, circo, pantomima e marionetes. Uma viagem ao centro dos sonhos e fobias, monstros e fadas. Ao mergulhar nessa dimensão povoada por criaturas bizarras, dois seres passam a revelar emoções secretas e histórias escondidas.
Por Célia Musilli - texto gentilmente cedido pela Assessoria de Imprensa FILO A companhia Philippe Genty já conquistou platéias em todo o mundo. Conhecido por suas montagens criativas, que mesclam teatro, dança, bonecos e artes plásticas, o grupo está em turnê no Brasil.
O que se verá no palco vai além de um espetáculo. Talvez seja uma abertura para o mundo dos sonhos, para os corredores do inconsciente ou, quem sabe, para uma galeria de artes plásticas em movimento.
Três integrantes da companhia - Roland Van Loor, Pierrik Malechanbre e Simon T. Rann - falaram sobre os eixos cênicos de La Fin des Terres em entrevista coletiva. Eles dizem que o espetáculo é essencialmente visual, misturando dança, teatro e marionetes em generosas doses para levar o espectador "ao fim da Terra", na fronteira onde termina a realidade e começa o sonho.
Van Loor, bailarino argentino radicado na França, diz que "não há um discurso nas imagens, mas uma relação de tensões, ligadas ao mundo inconsciente e que remetem a situações universais."
Algumas destas imagens, segundo ele, foram inspiradas em sonhos, acontecimentos da infância e até traumas de Philippe Genty, diretor da companhia. Ele diz que as imagens são basicamente gráficas, embora na montagem elas adquiram uma situação particular de dramaticidade ligando-se ao contexto.
As cenas articulam-se através de um fio condutor e há uma história permeando o espetáculo, a de um casal que ultrapassa os limites do fim do mundo deparando-se com fadas, monstros ou insetos gigantes em vários momentos. Inicialmente, a companhia dedicava-se ao teatro de bonecos, mas à medida em que os atores começaram a ganhar a cena, as marionetes foram aumentando de tamanho, ganhando dimensões humanas, e algumas agora são mais altas do que o próprio elenco.
As pinturas de Dali, Picasso e, principalmente Magritte, são referências estéticas presentes no espetáculo. Magritte já inspirou outras montagens de Genty através de personagens recorrentes que sempre usam casacos e chapéus, por exemplo, numa alusão às pinturas do artista belga.
A temática que explora emoções como a alegria, a rejeição e o abandono, provoca reações diversas em platéias de diferentes países. Pierrik Malechambre lembrou que na Europa "partes da montagem são vistas como um pesadelo, enquanto o público do Japão ri delas."
O grupo levou cerca de seis meses para montar 'La Fin des Terres", que já foi apresentado também na China e agora chega ao Brasil.
O diretor Philippe Genty dedica-se ao teatro de formas animadas desde 1960. Conhecido por criar ambientes lúdicos e personagens fantásticos, o diretor francês formou sua própria companhia na década de 70.
Ao criar conexões entre várias linguagens, implodiu as definições clássicas que separam as categorias tradicionais dos espetáculos ao vivo, reunindo o trabalho de atores, bailarinos e manipuladores. Genty já viajou por 47 países rodando um filme para a UNESCO sobre o teatro de marionetes.
Na década de 90 ganhou o Prêmio de Crítica do Festival de Edimburgo. Um dos seus espetáculos mais conhecidos, "Oceanos e Utopias", com 200 atores e técnicos, foi criado para a Expo 98, de Lisboa, conquistando depois o público de outros países. 'La Fin des Terres' reforça o conceito onírico das criações de Genty conduzindo o público para outros mundos ou outras dimensões da consciência através da arte, transformada num verdadeiro espetáculo.
Para o ator australiano Simon T. Rann, integrante da companhia multiétnica, a melhor definição para o trabalho de Genty é "pintura em movimento."¨
"Como todos sabem, a realidade imita a fantasia. De ilusões em realidades, a Companhia Philippe Genty percorre um universo onde as imagens absurdas, irrisórias, cruéis se encaixam de forma associativa, sem lógica narrativa, como num sonho.
Imagens que reencontram antigas feridas, despertam primeiros medos, primeiros desejos e mostram nossas vertigens internas. Um teatro onde o ator se confronta com objetos, com matérias.
Um confronto físico que atinge e fixa no espaço o homem diante de seus próprios conflitos. Um teatro onde o homem transcende sua condição miserável para se elevar até o sonho do infinito.
Um teatro onde a magia e a ilusão estão ali para quebrar o racional e se introduzir no universo do subconsciente, deixando o espectador prolongar as imagens que lhe foram propostas e remetê-las a seus próprios espelhos."
Philippe Genty
Ficha Técnica: Diretor: Philippe Genty Assistente de direção: Mary Underwood Estagiária: Clélia Colonna Elenco: Amanda Barter, Nikola Krizkowa, Sébastien Lenthéric, Pierrik Malebranche, Roland Van Loor, Nancy Rusek, Simon T.Rann Técnicos/ Manipuladores: Emmanuel Rieussec, Emma Scaife, Rodolphe Serres Operador de luz: Jean Luc Passarelli Operador de Som: Olivier Pot Música: Serge Houppin et Henry Torgue Figurino: Charline Beauce Concepção de luz: Philippe Genty et Emmanuel Laborde Responsável pela construção: Emmanuel Laborde Cenógrafos: Sébastien Puech, Carole Allemand, Romain Duverne, Philippe Brabetz. Assistente: Mioko Tanaka Produção Executiva: Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre. Co-produção: Théâtre National de Chaillot - Paris, Théâtre Les Celestins - Lyon, Théâtre André Malraux - Rueil Malmaison, Espace Jacques Prévert- Aulnay sous Bois, Maison de la Culture Loire Atlantique/MCLA -Nantes, La Coursive Scène Nationale de La Rochelle, Grand Théâtre de Lorient et La Compagnie Philippe Genty. Apoios: Ville de Nevers, du Conseil Général de la Nièvre, du Conseil Régional de Bourgogne et du Ministère de la Culture /DRAC Bourgogne.
Apoio: Consulado Geral da França em São Paulo.
LA FIN DES TERRES Dias 25 e 26/06. Quarta e quinta, às 21h. R$ 40,00 (inteira); R$ 20,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino); R$ 10,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes); Teatro (608 lugares) Duração: 90 minutos Ingressos à venda em todas as unidades do SESC Acesso para pessoas com deficiências Classificação etária: 12 anos Estacionamento: a partir de R$ 5,00
SESC Vila Mariana Rua Pelotas, 141 Informações: 5080-3000 0800-118220 www.sescsp.org.br
Grafiteiros invadem a estação londrina de Waterloo
A estação londrina de Waterloo, em Southbank, esconde um túnel que se transformou em sala de exposições para os artistas de grafite na capital inglesa.
VINÍCOLA SALTON PARTICIPA DA 1ª EDIÇÃO DO VINHO OUTLET
Entre vinhos e espumantes, Salton oferece ao consumidor final produtos com até 30% de desconto
São Paulo, junho de 2008 - Entre os dias 14 e 22 de junho acontece a 1ª edição da Vinho Outlet, maior feira de vinhos voltada unicamente ao consumidor final. A Vinícola Salton está entre as mais de 50 empresas expositoras, em um espaço de 98 m², trazendo vinhos e espumantes com até 30% de desconto. Entre os destaques de vendas, está o vinho tinto Salton Talento, que terá o preço reduzido de R$70 por 49,90. E os espumantes Salton Poética e Prosecco Salton, com preço médio de R$25, poderão ser adquiridos por R$19,90 e R$18,50, respectivamente.
Além de fazer compras com preços altamente promocionais, o visitante poderá também degustar os melhores rótulos e participar de uma série de cursos e palestras. Entre os temas, há opções tanto para quem está se iniciando no mundo dos vinhos como para quem quer se aprofundar no tema.
O Vinho Outlet, que será realizado no ITM Expo, pretende reunir cerca de 10 mil pessoas nos nove dias da feira. Após a estréia em São Paulo, o evento realizado pela Revista Vinho Magazine deverá seguir para outras capitais brasileiras já em 2009. A entrada na Vinho Outlet custa R$ 20 e dá direito a uma taça de vinho exclusiva, para ser usada nas degustações.
A feira contará ainda com um restaurante, sob a coordenação do chef Alexandre Segatto e cardápio assinado por Newton Figueiredo, além de palestras gratuitas e cursos em níveis básico e intermediário.
Serviço:
1º Vinho Outlet
www.vinhooutlet.com.br Data: 14 a 22 de junho Local: ITM Expo São Paulo - Av. Engenheiro Roberto Zuccolo, 555 Horários: Seg a sexta, das 16h às 22h. Sáb e dom, das 13h às 20h Entrada: R$ 20 (antecipada R$15)
TURISMETRÔ TEM ROTEIRO ESPECIAL PARA CELEBRAR O CENTENÁRIO DA IMIGRAÇÃO JAPONESA EM SÃO PAULO
Novo trajeto do programa e outros city tours especiais são boas opções da extensa programação de eventos da ocasião;
Roteiros mostram a forte presença da cultura japonesa na gastronomia, arquitetura, religião, comércio e história de São Paulo
São Paulo é a maior cidade nipônica fora do Japão, com mais de 600 mil japoneses e descendentes. Por isso, o Centenário da Imigração Japonesa no Brasil têm uma dimensão maior na capital paulista. Para fazer jus ao título, a São Paulo Turismo, empresa de promoção turística e eventos do município, criou um trajeto especial do já consagrado Turismetrô, programa de roteiros que percorre alguns pontos turísticos da cidade utilizando o metrô como transporte.
O novo roteiro, chamado Centenário da Imigração Japonesa, passa principalmente pelo bairro da Liberdade, que concentra a colônia em São Paulo. O percurso parte da estação Sé e vai de metrô até a estação São Joaquim. A partir dali são visitadas as ruas da região com suas lojas orientais, restaurantes típicos, arquitetura, decoração e fachadas características. O trajeto passa ainda por templos budistas, igrejas históricas e o Museu do Centenário. Ao final do passeio, os participantes podem fazer uma deliciosa imersão no universo da culinária e artesanato orientais na famosa feira do Largo da Liberdade. Tudo com o acompanhamento de um guia que conta a história dos locais.
O roteiro Centenário da Imigração Japonesa tem duração de aproximadamente três horas e utiliza apenas dois bilhetes de metrô que, como em outros roteiros, podem ser adquiridos no balcão do Turismetrô na estação Sé. O passeio especial vai até o dia 27 de julho, sempre aos domingos, com duas saídas, às 9h e às 14h. Cada grupo pode contar com até 25 pessoas. Mais informações no link do Turismetrô em www.cidadedesaopaulo.com ou diretamente no endereço www.spturis.com/turismetro. O telefone para outras dúvidas é o (11) 2958-3714.
ROTEIROS TEMÁTICOS
As comemorações do Centenário da Imigração Japonesa têm seu ponto alto no período de 14 a 22 de junho, quando acontece a Semana Cultural Brasil-Japão, no Anhembi. Destaque para o dia 21, quando o Príncipe Naruhito estará presente em solenidade oficial no Sambódromo de São Paulo. Mais de 25 mil turistas devem chegar à cidade para essas atrações.
Para atender a esse grande fluxo de visitantes, várias agências de turismo receptivo da capital paulista prepararam city tours especialmente montados para a ocasião. Muitos deles passam não somente pelas lojinhas do bairro da Liberdade, como também percorrem locais como templos budistas, restaurantes típicos, o Museu Histórico da Imigração Japonesa no Brasil, o Pavilhão Japonês no Parque do Ibirapuera, o Instituto Tomie Ohtake, o Memorial do Imigrante, o Jardim Japonês do Largo da Pólvora, o Consulado Geral do Japão, entre outros pontos turísticos tradicionais da cidade. Os detalhes podem ser conferidos no site www.cidadedesaopaulo.com, no link Roteiros Temáticos.
SEMANA CULTURAL BRASIL-JAPÃO
A agenda da Semana Cultural Brasil-Japão (de 14 a 22 de junho, no Anhembi) conta com exibições de artes marciais e manifestações culturais, além de uma apresentação multimídia com a participação especial da escola de samba Vila Maria, que construiu um carro alegórico de 180 metros para o evento. A programação completa pode ser conferida no site www.centenario2008.org.br.
SOBRE O TURISMETRÔ
Criado pela São Paulo Turismo em parceria com a Companhia do Metropolitano de São Paulo, o Turismetrô é um programa de roteiros que percorre alguns pontos turísticos da cidade de São Paulo utilizando como transporte o metrô e sendo necessário apenas os bilhetes relativos a cada trecho. Já atendeu milhares de pessoas vindas de 15 estados brasileiros e 37 países. São cinco diferentes roteiros (Sé, Luz, Paulista, Memoriais e São Francisco/Teatro Municipal, além do recente e temporário roteiro Centenário), todos com acompanhamento de guias bilíngüe e a presença de atores encenando a história de São Paulo. Veja os detalhes no site www.spturis.com/turismetro.
TEATRO DO SESI PAULISTA RECEBE O PIANISTA WAGNER TISO
O pianista, compositor, arranjador e maestro Wagner Tiso fará única apresentação sexta-feira (20/06), às 20 horas. O repertório do show Wagner Tiso Piano Solo é composto de músicas próprias e de Ataulfo Alves e Paulo Gesta, Tom Jobin e Newton Mendonça, Johnny Mercer e Milton Nascimento.
O pianista mineiro Wagner Tiso se apresentará sexta-feira (20/06), às 20 horas, no Teatro do SESI Paulista. Consagrado como um dos mais completos e importantes melodistas e arranjadores da história da Música Popular do Brasil, o músico executará as canções: Na Cadência do Samba (Ataulfo Alves/ Paulo Gesta); Samba de uma nota só (Tom Jobim/Newton Mendonça); Autmn Leaves (Johnny Mercer); Pavana de Fauré (Milton Nascimenrto), além das composições próprias Nave Cigana e 7 tempos. O show Wagner Tiso Piano Solo faz parte do circuito do projeto Sextas Musicais, que conta com a presença, sempre às sextas-feiras, de renomados artistas da música contemporânea brasileira ao lado de jovens revelações.
Histórico do artista
Mineiro de Três Pontas, pouco mais de 60 anos, totalmente dedicados à Música, Wagner Tiso faz parte do Clube da Esquina, confraria de geniais criadores que revolucionou a estética melódica a partir de meados dos anos 60. A fusão de vários elementos musicais, que estruturam suas composições - do sentimentalismo cigano ao barroquismo mineiro - dão a este magistral músico um caráter de sua rareza musical. Filho de família com origens no Leste europeu, desde a infância ele conviveu com a música em casa, apaixonando-se, mais tarde, pelo jazz por meio do cinema. Do grupo Luar de Prata, que integrou ao lado de Milton Nascimento, à passagem por Belo Horizonte onde também tocou em bailes e na noite, até chegar ao Rio de Janeiro, na década de 1960, foi um longo trajeto. Reconhecido principalmente como autor do hit Coração de Estudante, da parceria com Milton Nascimento, o pianista, compositor e maestro, também escreveu arranjos para Beto Guedes, Gonzaguinha e Gal Gosta. Duas das maiores paixões e influências, Heitor Villa-Lobos e Antônio Carlos Jobim, ganharam do maestro discos antológicos: Wagner Tiso & Rio Cello Ensemble - Villa-Lobos-Tom Jobim, de 2000, e Cenas Brasileiras, de 2004, gravado ao vivo no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, onde, em 2005, ele também gravou o CD-DVD 60 anos de Um Som Imaginário, com a Orquestra Sinfônica Petrobrás e solistas como Milton Nascimento, Cauby Peixoto e Gal Costa, para comemorar 60 anos de vida e 45 de carreira.
SERVIÇO Sextas Musicais / Wagner Tiso Local: Teatro do SESI - Av. Paulista, 1313 - metrô Trianon-Masp Data e horário: dia 20 de junho (sexta-feira), às 20 horas.
Capacidade: 456 lugares Entrada: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia entrada) - Vendas na bilheteria do teatro ou pela Ticketmaster, via fone - (11) 6846-6000 - ou site - www.ticketmaster.com.br. Horário de funcionamento da bilheteria: quarta e quinta-feira das 12 às 20h30; sexta-feira das 11 às 20h30; sábado das 12 às 20h30; domingo das 11 às 20h. Recomendação etária: 14 anos Informações: (11) 3146-7405/7406
A década de 1970, onde tudo era permitido, influencia a coleção verão 2009 Doc Doc. Todos os ícones são re-mixados resultando numa linguagem contemporânea.
O étnico visto nos anos 70 aparece aqui nas peças franjadas (tops, vestidos e bolsas). Já o sportswear é construído com tecido tecnológico como tafetá cristal tie dye nas camisas, parkas e vestidos. A calça boca de sino é o complemento ideal e vem em modelos de jeans desde brutos ou lavados. Outro destaque é a calça clochard, de cintura alta. Os looks safári que remetem a Yves Saint Laurent nos tempos áureos aparecem na parte utilitária/militar da coleção em macacões em tecido de cetim de algodão que tem toque de seda com bolsos e amarrações.
A coleção trabalha os florais de diversas formas. Primitivos e românticos, chegando a grandes desenhos. O Liberty aparece todas as versões, com fundo preto ou fundos claros.
As estampas exclusivas da estação remetem aos temas chave: Japonismo, Art Deco e Étnico, como os flamingos e a chinesinha toy art. A cartela de cores vem lavada e passa pelo azul bic, cinza, verde, vermelho, bege, preto, amarelo, coral, cru, roxo e branco. Grande parcela de peças em branco.
Nesta temporada destaca-se a mistura das peças do armário masculino com toques femininos, como os vestidos-camisa. Esse item promete ser sensação e aparece em versões de tricoline listrada com amarração lateral, xadrez neo-cowboy, listrado azul claro com pala e punhos brancos.
A visão esportiva/futurista da Doc Dog propõe sandálias gladiadoras feitas em neoprene, fechadas atrás com fivela, sempre contrastando com a cor do look. O acessório aparece em duas versões: altíssimos com saltos quadrados ou rasteiros.
Ganha destaque no masculino a calça cropped, com o gancho mais baixo e ajustado nas pernas e camisetas com decotes profundos, além de listras e xadrezes. Para o verão 2009, tênis slip on e coturnos pesados complementam o visual. Acompanham o look masculino as calças da linha Cheap Dog, com lavagens especiais e tecidos de alfaiataria. A mesma técnica de acabamento é usada nas pólos.
A proposta da coleção alia um revival de ícones dos anos 70 como Jane Fonda, Studio 54, Halston, e Cher, ao surgimento do tecido com elasticidade, e o esporte futurista, todos esses elementos mixados à tecnologia. Esse é o verão 2009 da Doc Dog.
Prato italiano tem variações servidas na temporada do restaurante
O Restaurante Rosmarino inicia, no dia 17 de junho, a Temporada de Polentas. Serão servidas 6 variedades do prato tipicamente italiano, sendo que 3 constam no cardápio que recentemente divulgado, devido à integração do chef Franco Bonadini ao Rosmarino.
As outras 3 opções foram elaboradas ou adaptadas a "seis mãos", ou seja, pelos chefs Franco Bonadini, Stela Krempel e Ângela Amado.
O evento inclui Polenta Vêneta (com salame e radicchio), Polenta com Brie e Bottarga, Polenta aos Cogumelos e Gorgonzola, Polenta Branca com Bacalhau, Polenta de Trigo Sarraceno com Ossobuco e Polenta com Ovo Caipira e Funghi Porcini Tartufado.
A Temporada de Polentas deve acontecer até o dia 31 de agosto. Temporada de Polentas - Restaurante Rosmarino - 2008
Polenta Veneta (com salame e radicchio) - R$ 26 Polenta com Brie e Bottarga - R$ 33 Polenta aos Cogumelos e Gorgonzola - R$ 29 Polenta Branca com Bacalhau - R$ 42 Polenta de Trigo Sarraceno com Ossobuco - R$ 30 Polenta com Ovo Caipira e Funghi Porcini Tartufado - R$ 38
Sobre a Polenta - originária do norte da Itália, constituía a base alimentar da população. No começo, era feita de ervas e depois passou a ser feita de farinha de trigo. Foi somente depois da descoberta da América que passou a ser feita de milho. O norte italiano era uma região onde as chuvas eram abundantes, e o plantio do milho foi bem sucedido. Chegou a substituir até mesmo o pão e o macarrão e logo tornou-se marca da culinária italiana. A textura varia (nas regiões de Veneza e Friuli, é mais firme, e na região de Abruzzi é mais cremosa), mas sempre foi feita da mesma forma: com dedicação, esforço e paciência. Pode ser servida mole, dura, grelhada ou frita, ou recheada com molhos ou outros ingredientes.
Tel: (11) 3819-3897 Horário de Funcionamento: Almoços: Segunda a sexta das 12h00 às 15:30. Domingos das 12h30 às 16h00, Jantares de terça à Quinta das 19h30 às 23h00, sextas e sábados das 19h30 às 00h00. Estacionamento R$12,00; cartões de crédito:American Express, Visa e Mastercard; cartões de débito: Visa Electron e Redeshop; tickets: Cheque cardápio, VR e Vale Refeição somento no almoço; cartão de refeição: Visa Vale; acesso para deficientes: sim; ar condicionado: sim; área para fumantes:sim. Capacidade:12 mesas, 10 mesas ao ar livre e 80 lugares. Site: http://www.rosmarino .com.br/
PALÁCIO DO HORTO RECEBE MAQUETES DE TEMPLOS JAPONESES
Exposição pode ser vista nos fins de semana e feriados. Mostra recebeu cerca de 7 mil visitantes no Palácio dos Bandeirantes
O Palácio de Verão do Governo de São Paulo, no Horto Florestal, abre neste sábado, 14 de junho, a exposição maquetes de templos e palácios japoneses. A mostra faz parte do calendário estadual de comemoração do centenário da imigração japonesa ao Brasil. A mostra pode ser vista até 30 de setembro, sempre nos fins de semana ou feriados.
São 15 delicadas peças que reproduzem em detalhes castelos, tempos, santuários, as ruínas de um palácio, o portal de um antigo palácio e um memorial. As maquetes, construídas entre os séculos V e XVII e que pertencem ao Consulado do Japão em São Paulo, receberam cerca de 7 mil visitantes no período em que ficaram expostas no Palácio dos Bandeirantes, de 6 de março a 8 de maio.
Entre as obras destaca-se a reprodução do santuário xintoísta Itsukushima, erguido no século VI, na ilha com o mesmo nome, localizada na província de Hiroshima. Por abrigar o santuário dedicado às deusas guardiãs do mar, a ilha é considerada sagrada. Também chama a atenção a maquete que representa o templo budista Horyuji, cuja construção, que data do ano de 607, ainda conserva parte de sua madeira original.
Considerado o maior e mais belo castelo japonês, o Himeji, localizado na cidade de mesmo nome, na Província de Hyogo, também está presente na exposição. Sua construção teve início no ano de 1346 e só foi finalizada em 1609, período em que a atual torre principal foi construída. Vale à pena prestar atenção à reprodução fiel das extremidades do telhado da torre principal, decoradas com duas criaturas míticas com cabeça de dragão e corpo de peixe, que simbolizavam o poder do senhor do castelo e protegiam contra incêndios, de acordo com a crença da época.
Outra obra que atrai pela história é o Portal Shureinomon. A peça era um dos portões do Castelo de Shuri, sede da Dinastia de Ryukyu, que reinou de 1429 a 1879. O portal foi restaurado em 1958, após um incêndio, e atualmente fica na entrada da cidade de Shuri, na Província de Okinawa.
Considerado Patrimônio Histórico da Humanidade pela Unesco, maquete a Genbaku Dome, ou Cúpula da Bomba Atômica, emociona. Localizada em Otemachi, perto da Ponte Aioi, em Hiroshima, que foi aproximadamente o epicentro da explosão atômica de 6 de agosto de 1945, é o único edifício atingido pela bomba atômica que ainda existe. Na maquete é possível ver uma construção totalmente devastada. A parte de cimento foi queimada e, em alguns pontos, derretida, deixando o esqueleto da estrutura de aço exposto. Na frente, um cofre de pedra com os nomes das vítimas que estão no interior do mausoléu, exibe o epitáfio: "Repousai em paz, pois o erro não será repetido".
Acervo
Além dos templos e palácios japoneses, os visitantes podem aproveitar para conhecer obras da coleção do Acervo do Governo do Estado, que conta com obras de Collete Pujol, Margaret Mee, Rugendas, Mário Gruber, Antonio Henrique do Amaral, Oscar Pereira da Silva, Milton Dacosta, J. Barbosa Rodrigues, entre outros.
Palácio do Horto
O Palácio do Horto, por si só, é um espaço que vale a visita. A bela edificação, construída na década de 30, fica em pleno Parque Estadual da Cantareira, a 11 quilômetros do centro da capital paulista.
Em razão da geografia, fauna e flora diversificadas, a casa planejada para ser a casa do administrador do então Serviço Florestal foi escolhida, em 1949, para ser a residência de verão dos governadores de São Paulo.
SERVIÇO:
Palácio do Horto
Rua do Horto, 931 - Horto Florestal - São Paulo - SP Informações: (11) 2193-8282 ou www.acervo.sp.gov.br Sábados, domingos e feriados, das 10h às 14h Grupo de 20 pessoas de meia em meia hora Todas as visitas são acompanhadas por educadores Entrada Franca
BRASILEIRO PERCORRE A LEGENDÁRIA ROTA DO EXPRESSO DO ORIENTE ENTRE PARIS E ISTAMBUL DE BICICLETA
Com apoio do que há de mais moderno em tecnologia móvel, o jornalista, escritor e fotógrafo José Antônio Ramalho registrará a aventura em tempo real em um blog.
O Expresso do Oriente é o tema da mais nova empreitada do aventureiro multimídia José Antônio Ramalho. Entre os dias 15 de junho e 29 de julho, ele cruzará a Europa de bicicleta, usando como referência uma das rotas do famoso serviço de trens. Em 45 dias, ele irá pedalar 3.300 km entre Paris, na França, e Istambul, na Turquia. Esta é a quinta travessia de Ramalho sobre duas rodas. Jornalista, escritor e fotógrafo, ele iniciou suas aventuras em 2002, num bimotor. Trocando as asas pelas rodas, em 2005 ele fez o Caminho de Santiago de bicicleta. E não parou mais de pedalar pelo mundo [leia mais abaixo]. "A bicicleta permite ver o mundo num ritmo que é só seu. Nenhum outro meio de transporte permite ao turista chegar em um local e ser tão bem recebido como acontece quando se chega de bicicleta", afirma. Na rota do Expresso do Oriente, Ramalho passará por oito países: França, Alemanha, Áustria, Eslováquia, Hungria, Sérvia, Bulgária e Turquia. "A riqueza cultural desses países será matéria-prima para muitas fotos e memórias", prevê o escritor. Qualquer pessoa, em qualquer lugar do mundo, poderá acompanhar tudo isso em tempo real. Tão apaixonado por tecnologia como é pela bicicleta, Ramalho manterá um blog (www.expressodoorientedebike.blogspot.com) durante toda a viagem, que será atualizado em suas paradas de descanso. Combinar bytes e aventura não é algo novo para Ramalho. Em sua primeira empreitada sobre duas rodas, ele carregou 12 kg de equipamentos. Agora, graças ao aprimoramento da tecnologia móvel, serão apenas 2,5 kg. O kit tecnológico de Ramalho inclui o notebook ultraportátil Mobo, recém-lançado pela Positivo Informática, com apenas 1,1 kg; a câmera fotográfica Olympus SP 560UZ e o smartphone Motorola MotoQ, com módulo de GPS. Nas suas paradas e à noite, ele utilizará o Mobo para escrever o diário da viagem, fazer a atualização do blog e escrever suas matérias para jornais e revistas e para o próprio livro sobre a aventura. As fotos tiradas com a câmera fotográfica digital, que possui um super zoom de 18 vezes - equivalente ao de uma câmera convencional com lentes de 27-480 mm -, serão gravadas em cartões de memória da Kingston modelos SD com 8 e 16 Gbytes. Ao todo, será possível armazenar 40 Gbytes em imagens. Ramalho irá utilizar o smartphone como um GPS nos seus deslocamentos entre as cidades européias e também para localizar pontos de interesse em cada uma delas. O MotoQ também será usado para receber e-mails urgentes e atualizar o blog. Com apenas três cliques, ele conseguirá tirar uma foto com o celular e enviar para o diário digital. O roaming internacional de dados e voz, possível graças à uma parceria com a TIM, permitirá o acesso à internet em todo o trajeto. Toda essa tecnologia embarcada será transportada numa bicicleta Scott modelo FX-15, com suspensão dianteira e traseira e cambio Shimano de 27 velocidades.
A vida começa aos 40 Quem acompanha apenas a trajetória profissional de Ramalho, dificilmente imaginaria que ele teria tempo para desafios ciclísticos. Um dos mais versáteis escritores brasileiros, ele já publicou 105 livros sobre tecnologia, mitologia, fotografia e mountain bike, vários deles traduzidos para inglês, espanhol, chinês, indonésio e polonês. Na imprensa, trabalha como colunista e colaborador nos jornais "Folha de S. Paulo" e Estado de Minas" e nas revistas "Caminhos da Terra" e "UM - Universo Masculino", entre outros veículos. Sempre envolvido em muitas atividades profissionais, quando entrou na faculdade Ramalho foi obrigado a se distanciar de duas paixões: os aviões e as bicicletas. Muito tempo depois, com 41 anos, decidiu concretizar seu sonho de voar e embarcou em sua primeira aventura, que batizou de "Volta das Américas". Em 2000, em um bimotor, voou de São Paulo até o Alasca e, de lá, até Ushuaia, na Patagônia argentina. A experiência mudou a vida de Ramalho. Contaminado de forma irreversível pelo espírito aventureiro, ele já desembarcou do bimotor planejando outras epopéias aéreas e decidiu retomar as pedaladas para melhorar o condicionamento físico e a qualidade de vida. A bicicleta voltou a fazer parte do seu dia-a-dia e Ramalho percebeu que poderia ser o meio de transporte ideal para novas empreitadas. Retratada no livro fotográfico "Santiago de Compostela - Uma viagem aos Sentidos", a primeira aventura de Ramalho sobre duas rodas aconteceu em 2005. O trajeto de cerca de 1.100 km entre França e Espanha foram percorridos em 15 dias. No ano seguinte, ele fez dois trajetos. No primeiro, cruzou a América do Sul pelos Andes, do Pacífico ao Atlântico, pedalando 1.087 km na Patagônia. Deixando o frio de lado, meses depois embarcou para o Marrocos, onde fez a travessia de 450 km na cordilheira do Atlas, enfrentando um calor tórrido, com temperaturas que chegaram a 47º C. No ano passado, Ramalho se tornou o primeiro brasileiro a alcançar o acampamento da base do monte Everest. Na travessia do Himalaia, ele pedalou 1.070 km entre Lhasa, no Tibete, e Katmandu, no Nepal, em altitudes que variaram de 3.600 m a 5.300 m. Depois dessa maratona ciclística nas alturas, Ramalho está mais do que preparado para enfrentar o desafio de cruzar a Europa, seguindo uma das rotas do Expresso Oriente.
Um mito sobre trilhos Em 1883, o empresário belga Georges Nagelmackers criou aquele que seria um dos mais emblemáticos serviços de trem da história. Com carros de luxo, o Orient Express foi o símbolo de glamour da sociedade na Europa. Primeira linha transcontinental européia, o Expresso do Oriente percorria aproximadamente 2.740 km entre Paris, na França, e Constantinopla (atual Istambul), na Turquia. Sobrevivendo a duas guerras mundiais, o Expresso do Oriente teve pelo menos cinco rotas entre 1883 e 1930. Eram trajetos desafiantes para a companhia de trem, que precisava se ajustar a condições climáticas nem sempre favoráveis e também aos conflitos políticos da região. Até hoje, é possível fazer o trajeto entre Paris e Istambul de trem, usando diferentes companhias ferroviárias. O serviço Expresso do Oriente, porém, foi cancelado em 1977. Nos anos seguintes, o britânico James Sherwood investiu cerca de US$ 16 milhões para adquirir e reformar vagões da antiga linha. Em 1982, lançou a viagem de luxo Venice Simplon Orient Express entre Londres, no Reino Unido, e Veneza, na Itália. Esses vagões continuam em operação na Europa, operados pela empresa Orient-Express Hotels, Trains & Cruises. A bordo deles, é possível reviver o clima de sofisticação e mistério do Orient Express original, retratado em obras como "Assassinato no Expresso Oriente", de Agatha Christie (transformado em filme pelo diretor Sidney Lumet, em 1974), "O Expresso do Oriente", de Graham Greene, e filmes como "Moscou contra 007" e "A Volta ao Mundo em 80 Dias".
ÓCULOS DE GRAU CARTIER INCORPORA A LEVEZA DO TITÂNIO À NOBREZA DO OURO 22 K
Quase artesanal e tirando o melhor proveito da resistência que o material oferece, grife de alto luxo apresenta novas versões dos modelos da linha Titanium, com acabamento em ouro 22k.
Graças ao material utilizado em sua composição, os modelos unissex da linha Titanium apresentam grande durabilidade e leveza extraordinária, garantindo o máximo de comodidade e conforto ao usuário.
Confeccionados em metal titânio e revestidos por um plaquet em ouro 22k, os óculos da grife francesa são considerados jóias para os olhos, em virtude do refinamento e acabamento impecáveis, característicos das criações Cartier.
A linha apresenta modelos em lentes retangulares com armações de metal sem aro, rimeless, uma constante da marca; hastes e pontes estreitas feitas em titânio e charneiras confeccionadas em beta titânio. O formato da ponte dos óculos faz alusão ao famoso ''C'' Classic, logotipo da grife.
A essência da marca é percebida em cada detalhe, como na tradicional assinatura Cartier presente na haste e nos pequenos parafusos decorativos que adornam a peça. Estes últimos, fazem referência à coleção de jóias LOVE, e aos relógios da coleção Santos, criada em homenagem ao aviador brasileiro Santos-Dumont; também decorados com os inconfundíveis parafusos, que já se tornaram um ícone da joalheria francesa.
Todas as peças são terminadas à mão e recebem o cunho do joalheiro, uma espécie de assinatura, que permite identificar quem foi o responsável pela finalização do produto. Além de receberem um plaquet, espécie de revestimento em ouro, platina, ouro fosco e ruthenio fosco, característicos de itens de joalheria.
Desde seu surgimento, a Cartier se preocupa em desenvolver produtos dentro do mais alto padrão de qualidade, com matérias-primas nobres e soluções tecnológicas exclusivas.
Os óculos da marca, sinônimos de sofisticação, são produzidos na França pela própria Cartier, que detém os direitos de fabricação de seus produtos. E representados no Brasil pela General Optical, empresa com tradição no gerenciamento de marcas nacionais e internacionais, que também distribui Gianfranco Ferré, Mercedes-Benz, Speedo, Ana Hickmann e Fause Haten, entre outras.
Com preço sugerido para venda a partir de R$ 3.790,00, as armações da linha T Eye - Titanium Rimeless estão disponíveis nas principais óticas do Brasil.
JAGUAR COMEMORA 20 ANOS DA LENGENDÁRIA VITÓRIA EM LE MANS
O modelo XJR-9LM cruzou em primeiro lugar na prova histórica de 1988
Reino Unido, Junho de 2008- A Jaguar irá comemorar o 20 aniversário da histórica vitória em 1988 em Le Mans em grande estilo, retornando à corrida com o legendário modelo SILK CUT XJR-9LM. O veículo irá liderar uma volta especial de apresentação da edição deste ano da prova de 24 Horas de Le Mans, que acontece neste sábado (14 de Junho). O vitorioso modelo, de propriedade da Jaguar Daimler Heritage Trust (Fundação dedicada à preservação da memória Jaguar), será pilotado por Jan Lammers.
Junto com os co-pilotos Andy Wallace e Johnny Dumfries, Jan levou o XJR-9LM à vitória largando em sexto na 56° edição da corrida.
Modelo proveniente da evolução do XJR-9, o XJR-9LM foi concebido por Tony Southgate e construído pela escuderia Tom Walkinshaw Racing (TWR) especificamente para correr nas 24 Horas de Le Mans, onde a necessidade da prova - no famoso Retão de Mulsanne - era velocidade máxima em linha reta com pacote aerodinâmico para baixa superfície.
A Jaguar participou da edição da Le Mans com cinco carros XJR-9, todos equipados com motor Jaguar V12 de 7.0 litros e 750 cavalos de potência, baseado no motor 5.3 litros do Jaguar XJS. No final da prova, três carros da Jaguar chegaram na primeira, quarta e 16ª posições.
O vitorioso Jaguar completou as 394 voltas, percorrendo um total de 5332km; o vencedor D-Type de 1957, para fins de comparação, percorreu 4397 km. A Jaguar também foi a grande vencedora do mundial em 1988, com vitória em 6 das 11 provas do Grupo C de Corrida.
Sobre a jaguar
A Jaguar é a marca britânica ícone em carros de luxo e esportivos em todo o mundo. Sua representação na América Latina e Caribe possui sede em São Paulo, de onde realiza suas operações para Brasil e sete países na América Latina e Caribe, por meio do Escritório Regional.
A marca oferece a seus clientes diferentes modelos: XK, XJ e X-Type, somados a versões especiais de edições limitadas. O Jaguar XF, que será lançado em 2008, estabelecerá uma nova era para a empresa. Saiba mais em www.jaguar.co.uk
Circuito da moda em São Paulo: eventos do setor atraem turistas em junho
A indústria da moda mais uma vez invade São Paulo e coloca a cidade no circuito internacional. Entre os dias 17 e 23 de junho acontece mais uma edição da São Paulo Fashion Week – Verão 2009, evento de vanguarda que reúne alguns dos mais conceituados estilistas e grifes do Brasil e do mundo para apresentar as tendências da próxima estação.
A reunião de personalidades, que conta com mais de 50 desfiles,
lounges exclusivos e muita badalação, deve ter um público de mais de 100 mil pessoas em sete dias de desfiles. Cerca de 38% são turistas que devem gerar uma movimentação de mais de R$ 85 milhões na economia da cidade. Isso sem contar que na semana do SPFW haverá mais de dois mil show rooms de moda espalhados pela capital paulista.
Mas junho também contará com outros grandes eventos do segmento de roupas e acessórios. É o caso da Fenit (Feira Internacional da Indústria Têxtil), que este ano completa 50 anos, e da Fenatec (Feira Internacional de Tecelagem). Ambas acontecem de 17 a 20 de junho, no Anhembi.
Logo após, de 1 a 4 de julho, é a vez da Francal (Feira Internacional de Calçados, Acessórios de Moda, Máquinas e Componentes), que também acontece no Anhembi. Considerada uma das maiores feiras do setor de calçados na América Latina, tem um público de 53 mil pessoas e quase mil expositores.
Somente esses eventos vão atrair mais de 100 mil turistas, segundo a São Paulo Turismo (SPTuris, empresa de promoção turística e eventos da cidade), e a ocupação hoteleira deve ficar em mais de 70%. "Os eventos, culturais ou de negócios, são da praia de São Paulo. Eles atraem mais turistas, movimentam a economia da cidade, mobilizam 52 setores e geram empregos. E ainda divulgam a capital paulista para o mundo, como é o caso da SP Fashion Week", ressalta o presidente da São Paulo Turismo, Caio Luiz de Carvalho.
Mês recheado de atrações
Vários outros eventos acontecem em São Paulo nos próximos dias. Entre as grandes feiras, estão a 24ª Fispal Tecnologia (indústria de alimentos), a 15ª Hospitalar, o 3º Salão do Turismo – Roteiros do Brasil, o Salão São Paulo de Turismo e a 6ª Econofarma (veja datas e locais abaixo).
Os shows internacionais também vão envolver a metrópole paulista este mês. O Credicard Hall contará com apresentações da banda de metal Megadeth e do grupo mexicano de pop rock Maná. A casa de espetáculos Via Funchal terá a cantora pop inglesa Joss Stone. O HSBC Brasil recebe Chuck Berry, uma das maiores lendas do rock. E o Citibank Hall sedia o Bridgestone Music Festival, com astros da world music, jazz e blues contemporâneo, entre eles a cantora e violonista argelina Souad Massi, o cantor mauritano Daby Touré, a cantora da Costa do Marfim Dobet Gnahore e o pianista indiano Vijay Iyer.
Junho também promete com a possível inauguração do Museu do Futebol, no Estádio do Pacaembu (Paulo Machado de Carvalho). O local, cuja abertura está sendo muito aguardada por torcedores de todo o País, será de última geração e contará com instalações multimídia para total interatividade com o público.
Mais informações sobre turismo e eventos em São Paulo no site www.cidadedesaopaulo.com.
Serviço:
SÃO PAULO FASHION WEEK – Verão 2009
De 17 a 23/06. Pavilhão da Bienal – Parque do Ibirapuera. www.spfw.com.br
FENIT e FENATEC 2008
De 17 a 20/06, no Anhembi. Tel.: (11) 3060-4889. www.fenit.com.br
FRANCAL 2008
De 01 a 04/07, no Anhembi. Tel.: (11) 2226-3100. www.feirafrancal.com.br
24ª FISPAL TECNOLOGIA
De 03 a 06/06, no Anhembi. Tel.: (11) 3234-7725. www.fispal.com
15ª HOSPITALAR
De 10 a 13/06, no Expo Center Norte. Tel.: (11) 3897-6199. www.hospitalar.com
3º SALÃO DO TURISMO – ROTEIROS DO BRASIL
De 18 a 22/06, no Anhembi. www.turismo.gov.br/salao
SALÃO SÃO PAULO DE TURISMO
De 19 a 21/06, no Centro de Convenções São Luís. Tel.:(11) 2272-7029. www.salaospturismo.com.br
ROUPA NOVA O grupo dos anos 80, famoso por seus hits tocados em novelas, canta sucessos novos e clássicos, como “Anjo” e “Chuva de Prata”. Dias 13 e 14/06, às 22h. Credicard Hall: Av. das Nações Unidas, 17955 – Santo Amaro. Tel.: (11) 6846-6000. R$85 a R$120. www.credicardhall.com.br
JOSS STONE A cantora de soul e compositora inglesa, que já dividiu palco com astros como Rolling Stones e James Brown, vem a São Paulo, com a turnê “Introducing Joss Stone”. Dias 15 e 16/06. Via Funchal: Rua Funchal, 65 – Vila Olímpia. Tel.: (11) 3897-4456. www.viafunchal.com.br.
CHUCK BERRY A lenda viva do Rock, que completou 81 anos em 2007, apresentará todos os seus maiores sucessos como a balada romântica “Havana Moon”, o blues “Wee Wee Hours” e os clássicos “Roll Over Beethoven”, “Sweet Little Sixteen”, “Route 66”, “Memphis” e “Johnny B. Goode”. Dia 18/06, às 21h30. HSBC Brasil: Rua Bragança Paulista, 1.281 – Chácara Santo Antônio. Tel.: (11) 5646-5100. R$180 a R$300. www.hsbcbrasil.com.br
MISTURA E MANDA 2 – Samba, dança, gafieira e coisa e tal A Cia Aérea de Dança apresenta as diversas facetas do samba por meio da dança. “Malandros” e “cabrochas” passeiam em um cenário místico-urbano, combinando fé e poesia para desvendar o ritmo mais brasileiro que existe. Dias 15, 22 e 29/06 às 19h. Avenida Club: Av. Pedroso de Morais – Pinheiros (zona oeste). Tel.: (11) 3814-7383 / 3031-3290 R$ 30. www.avenidaclub.com.br
BRIDGESTONE MUSIC FESTIVAL Durante as três noites de shows, a platéia poderá conhecer premiados astros do cenário internacional da world music, jazz e do blues contemporâneo. Entre os artistas, destaque para a cantora e violonista argelina Souad Massi, o cantor e compositor mauritano Daby Touré, a cantora Dobet Gnahore, da Costa do Marfim, e o pianista e compositor indiano Vijay Iyer. De 19 a 21 de junho. Citibank Hall: Av. Jamaris, 213 – Moema. Tel.: (11) 3255-1069. R$30 a R$ 90. www.bridgestonemusic.com.br
A avenida Omotesando, em Tóquio, abriga alguns dos edifícios mais impactantes da arquitetura mundial, assinados por arquitetos como Tadao Ando e Herzog & de Meuron. Os modernos edifícios abrigam lojas de luxo como Prada, Louis Vuitton ou Dior.
Sagrada Família em Barcelona deve ficar pronta em dois anos
A basílica da Sagrada Família, do arquiteto espanhol Antoni Gaudí, continua em construção, apesar de ela ter começado a ser erguida no século XIX. Agora, engenheiros afirmam que em dois anos o templo central da basílica será concluído
Trecho de espetáculo "L´Oratorio D´Aurélia", com a atriz suíça Aurélia Thierrée, neta de Charles Chaplin que faz turnê por dez cidades brasileiras com a apresentação.
OS PERFUMES ANNICK GOUTAL NO SHOPPING CIDADE JARDIM
A partir deste mês, a marca francesa Annick Goutal tem um novo ponto de venda na cidade de São Paulo, o luxuoso Shopping Cidade Jardim. Seus perfumes serão comercializados pela não menos luxuosa, Space Beauty by Fragrance, sob o comando de Fulvio Fuzari.
A marca francesa escolheu esta perfumaria para ser uma de suas representantes, devido às duas marcas possuírem características e objetivos em comum. Suas fragrâncias são seletivas, exclusivas, destinadas a um público que valoriza o luxo, assim como o perfil de seus clientes.
Os perfumes são clássicos e atemporais, reconhecidos, apreciados e desejados em todo o mundo. Conhecida como "a perfumista das estrelas", Annick Goutal conquistou com suas criações originais, ilustres personalidades internacionais e há de seguir conquistando a todos que têm na sensibilidade, na natureza e na arte, a fonte de inspiração para a escolha de seu perfume.
EDITORA ANHEMBI MORUMBI LANÇA "MANUAL DIDÁTICO DO VINHO: INICIAÇÃO À ENOLOGIA"
De autoria de Daniel Pinto, livro sobre vinho será lançado dia 16 de junho
No dia 16 de junho, às 20 horas, a Editora Anhembi Morumbi lança Manual Didático do Vinho: Iniciação à Enologia, de Daniel Pinto, no Centro de Treinamento em Hotelaria e Gastronomia, no campus Vila Olímpia da Universidade Anhembi Morumbi. Com formato de manual, um guia prático sobre a essência do vinho, a obra tem linguagem didática e acessível como, resultado dos anos de aulas ministradas pelo autor em cursos sobre a bebida, em universidades como a Anhembi Morumbi.
O livro é voltado tanto para o mais refinado perito, quanto para os leigos e iniciantes que querem conhecer a fundo o vinho. Para isso, reúne informações que vão desde a escolha da uva e sua produção por região à degustação da bebida, tratando de métodos de cultivo, ciclo evolutivo e podas, clima, solo, colheita, variedades de uvas e da bebida, conceito e composição, vinificação (brancos, tintos, rosés, doces, espumantes), estágio em madeira, tipos de garrafas, análise sensorial (visual, olfativa, gustativa e técnica analítica), escolha e compra, serviço do vinho, armazenamento e harmonização com alimentos.
"Daniel Pinto nos brinda com esse brilhante trabalho, já que com seu profundo conhecimento sobre o tema conseguiu reunir em uma obra o caráter enciclopédico com o ensaístico, a síntese cultural com a informação técnica, sem ter o peso de uma apostila escolar, e ainda preenchendo uma lacuna existente nesse mercado editorial", afirma Rosa Moraes, diretora da Escola de Turismo e Hospitalidade, também autora do prefácio do livro.
Daniel Pinto, nascido na cidade de São Paulo, é médico graduado pela Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo, onde se especializou em Ortopedia e Traumatologia. Sua experiência com o vinho foi adquirida nos estudos pessoais e em muitas viagens, tendo conhecido pessoalmente os locais de produção da maior parte dos grandes países produtores tanto do Velho como do Novo Mundo.
Ministra palestras em sociedades, escolas, empresas e aulas em cursos ligados à gastronomia e hotelaria em diversas faculdades, incluindo aulas em cursos da Universidade de Brasília - como professor convidado. É presidente da Sociedade Brasileira dos Amigos do Vinho; membro do Porto Vintage Club. Desde 2001, atua como docente de enologia nos cursos de Gastronomia, Tecnologia em Bebidas e Confeitaria e Panificação da Universidade Anhembi Morumbi.
Ficha Técnica: Livro: Manual Didático do Vinho: Iniciação à Enologia Autor: Daniel Pinto ISBN: 9788587370587 Preço: R$ 85,00 Assunto: Bebida e gastronomia Páginas: 624
Serviço: Lançamento do livro: Manual Didático do Vinho: Iniciação à Enologia Data: 16 de junho - segunda-feira Horário: 20h Local: Centro de Treinamento em Hotelaria e Gastronomia - Campus Vila Olímpia da Universidade Anhembi Morumbi Endereço: Rua Casa do Ator, 340 - Vila Olímpia
Este livro já consagrado foi escrito para todos aqueles que apreciam beber café, que gostam de consumir receitas à base de café e até mesmo para os que têm apenas alguma curiosidade sobre o assunto.
Como podemos entender mais de café? Como estudar melhor essa bebida importantíssima para o Brasil e para o nosso dia-a-dia? Afinal, o café faz bem ou mal para a nossa saúde? O que é café especial, o que é café gourmet?
Os pesquisadores do Instituto de Economia Agrícola Celso Luis Rodrigues Vegro e Francisco Alberto Pino buscaram todo tipo de informação para preparar este material que ajudará desde os aficionados por café até os estudantes de Agronomia ou Engenharia de Alimentos.
Sua forma simples e direta faz dele um verdadeiro guia, que ajuda o leitor a reconhecer e consumir um café de qualidade, além de ser uma literatura de uso prático, focada exclusivamente para os amantes do café. É um material que serve para o treinamento e a capacitação dos colaboradores da indústria do produto, principalmente aos ingressantes nessa onda de cafés finos com qualidade.
Em sua 4.ª edição revista e atualizada, Café - Um Guia do Apreciador foi enriquecido com uma capa aromatizada.
Sobre os autores: Celso Luis Rodrigues Vegro é Engenheiro agrônomo (ESALQ-USP), mestre em Desenvolvimento Agrícola (CPDA-UFRJ), pesquisador científico e diretor do Centro de Pesquisas e Desenvolvimento de Estudos Econômicos dos Agronegócios, do IEA. Atua nas áreas de análise do agronegócio café, mercado de máquinas agrícolas e estudos sobre a indústria de alimentos.
Francisco Alberto Pino é Engenheiro agrônomo (ESALQ-USP), mestre e doutor em estatística (IME-USP), com especialização em técnicas avançadas de amostragem (Universidade de Michigan). Pesquisador científico do Instituto de Economia Agrícola (IEA). Atua nas áreas de teoria de amostragem e análise de séries temporais.
CAFÉ - UM GUIA DO APRECIADOR Francisco Alberto Pino e Celso Luis Rodrigues Vegro Editora Saraiva, 4.ª edição revista e atualizada, 2008, brochura, 200 páginas, R$ 39,00
KAKÁ SAI NA FRENTE NA DISPUTA FASHION PELO OURO ROSÉ
Embaixador da campanha de relógios da Emporio Armani, o melhor jogador do mundo alavanca vendas dos modelos em ouro rosé da grife.
Um dia. Este foi o tempo necessário para esgotar as primeiras 50 unidades do relógio Emporio Armani que teve a campanha protagonizada pelo jogador Kaká. Além do apelo de marketing, a alta expectativa de venda é justificada pelas características premium do modelo, que tem funcionamento mecânico, pulseira em borracha adornada com a águia da EA, caixa redonda em aço - valorizada pela aplicação do ouro rose - e mostrador analógico com as funções de hora, data e reserva de marcha (Preço sugerido: R$ 2.499,00).
Para Ricardo Brown, diretor de marcas internacionais do Grupo Dumont Saab, que distribui os produtos da grife italiana no Brasil, esta receptividade do mercado é o ponta-pé inicial para difundir o ouro rosé na moda brasileira.
Confira mais duas opções em ouro rosé da Emporio Armani.
Clássico O contraste entre o clássico e a inovação tecnológica são o charme do modelo AR4213, que apresenta a tradicional combinação de caixa retangular e paulseira de couro. A ousadia fica por conta do funcionamento mecânico e as funções de hora, data e reserva de marcha que compõem o mostrador. Preço sugerido: R$ 2.640,00.
Feminino Destaque para as mulheres, o relógio AR0296 ganha feminilidade com a aplicação dos tons creme na pulseira e mostrador. Além do ouro rosé, a caixa é valorizada pelos três contadores do cronômetro. Preço sugerido: R$ 1.992,00.
Vinhos argentinos premiados no concurso Sélections Mondiales des Vins de Canadá 2008
De 30 de maio a 6 de junho foi realizada em Quebec, no Canadá, a 15 edição do concurso internacional Sélections Mondiales des Vins de Canadá 2008. Se apresentaram 2 131 produtos de 700 produtores diferentes, vindos de 30 países. Destes, 630 receberam medalhas distribuídas em: 7 Grande ouro, 72 de ouro e 551 de Prata
Vários vinhos argentinos foram galardoados, alguns deles a venda no Brasil, confiram a lista dos premiados:
Medalha de Ouro: -Casa de Campo Reserva Torrontés 2007 Bodegas Santa Ana Medalhas dePrata: Amalaya de Colomé 2006, Bodega Colomé, Salta, Alta Vista Premium Malbec 2006, Alta Vista, Mendoza Alta Vista Premium Torrontés 2007, Alta Vista, Salta Ampakama 2007, Bodega Casa Montes, San Juan Beviam Cabernet Sauvignon 2007 Cavas del 23 SRL. Mendoza Casa de Campo Reserve Malbec-Shiraz 2006, Bodegas Santa Ana, Mendoza Colomé Malbec Estate 2006, Bodega Colomé, Salta Cuvée d'Argençon 1999, Maisón del Futailles Etchart Privado Cafayate Torrontés 2007, Bodegas Etchart, Salta Etchart Rio de la Plata Merlot 2005, Bodegas Etchart, Mendoza Fincas Rewen Malbec Premium 2006, CIAL SA - Fincas Rewen, Mendoza Gestos 2006 Shiraz, Finca Flichman S.A. Gritos 2007Malbec Cabernet Sauvignon, Bodega Otero Ramos, Mendoza Famiglia Bianchi Cabernet Sauvignon 2006, Valentín Bianchi ., Mendoza Vinecol Malbec 2006, Vinecol, Mendoza
TV CULTURA ESTRÉIA PROGRAMA SOBRE A CULTURA LATINO-AMERICANA
Nova atração "Tal e Qual" aproxima o público brasileiro da cultura de outros países vizinhos
Na próxima sexta-feira, dia 13 de junho, às 20h30, a TV Cultura leva ao ar, pela primeira vez, o programa Tal e Qual, uma faixa de programação da TAL - Televisão América Latina, canal internacional de conteúdos latino-americanos, que exibirá produções de diversos gêneros, sobre a cultura dos países latino-americanos.
Apresentado pelo cubano radicado no Brasil, Amaury Wilson, a atração exibe desde documentários e reportagens, até curtas-metragens e animações, produzidos em todos os países latino-americanos e levados ao ar sempre na versão original, na íntegra, com legendas em português ou espanhol. A idéia é incentivar a integração e contribuir para um rico e importante diálogo estético e cultural entre esses povos, oferecendo material para quem se interessa em conhecer a cultura dos vizinhos de continente.
Para o apresentador Amaury Wilson, o programa vai aproximar o telespectador brasileiro da cultura de outros países do continente para além da política "O programa vai trazer as peculiaridades que nos aproximam como gente, como seres humanos. Mostrará os detalhes que fazem o dia-a-dia das pessoas, as nossas semelhanças e diferenças, formando o todo único que é esta América nossa. Queremos gerar curiosidade, debate e reflexão".
Com uma hora de duração, o programa de estréia trará três documentários. O primeiro é o argentino "Peluquería LaEpoca", que conta a história de uma barbearia que se transformou em um espaço cultural. Na seqüência, o curta-metragem "Cinema Alcazar", da Nicarágua, que fala de uma mulher que foi morar em uma sala de cinema destruída por um terremoto. E por fim, o telespectador confere "Panamá Gay", sobre um músico panamenho que faz o papel de repórter e sai em busca da identidade gay num país onde a homossexualidade é tabu.
Open Brasil de Balonismo - Rio Claro 2008 - De 25 a 29 de junho
Quem pensa que o Balonismo é uma aventura realizada apenas nos caminhos que levam aos céus poderá se surpreender com o que reserva o chão firme da terra. É nesse território sólido em que se pisa que a emocionante viagem do balonismo tem seu início e também o final.
Bem antes do raiar do sol, quando as luzes da cidade ainda estão dormindo e as estrelas tomam conta da noite, é que alguns aventureiros, loucos por balão, dão a partida em potentes picapes, trazendo a reboque centenas de quilos de uma carga preciosa, que antes que a luz do sol dê o ar de sua graça zarpará em direção aos ares.
Num aeroclube, num campo aberto, ou em alguma área livre que garanta segurança e condições, essa equipe de madrugadeiros inicia uma coreografia de força e união para desembarcar os compartimentos dessa incrível aeronave chamada Balão de Ar Quente.
Cesto de vime, maçarico, ventilador gigante, cilindros de gás propano, cabos de aço, envelope de nylon (a gota colorida que constitui a parte flutuante do balão), rádios, GPS, mapas e outros equipamentos e acessórios, desembarcam pelas mãos desses devotados do balonismo em movimentos sincronizados e velozes e que, em poucos minutos, vão se transformando num balão como num passe de mágica que estará pronto para partir em direção aos céus, após o briefing e autorização do diretor de provas.
Mais alguns minutos, ventilador a toda velocidade, maçaricos cuspindo fogo e a grande gota inflada de ar quente começa a erguer-se e a se descolar do chão. Outros poucos minutos depois, piloto e equipe procedem a uma checagem, tão minuciosa quanto ágil, de todos os pontos críticos da já então aeronave que está pronta para decolar.
Piloto ao cesto, levantar âncora! Centenas de quilos de equipamentos passam a pesar tanto quando um colorido pensamento, menos que nada - mais leve que o ar, o balão flutua. Enquanto o balão ganha altura, a leste outra figura redonda desperta para somar beleza a esta aventura, sua majestade, o Sol.
Os raios providencialmente mornos que começam a aquecer o início do dia transformam o balão que veio fazer a vez das estrelas em uma silhueta que projeta na terra a sombra que o sol lhe dará a cada instante em que estiver cortando o céu.
Na terra, aqueles aventureiros já a seus postos: navegador, charlie papa, motorista e algum outro destemido voluntário, já deram a largada por ruas e estradas a fora, seguindo a sua nave mãe numa incrível e incessante busca.
As informações em tempo real se mostram nas telas do computador de bordo da picape, traçando a trajetória do balão e de seu piloto, minuto a minuto. Altitude, velocidade, direção e a comunicação via rádio fazem rotas aérea e terrestre entrarem numa sincronia coreográfica perfeita, pelo tempo que o vôo durar.
Durante a competição, os balões cumprem tarefas determinadas pelo diretor de provas e partem para atingir os alvos estabelecidos. Na terra, a picape permanece no percurso que permite dar orientação técnica e apoio ao piloto e ao seu balão. Cumprida a prova, o piloto inicia o procedimento de pouso e sob a orientação de seus fiéis escudeiros em terra, juntos se dirigem para o melhor ponto possível para que a aeronave possa aterrissar com segurança e elegância. Não raro, o balão mal toca o solo e a equipe de apoio já está de braços esticados a segurar o cesto e estender as mãos para que o piloto ponha seus pés na terra. Quando o balão aterrissa antes da equipe, ao piloto cabe esperar, porque sabe que "o balonismo é como a vida: nem sempre os ventos nos levam para onde desejamos", diz Gabriela Slavec, piloto de balão e organizadora do Open Brasil de Balonismo.
Maçaricos apagados e o envelope se esvaziando como uma delicada flor que fecha suas pétalas ao pôr-do-sol, os cabos vão sendo desengatados, o balão dobrado e todo o equipamento, numa ordem lógica, vai sendo içado a bordo da picape.
Missão cumprida, todos retornam pelo caminho sólido ao ponto de partida para esperar as outras equipes que não tardam a chegar. Cumpridos os procedimentos de praxe da competição, como a entrega dos registros de vôo ou o que for de procedimento e das regras aos oficiais que respondem pela avaliação das tarefas, piloto e equipe partem para os afazeres pontuais e sociais que decorrem da competição, até que chegue novamente o briefing para o próximo vôo e a realização das tarefas.
Credenciamento de profissionais da imprensa: Repórteres, cinegrafistas e fotógrafos poderão se credenciar no site www.balonismonoar.com.br ou pelo e-mail imprensa@balonismonoar.com.br.
Open Brasil de Balonismo - Rio Claro 2008 Será realizado entre 21 e 29 de junho próximo em Rio Claro, São Paulo.
Realização: Secretaria de Turismo de Rio Claro, Prefeitura Municipal e ARACÊ Projetos e Eventos. Patrocinador: ULTRAGAZ. Apoio: Governo do Estado de São Paulo, Aeroclube de Rio Claro, Esport Motor Honda, Shopping Center Rio Claro, Somar Meteorologia e Reebok.
Número de atendimentos nos hospitais aumenta no inverno
Com as temperaturas mais baixas, o vento e o clima mais seco, a saúde pode acabar prejudicada no inverno. Problemas como alergia, gripes, resfriados e até doenças de pele tornam-se comuns nesta época. De acordo com o Hospital Samaritano de São Paulo, o número de atendimentos aumenta de 30% a 40% nos meses de maio e junho - quando termina a época das chuvas e o ar fica mais seco e frio. A maior parte dos casos atendidos são doenças respiratórias.
Se tratadas adequadamente, essas doenças não causam graves conseqüências, embora tragam desconforto. Porém, quando se complicam, podem levar, inclusive, à morte. Por isso, é fundamental ficar de olho nos sintomas. "As doenças típicas do inverno precisam ser diagnosticadas e tratadas corretamente. Caso contrário, elas podem se agravar. Uma simples gripe, por exemplo, pode acabar em uma pneumonia," afirma dr. Roberto Stirbulov, pneumologista do Hospital Samaritano.
Doenças crônicas, como rinite, asma e bronquite, por exemplo, devem ser mantidas sob controle através de métodos preventivos. A mudança climática, poluição, ar seco, fumaça de cigarro, poeira, mofo e pêlos de animais podem desencadear doenças como as alergias. Os ambientes fechados também são mais propícios para a disseminação de vírus, como o da gripe. Siga abaixo algumas dicas do especialista para prevenir os problemas e curtir o inverno.
AQUEÇA-SE Neste inverno
1. Não use roupas que ficaram guardadas e com cheiro de mofo. Lave-as ou coloque-as no sol para evitar crises alérgicas.
2. Não se esqueça de lavar ou arejar também os cobertores.
3. Evite ambientes fechados com conglomerados de pessoas.
4. Apesar do frio, mantenha o ambiente bem ventilado para minimizar a proliferação de vírus e bactérias.
5. Atenção com as mudanças climáticas. Leve sempre uma agasalho com você e evite expor o corpo às temperaturas mais baixas.
Galeria Tate Britain reproduz a magia do Oriente Médio
A mostra "A sedução do Oriente", na galeria Tate Britain, em Londres traz, até o fim de agosto, pinturas de artistas britânicos que viajaram ao Oriente Médio entre os séculos XVII e XX para registrar um mundo desconhecido e exótico.
EXPOSIÇÃO FOTOGRAFIA MODERNA PAULISTA E O CINE FOTO CLUBE BANDEIRANTE NO SESC VILA MARIANA
A mostra traz imagens do período moderno, feitas de 1940 a 1960. De 14/06 a 20/07.
O SESC Vila Mariana apresenta exposição com fotografias do acervo do Foto Cine Clube Bandeirante, de autoria dos principais fotógrafos que colaboraram para o surgimento da fotografia moderna no Brasil, entre as décadas de 1940 e 1960. A mostra traz 25 imagens em preto e branco, acompanhadas de textos da professora doutora Helouise Costa, vice-diretora do Museu de Arte Contemporânea da USP e autora do livro A Fotografia Moderna no Brasil. Alguns dos principais fotógrafos desse movimento estão presentes na exposição: José Yalenti, Eduardo Salvatore, Thomas Farkas, German Lorca, Geraldo de Barros, Marcel Giró, Francisco Albuquerque, João Nave Filho e Ivo Ferreira da Silva. A Fotografia Moderna surgiu no Brasil em estreita relação com o Foto Cine Clube Bandeirante, entre as décadas de 1940 e 1960. Características como a experimentação técnica, a tendência ao abstracionismo, a presença de elementos ligados à modernização e a referência à arquitetura, diferenciam a Fotografia Moderna da fotografia até então praticada no país, ligada ao Pictorialismo, ou seja, à tentativa da fotografia imitar a pintura. Fundado em 1939, o clube era inicialmente dedicado à fotografia. Em 1945, o espaço foi ampliado, com a adesão de um grupo de cineastas amadores. Criou-se o Departamento de Cinema e o clube passou a denominar-se Foto Cine Clube Bandeirante. Atualmente, o Foto Cine Clube Bandeirante ministra cursos de fotografia, palestras e workshops e dispõe de laboratório e estúdio para utilização de sócios.
EXPOSIÇÃO FOTOGRAFIA MODERNA PAULISTA E O CINE FOTO CLUBE BANDEIRANTE De 14/06 a 20/07 Terça a sexta, das 9h às 21h30 Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30 Local: Atrium Grátis Acesso para pessoas com deficiência Estacionamento: a partir de R$ 5,00 SESC Vila Mariana Rua Pelotas, 141 Informações: 5080-3000 www.sescsp.org.br
"Mondovino - a Série" estréia dia 8 de junho na Band
Band exibe série polêmica sobre vinhos a partir do próximo domingo.
Dirigida pelo cineasta norte-americano Jonathan Nossiter, "Mondovino - A Série" causou furor ao mostrar as tensões entre tradição e modernidade. Band exibe oito episódios com apresentação de Ciro Lilla.
Difícil imaginar que um documentário sobre vinhos pudesse ultrapassar o ainda restrito mundo dos enófilos para se tornar um inesperado hit. Pois foi exatamente isso que aconteceu com Mondovino, o polêmico trabalho dirigido pelo cineasta Jonathan Nossiter. O norte-americano causou furor ao glorificar os produtores tradicionais e combater, com humor e pimenta, a mesmice causada pela padronização. Além de enorme repercussão mundo afora, o filme foi indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2004 e ao César de Melhor Filme Europeu de 2005.
A partir do próximo domingo, dia 8 de junho, 00h30, logo após o Canal Livre, a Band mostra com exclusividade "Mondovino - A Série". Exibida em mais de 20 países, incluindo França, Itália, Estados Unidos, Japão e Alemanha, a série dá continuidade ao trabalho de Jonathan Nossiter; com a mesma polêmica, mas incluindo personagens que ficaram fora do longa metragem. Serão oito documentários semanais apresentados pelo enófilo Ciro Lilla. Ele fará a introdução dos temas abordados, mostrando os diferentes aspectos do 'controverso mundo do vinho', visto pelo olhar crítico de Nossiter.
A série começa pela exibição de um trabalho inédito sobre vinhos brasileiros. Vinho de Chinelos foi dirigido pela fotógrafa e cineasta paulistana Paula Prandini, mulher de Nossiter, e tem como tema a recente produção do vinho brasileiro na Serra Gaúcha. Nele, é discutida a identidade do vinho nacional, que vem se desenvolvendo muito nos últimos anos, mas ainda é alvo de críticas e preconceitos.
Os outros sete episódios de "Mondovino - A Série" são:
"Família Montille"
O capítulo destaca a família Montille, adepta do não-intervencionismo na produção de vinhos, e aborda outros pequenos produtores de Borgonha, que elaboram vinhos excelentes de maneira quase artesanal, sem recursos tecnológicos.
"A família norte americana"
São apresentadas duas famílias produtoras de vinho na California: os Mondavi, grandes produtores e cujo patriarca, Robert Mondavi, foi o maior personagem do vinho nos Estados Unidos, e os Stagling, família rica que produz vinhos por hobby.
"A cultura bio-dinâmica e o respeito pela natureza"
O episódio aborda o terroir e o vinhedo em oposição à influência do enólogo. O enólogo mostrado, de maneira muito polêmica, é Michel Rolland, muito querido no mundo do vinho, cujo trabalho é muito valorizado.
"Robert Parker"
Advogado americano que há mais de 20 anos faz críticas de vinhos, dando notas na escala de 100 pontos. Para publicar suas avaliações, ele criou uma newsletter, que é a publicação mais influente do meio e faz com que notas altas garantam boas vendas e más notas, destruam os vinhos.
"Rosenthal x Parker x técnica x terroir, elegância x potência x vinho velho x vinho jovem"
O capítulo revela algumas das maiores controvérsias do mundo do vinho. De um lado, o importador americano Rosenthal defende a tipicidade e a identidade dos vinhos, que devem refletir o terroir. Do outro lado, Parker afrma que a técnica e o papel do enólogo são mais importantes do que o terroir.
"Mondavi x Frescobaldi x Antinori"
São retratadas algumas importantes famílias do Novo e do Velho mundo que se associaram para produzir vinhos nos dois continentes, revelando disputas familiares, egos e diferentes interesses.
"Mercosul, Michel Rolland, nome família x nome enólogo"
No último capítulo da série são apresentadas vinícolas tradicionais vendidas para grandes grupos, famílias que trocaram seu nome no rótulo pelo nome do enólogo e também as regiões ainda sem tradição na América do Sul, como o Vale do São Francisco e o Paraguai.
Jonathan Nossiter - premiado cineasta norte-americano, dirigiu quatro longas-metragens, entre eles o documentário "Mondovino", uma comédia humana centrada no mundo do vinho, que foi indicado a Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2004. Com este filme, ele se tornou um dos três únicos diretores já indicados ao prêmio com documentários em toda a história do Festival e o único a ser indicado ao César de Melhor Filme Europeu em 2005. Filho do jornalista Bernard Nossiter, nasceu nos Estados Unidos, em 1961, e cresceu na França, Inglaterra, Itália, Grécia e Índia.
MASSAS QUENTES E 13 DIFERENTES TIPOS DE SOPA NAS NOITES DO VIENA
Para enfrentar o frio, o Viena Delicatessen oferece no jantar, de junho a agosto, uma grande variedade de pratos quentes como massas produzidas artesanalmente e saborosas sopas. Por um preço único de único de R$ 21,80 o cliente pode experimentar vários tipos de saladas, 24 opções de pizzas doces e salgadas, sete massas e cinco variações de sopas.
Fazem parte do cardápio rotativo, que muda todos os dias, espaguete, pastas frescas como os fetuccines branco e verde e os raviólis de carne, de frango e de palmito, além do verde, que é especialidade da casa feita com a mais nobre mussarela de búfala no recheio. Todas as opções podem ser combinadas com quatro tipos de molho a escolha do visitante: o concassé, elaborado com pedaços de tomate, o alfredo, que leva creme de leite, parmesão e manteiga, o demiglace, com nozes, molho madeira, creme de leite e louro, e o tradicional ao sugo.
Para aqueles que preferem os caldos, há 13 deliciosas receitas, também revezadas diariamente no menu, sendo quatro de domingo a quinta e cinco de sexta e sábado. Uma boa sugestão é a italiana Minestrone, elaborada com uma grande variedade de legumes. Na versão do Viena, essa composição é feita com uma base de feijão branco e abobrinha, repolho, batata, cenoura, salsão, alho e cebola. Para deixá-la ainda mais encorpada, a consultora gastronômica Camila Prado ainda completa com pedaços de alcatra.
Entre os sabores incorporados ao mix estão o Creme de Cebola, a Sopa de Feijão Branco com erva doce, e a sofisticada Abóbora com Gruyére, um queijo suíço de textura granulada e compacta (aquele cheio de furinhos que aparece em desenhos animados), característica que confere excelente capacidade de derretimento, tornando-o ideal para caldos.
Todas as sopas, servidas no jantar, são preparadas de forma artesanal com ingredientes naturais e ervas frescas, ou seja, não levam nenhum item industrializado. Para acompanhar, são oferecidos queijo parmesão ralado e croutons temperados com alecrim produzidos com pão ciabatta exclusivo do Viena, bem como os famosos torradões com manteiga e parmesão.
Domingo a Quinta Sexta e Sábado Preço 4 sabores 5 sabores R$ 21,80
Conheça todos os sabores:
Creme de legumes Sopa de abóbora com gruyére Sopa de feijão branco com erva doce Creme de palmito pupunha Creme de cebola Caldo verde Creme de mandioquinha Canja de galinha Minestrone Creme de ervilha Creme de alho poró Creme de legumes Sopa de cenoura com maçã verde
Viena Delicatessen Conjunto Nacional Rua Augusta, 1.835 / Tel: (11) 3283-4130 Capacidade: 216 pessoas Funcionamento: 2ª a 5ª feira, das 11h30 às 22h30; 6ª feira e sábado, das 11h30 à 00h; domingo, das 11h45 às 23h Tickets: Smart Sodexo, Ticket Restaurante, Vale Refeição, Check Cardápio, Visa Vale. CC: Visa, Mastercard, American Express e Dinners CD: Visa Electron, Redeshop e Maestro Obs: Ar condicionado, bar, acesso para pessoa com deficiência, área para fumantes, adega climatizada, opção de buffet infantil. Mais 10 endereços (sujeitos a alterações de preço): consulte o site www.viena.com.br
EXPOSIÇÃO DA CERAMISTA KIMI NII CELEBRA MÊS DO CENTENÁRIO DA IMIGRAÇÃO JAPONESA NO INTERCONTINENTAL
Exposição, que estará aberta a partir de 8 de junho, marca o encerramento do calendário de comemorações do hotel pelo Centenário da Imigração Japonesa no Brasil Garrafa Reversa, uma das criações da ceramista Kimi Nii
São Paulo, 6 de junho de 2008 - Para encerrar o extenso calendário de iniciativas em comemoração ao centenário da Imigração Japonesa no Brasil, o InterContinental São Paulo receberá, a partir do dia 8 de junho, em frente ao restaurante Tarsila, a exposição de cerâmicas da renomada artista plástica japonesa Kimi Nii.
Kimi Nii nasceu em Hiroshima, no Japão, e vive no Brasil desde os nove anos de idade, onde se dedica à cerâmica de alta temperatura, produzindo utilitários e esculturas. A artista já teve seu trabalho exposto em São Paulo, Santa Catarina, Bruxelas e Tokio e é reverenciada por nomes como Tomie Othake, Miguel Chaia Antônio Gonçalves Filho, Mônica Filgueiras e Olívia Tavares de Araújo.
Nesta exposição a artista mostrará seus utilitários famosos pelas linhas retas e formas geométricas como o bule de tampa quadrada, a garrafa reversa e o cilindro cesta, além de vasos com inspiração na natureza como o vaso bromélia, o labareda de fogo e o asa. Seus trabalhos podem também ser apreciados no Tarsila Sushi Bar, cuja louça é toda de autoria da ceramista.
A exposição de cerâmica é mais uma das atividades programadas pelo InterContinental São Paulo, para o primeiro semestre de 2008, em comemoração ao Centenário da Imigração Japonesa. Além desta exposição, o hotel lançou em janeiro uma Carta de Sakês, que conta com 10 rótulos dos mais diversos países, disponíveis no Tarsila até final de junho. Em fevereiro, um Festival Gastronômico Japonês contou com a presença de dois chefs vindos do InterContinental Yokohama Grand; em março, foi exibida uma exposição de origamis, enquanto em abril, foi realizada uma exposição de Korinka.
A IHG tem forte presença no Japão, conquistada após a aquisição dos empreendimentos da marca ANA Hotéis, tornando-se a maior operadora hoteleira internacional no país. Ao todo, a IHG ANA Hotels Group administra 42 hotéis em mais de 12 mil apartamentos no Japão. Em função deste intercâmbio entre os dois países, há alguns anos o InterContinental São Paulo se dedica a oferecer uma série de serviços exclusivos ao publico japonês como, por exemplo, café da manhã com itens japoneses, sushi bar e a recém-lançada carta de sakês.
O InterContinental São Paulo faz parte da rede hoteleira IHG (InterContinental Hotels Group) e está localizado à Alameda Santos, 1123, Cerqueira César, São Paulo.
TENDÊNCIAS E NEGÓCIOS PARA O MERCADO DA MODA NACIONAL SERÃO APRESENTADAS NA FENIT E FENATEC 2008
De 17 a 20 de junho, palestras, fóruns e exposições movimentam os mais tradicionais eventos do setor. Organizada e promovida pela Reed Exhibitions Alcantara Machado - joint venture entre a maior promotora de feiras do mundo e a maior da América Latina -, a FENIT (Feira Internacional da Indústria Têxtil), primeira feira de negócios do Brasil, que completa 50 anos, marca uma nova fase para a indústria da confecção nacional e se prepara para os próximos desafios. Realizada de 17 a 20 de junho, no Pavilhão de Exposições do Anhembi, em São Paulo, é um dos mais importantes eventos do setor têxtil, que em 2007 teve um faturamento estimado em US$ 34,6 bilhões e gerou 1,65 milhão de empregos.
Simultaneamente à FENIT acontece a FENATEC (56ª Feita Internacional de Tecelagem), com a exposição de tecidos e aviamentos. O evento tem por objetivo mostrar a qualidade da indústria têxtil brasileira para compradores nacionais e internacionais.
"Este é o primeiro ano que a Reed Exhibitions Alcantara Machado realiza a FENIT e a FENATEC. Nosso objetivo é resgatar toda a importância desses eventos para o setor, oferecendo o que há de melhor a nossos expositores e propiciando um encontro que gere excelentes negócios, ampliando a carteira de clientes de todos os participantes", comenta Ricardo Matrone, Show Manager das feiras.
Capital dos negócios, em especial da moda, São Paulo é, desde 1958, palco da FENIT e, desde 1980, da FENATEC. Centro de inteligência nacional, a cidade acolhe fornecedores e compradores das indústrias têxtil e de confecção de todo o Brasil e do exterior, propiciando, com as feiras, uma série de novidades. Entre elas, o novo Fórum de Tendências e Cores, o Fashion Promenade - um espaço que reunirá as mais importantes publicações do setor e o lançamento da Campanha Costure e Use Brasil, uma iniciativa da ABRAMACO. A entidade terá uma célula de produção, que tem o apoio da Reed Exhibitions Alcantara Machado, onde serão confeccionadas e vendidas camisetas comemorativas aos 50 anos da FENIT, sendo que 50% do valor arrecadado será doado a uma instituição beneficente.
A FENIT e FENATEC são as feiras mais importantes do setor porque fortalecem a indústria nacional e aproximam as relações entre produtores, lojistas e compradores, nos segmentos: Moda Feminina, Moda Masculina, Moda Teen, Moda Infanto-Juvenil, Lingerie, Moda Praia, Outwear / Sportwear, Acessórios de Moda, Publicações Técnicas, Empresas de Serviços e Equipamentos para Lojistas.
Mais informações
Fenit - 60ª Feira Internacional da Indústria Têxtil Fenatec - 56º Feira Internacional de Tecelagem Data: 17 a 20 de junho de 2008 Hora: nos dias 17 a 19, das 10h às 20h; e dia 20, das 10h às 18h. Visitação: Evento exclusivo para profissionais do setor. É proibida a entrada de menores de 16 anos, mesmo que acompanhados de seus responsáveis. Local: Pavilhão de Exposições do Anhembi - São Paulo - SP FENIT: www.fenit.com.br FENATEC: www.fenatec.com.br
O GLAMOUR DOS PERFUMES ANNICK GOUTAL CHEGA A MACEIÓ
A marca de perfumes franceses Annick Goutal acaba de selar mais uma parceria e chega a Maceió. A Perfumaria Muamba sob o comando de Valda Papini foi a escolhida e terá a exclusividade na região.
A marca francesa escolheu a Muamba como representante local, devido às duas marcas possuírem características e objetivos em comum. Suas fragrâncias são seletivas, exclusivas, destinadas a um público que valoriza o luxo, assim como o perfil de seus clientes.
Os perfumes são clássicos e atemporais, reconhecidos, apreciados e desejados em todo o mundo. Conhecida como "a perfumista das estrelas", Annick Goutal conquistou com suas criações originais, ilustres personalidades internacionais e há de seguir conquistando a todos que têm na sensibilidade, na natureza e na arte, a fonte de inspiração para a escolha de seu perfume.
Os perfumes de Annick Goutal estão à disposição na Perfumaria Muamba, Rua Engenheiro Mario de Gusmão, 946, Ponta Verde em Maceió.
LG LANÇA LINHA DE MONITORES STANDARD COM DESIGN WIDESCREEN
Novos modelos são equipados com a função 4:3 no wide, que possibilita assistir as imagens sem distorções
A LG Electronics, sempre preocupada em oferecer produtos que unem o melhor da tecnologia e do design, traz ao mercado a nova linha de monitores Standard (W1642S e W1942S), ideal para o trabalho do dia-a-dia e para os usuários que procuram um monitor widescreen com layout mais conservador.
Os modelos, disponíveis em 15,6 e 19 polegadas, fabricados no Brasil pela empresa, têm design moderno em black piano e trazem botão com luz azul. Além disso, oferecem mais nitidez nas imagens porque contam com os altíssimos índices de contraste de 8000:1 (W1942S) e 5000:1 (W1642S).
O monitor de 15,6 polegadas tem tempo de resposta de 8ms e vem equipado com a função 4:3 no wide, que permite a visualização de imagens originais em 4:3 sem distorção e no formato widescreen. Já a versão de 19 polegadas conta com a mesma função e tem tempo de resposta de 5ms, velocidade que torna a imagem mais clara e precisa, sem as chamadas "sombras" (efeito ghosting).
A linha Standard ainda traz o chip FLATRON f-Engine, desenvolvido com exclusividade pela LG, que possibilita que o produto tenha recursos que façam ajustes automáticos para obter a melhor qualidade possível da imagem. "A linha Standard oferece aos consumidores a possibilidade de assistir suas imagens 4:3 em monitores widescreen, sem distorção" enfatiza a supervisora de produtos (Monitores) no setor de Informática, Ada Noriega.
Os novos monitores já estão disponíveis no mercado com os preços médios sugeridos de R$549,00 (W1642S) e R$729,00 (W1942S), respectivamente.
VIVENDA DO CAMARÃO INCLUI SEIS NOVOS PRATOS NO CARDÁPIO
A Vivenda do Camarão - primeira e maior rede de frutos do mar do pais - acaba de incluir em seu cardápio seis novos pratos. Agora, entre os mais de 50 itens do menu, é possível saborear também as opções Camarão na Moranga (R$ 17,90), Camarão ao Catupiry Vip (R$ 19,90), Camarão à Parmegiana (R$ 18,10), Filé de Peixe à Parmegiana (R$ 16,30), Risoto de Camarão e Risoto Milanês de Camarão (ambos R$ 13,90). Os novos pratos já estão disponíveis nos 75 restaurantes da Vivenda distribuídos por todo o país. Outra ampliação no cardápio veio com os molhos: a Vivenda passa a oferecer suas massas (Penne ou Taglierini) com as seguintes coberturas: Camarão 4 Queijos, Strogonoff de Camarão, Camarão ao Cheddar, Camarão ao Catupiry e Camarão ao Shitake. Todos os endereços, no site: www.vivendadocamarao.com.br ou no telefone: (11) 4613-2600
"Feira Internacional da Imagem" acontece entre os dias 12 e 15 de agosto
16ª PHOTOIMAGEBRAZIL 2008 REÚNE GRANDES EMPRESAS E NOMES DA FOTOGRAFIA NACIONAL E INTERNACIONAL
São Paulo, Junho de 2008 - Maior evento de foto e imagem da América Latina, a PHOTOIMAGEBRAZIL 2008 (Feira Internacional de Imagem), realizada pela Reed Exhibitions Alcantara Machado, acontece no período de 12 a 15 de agosto, no Centro de Exposições Imigrantes, em São Paulo. Em sua 16º edição, a exposição reunirá os maiores nomes nacionais e internacionais do setor e deve atrair cerca de 30 mil visitantes. CANON, HP, PANASONIC, SONY, SAMSUNG, ROLAND, NORITSU, KODAK, MAXPRINT, MULTILASER E ELGIN estão entre os mais de 130 expositores.
A data marca também o primeiro ano da PHOTOIMAGEBRAZIL sob gestão da Reed Exhibitions Alcantara Machado, joint venture formada em 2007 entre a maior promotora de feiras do mundo e a maior da América Latina. "Temos agora ainda mais força para fazer da PHOTOIMAGEBRAZIL 2008 um grande sucesso. A união das duas empresas só vem a fortalecer e agregar valor ao mercado de feiras. Com a joint venture, atingimos a marca de mais de 500 feiras promovidas ao redor do mundo", ressalta Eduardo Sanovicz, diretor de Feiras da Reed Exhibitions Alcantara Machado.
A feira conta com o apoio institucional de duas importantes entidades do setor: ABIMFI (Associação Brasileira da Indústria de Material Fotográfico e de Imagem) e SEAFESP (Sindicato das Empresas de Artes Fotográficas no Estado de São Paulo). O objetivo é oferecer oportunidades de negócio aos empresários do Brasil e do exterior e atualização aos amantes de fotografia, imagem e alta tecnologia.
A expectativa da promotora é de que as negociações durante a feira atinjam 15% de crescimento em relação ao valor movimentado em 2007, quando a soma alcançou R$ 74 milhões. "Esta será uma data para aquecer o setor e apresentar aos profissionais as tendências do mercado fotográfico e de imagem", afirma Duda Escobar, Show Manager da PHOTOIMAGEBRAZIL 2008.
O evento é dirigido, exclusivamente, a profissionais do mercado de imagem e afins. A entrada para a feira é gratuita mediante pré-cadastramento online, no site www.photoimagebrazil.com.br ou na entrada principal da feira. Para participar das palestras é necessária inscrição (paga) prévia ou no local. Não é permitido o ingresso de menores de 14 anos, mesmo que acompanhados de seus responsáveis.
Fórum SEAFESP dos Profissionais da Imagem
De 12 a 14 de agosto, com agenda recheada de atrações nacionais e internacionais, o fórum reúne profissionais vindos dos 27 Estados do Brasil. Palestras, painéis e muita interatividade são a receita de sucesso do evento. O premiado fotógrafo norte-americano Robert Clark (New York) da revista National Geographic e com trabalhos publicados ao longo de sua carreira nas revistas Time, Sports Illustrated, Vanity Fair e jornal Der Spiegel, abre as atividades do dia 12 com o tema "Fotografia sem limites nem fronteiras". Em seguida, o painel - "Editores de Arte" trata da importância da fotografia em algumas das revistas mais conceituadas do Brasil e do mundo, representadas por: Martin Gurfein (Caras/ Caras Noivas), Alceu Nunes (VIP), Cristiana Veit (National Geographic) e Cláudia Jaime (Vogue). Com direito a uma tarde internacional, Matthew Shirts, Robert Clark e Greg Gibson batem um papo sobre a "Profissão Fotógrafo".
No dia 13, em "Casamento de A a Z", Greg Gibson (Washington) fotojornalista vencedor de dois Prêmios Pulitzer conta sobre sua paixão pela fotografia de casamento, seguido de Vinicius Credídio e Everton Rosa. O banho de "Tecnologia, Varejo e Internet 2.0" será no dia 14, com nomes do gabarito do jornalista Ethevaldo Siqueira, um dos maiores especialistas do Brasil em TI, da empresária Luiza Trajano, fundadora e superintendente do Magazine Luiza, de Guilherme Ribenboim (CEO da YAHOO!), Galileu Vieira (gerente de novas tecnologias da Microsoft), Carla Romero, Klaus Mitteldorf, Evan Nisselson (NY, by Vídeo), mediados por Bob Wollheim.
ABRAFOTO 21 anos - "Técnica & Performance"
No dia 15 de agosto, a ABRAFOTO - Associação Brasileira dos Fotógrafos de Publicidade comemora seus 21 anos na PHOTOIMAGEBRAZIL'08, com show de competência em imagens de seus associados. Discutindo a excelência na fotografia de publicidade e no espaço editorial, 14 profissionais vão mostrar e comentar seus trabalhos focados nos temas: "Do analógico ao digital", com Márcia Ramalho, Klaus Mitteldorf, Cristiano Mascaro e Tony Genérico, mediados por Cristiano Burmester; "O corpo humano na moda & nu", com Gal Oppido e Daniel Klajmic; "A magia do portrait", com Márcio Scavone e Nana Moraes, com mediação de Irit Tommasini, e "Muito além do digital", com Leo Vilela e Gustavo Lacerda, mediados por Henrique Lorca.
Mais informações: PHOTOIMAGEBRAZIL (16ª Feira Internacional de Imagem) Data: 12 a 15 de agosto Horário: 13h às 20h Local: Centro de Exposições Imigrantes - Rodovia dos Imigrantes, km 1,5 OBS.: Proibida a entrada de menores de 14 anos PHOTOIMAGEBRAZIL - www.photoimagebrazil.com.br
Em comemoração aos seus 200 anos, o Banco do Brasil traz à capital baiana o cantor e compositor João Bosco em show que apresenta as músicas mais conhecidas de seus 35 anos de carreira
O CCBB Itinerante, projeto do BB que leva a programação dos Centros Culturais Banco do Brasil de Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo a todas as regiões brasileiras, passa por Salvador no dia 16 de junho com apresentação única do cantor e compositor João Bosco. O show Obrigado, gente! será levado ao palco do Teatro Castro Alves, às 20h30.
O show tem o mesmo nome do disco DVD de 2006, comemorativo aos 60 anos do cantor e com participações de Djavan, Guinga, Hamilton de Hollanda e Yamandu Costa. No entanto, o show Obrigado, gente! não segue exatamente o mesmo repertório daquelas apresentações e gravações. Na etapa de Cuiabá do CCBB Itinerante, João Bosco, ao subir ao palco, optou por salientar os sucessos desde a estréia em disco em 1973, muitos deles em parceria com Aldir Blanc.
O cantor promove um desfile musical de 20 composições. Entre as criações de ou em parceria com Aldir, o percurso começa com as mais antigas, como "Bala com Bala", parceria de Bosco e Blanc no disco de estréia do primeiro, e "Dois para Lá, Dois para Cá", "De Frente para o Crime" e " Kid Cavaquinho", parte do segundo vinil de João, Caça a Raposa (1975). Do terceiro disco, Galos de Briga (1976), ele canta "Incompatibilidade de Genios" , outra parceria com Aldir Blanc, que se repete, ainda, nas posteriores "Tiro de Misericórdia" (do disco homônimo, de 1977) e "Linha de Passe" (do disco homônimo de 1979, do qual também extrai "O Bêbado e a Equlilibrista").
Se os anos 70 foram centrais para a parceria com Blanc, ela permaneceu em outras músicas selecionadas para o show, como "Corsário" (do disco Essa é sua Vida", de 1981) e "Nação e Coisa Feita" (ambos do disco Comissão de Frente, de 1982). Estão programadas ainda parcerias com Capinam ("Papel Marché", do disco Gagbirô, de 1984), Abel Silva ("Desenho de Giz" e "Quando o Amor Acontece", do disco Ai Ai de Mim, 1987) e com Wally Salomão e Antônio Cicero ("Saida de Emergência", do disco Sem Fronteira, de 1991). As mais recentes são do disco Malabarista do Sinal Vermelho (2002) - a música do título, "Benzectasil" e "Terreiro de Jesus" - e fizeram parte dos celebrações dos 30 anos de carreira do cantor
Sobre João Bosco Nascido em 13 de julho de 1946, mineiro de origem, João Bosco começou a se interessar por música ainda na infância, com 12 anos. Admirador de jazz, bossa nova e tropicalismo, trocou a engenharia pela música. Vinicius de Moraes foi um de seus principais incentivadores e parceiro em "Rosa dos Ventos", "Samba do Pouso" e "O Mergulhador".
A partir de 1971, quando conhece Aldir Blanc, João Bosco encontra espaço generoso na MPB. Sua primeira gravação foi "Agnus Sei", em parceria com Aldir, em 1972, no Disco de Bolso, lançado pelo jornal O Pasquim. O vínculo criativo com Aldir rendeu várias jóias nos anos 70, entre as quais "Mestre-sala dos Mares", "Dois pra Lá, Dois pra Cá" e "O Bêbado e a Equilibrista", que ganharam a expressividade vocal de Elis Regina.
Considerado um violonista capaz de virtuoses e um intérprete que canta com senso percursivo, João Bosco procura manter sua popularidade sem perda da invenção e da criatividade, aliando questões sociais e íntimas, poesia e crônica da realidade.
João Bosco - Show Obrigado, Gente!
Data: 16.06.2008
Horário: às 20h30
Local: Teatro Castro Alves, Praça 2 de julho, s/n - Campo Grande
Preço: R$ 15,00 e R$ 7,50 (Clientes Banco do Brasil, Idosos e Estudantes)
Na categoria mais famosa e disputada do automobilismo alemão (DTM), a nova Classe C AMG assegura uma excitante participação no mais alto nível. E, agora, seu modelo de uso diário, que foi lançado no mercado europeu em setembro de 2007, celebra sua estréia no Brasil: está chegando neste mês a nova C 63 AMG. O modelo top da Classe C é acionado por um motor AMG V8 de 6,3 litros. Desenvolvendo uma potência de 336 kW / 457 cv e um torque máximo de 600 Nm / 61,2 kgfm, o motor naturalmente aspirado entrega números incomparáveis neste segmento. A C 63 AMG acelera de zero a 100 km/h em 4,5 segundos e tem velocidade máxima limitada eletronicamente a 250 km/h. O segmento de sedãs importados de alto luxo e desempenho começa a se reinventar no Brasil.
Já a transmissão de toda essa potência é efetuada pela caixa de câmbio AMG SPEEDSHIFT PLUS 7G-TRONIC. Equipada com borboletas de mudança no volante e dotada de três programas de condução, a transmissão automática de sete velocidades cumpre a missão de preservar o espírito esportivo do veículo, assim como garante o conforto quando essa é a opção desejada pelo motorista. O prazer ao dirigir a C 63 AMG revela-se único. Nas desacelerações, ou frenagens fortes, por exemplo, a sensação vivida pelo motorista é completamente nova. Com a geometria recentemente desenvolvida para a suspensão dianteira, a direção esportiva sensível à velocidade, o novo ESP® de 3 estágios, rodas de liga leve AMG de 18”, além de um sistema de freios de alto desempenho AMG com discos internamente ventilados e perfurados em todas as rodas, o comportamento dinâmico da C 63 AMG assegura uma desaceleração perfeita, mesmo durante condições de direção altamente dinâmicas.
Estilo e equipamentos típicos de um esportivo top
A qualidade de estilo e equipamentos na nova C 63 AMG está à altura de sua tecnologia. O modelo top de oito cilindros AMG diferencia-se da Classe C de série mais do que nunca: além do estilo de carroçaria AMG, características específicas de marca incluem o capô com os domos de potência, a grade de radiador, as asas dianteiras alargadas, a minissaia traseira com difusor preto, o sistema de escapamento esportivo com duas pontas cromadas e o spoiler. O interior é dominado pelos assentos esportivos, também grafados com o logo AMG, com protetores de cabeça integrados, o volante de três raios com diâmetro de 365 mm e seção inferior achatada, bem como o painel de instrumentos de estilo tubular. A combinação do estilo externo ao interior sofisticado, além da praticidade diária de uso, torna a C 63 AMG um veículo de alto desempenho exclusivo.
190 E 3.2 AMG de 1987 foi a inspiração para a C 63 AMG
Para coincidir com o 40º. aniversário da Mercedes-AMG GmbH, a nova C 63 AMG representa um marco na divisão AMG. O modelo top V8 já é a quinta geração da Classe C AMG. A árvore genealógica vai até a C 36 AMG 1993 – o primeiro veículo a nascer da cooperação entre a Daimler-Benz e a AMG. Mas os primeiros passos já tinham sido tomados seis anos antes. A 190 E 3.2 AMG, lançada em 1987, marcou o início da bem sucedida carreira do exclusivo sedã de porte médio de Affalterbach, cidade-sede da AMG.
Museu em NY expõe obras dos 100 primeiros anos da fotografia
Trabalhos expostos no Museu Metropolitano de Nova York serão de um grupo de mestres europeus e dos Estados Unidos que, entre 1840 e 1940, deram vida e relevância a essa nova forma de expressão visual.
O restaurante Ca'd'Oro é considerado como um dos melhores do Brasil. Com sua cozinha do norte da Itália foi introdutor de importantes pratos que hoje fazem sucesso por todo o país. Suas massas, pães e sobremesas são de fabricação própria. Em ambiente amplo e acolhedor, dispõe de estacionamento próprio, interno, com total segurança. Com a chegada do inverno o Ca'd' Oro preparou algumas ótimas novidades para o período frio, em especial ótimas sopas para cada dia da semana com musica ao vivo e menu exclusivíssimo:
Sopas R$ 38,00:
Segundas: "Minestrone alla Milanese" uma deliciosa sopa de legumes, curtida durante horas em seu próprio caldo, especialidade de Milão;
Terças: Sopa de Rabada ("Ox Tail Soup") especialidade da Irlanda;
Quartas: Sopa de Cebolas, tendo uma torrada e queijo parmezão derretido como cobertura;
Quintas: "Satracciatelle alla Romana", nosso exclusivo Consomme, com lascas de ovos, farinha de rosca, queijo e raspas de limão;
Sextas: "Brodetto di Pesci e Crostaci" (sopa de peixes e crustáceos);
Sábados: Zuppa Pavesa, coberta com "Croutons Ovos e queijo parmezão ralado;
Domingos: Canja Paulista tradicional
Entradas todos os dias:
"Bagna Cauda" (molho quente em dialeto piemontes). - R$ 38,00 - Especialidade do Piemonte. Verduras e legumes crus (salsão, erva doce, nabo, pimentões, cardos - espécie de aipo selvagem -, mergulham (como fondue) em um molho quente feito na base de alho, enchovas e manteiga.
"Polenta Pasticciata - R$38,00 - Exclusividade Ca'd'Oro. Polenta fresca à bergamasca, recheada com codeguim e cogumelos do campo frescos.
Pratos principais:
"Saltimbocca alla romana com risotto allá parmigiana" (todos os dias - R$52,00 - Escalopes de carne de vitela com presunto italiano ao mollho de vinho branco e salvia, acompanhados de risotto parmigiana.
Pernil de Javali de Bariloche - R$ 80,00 (treças feiras) (pernil de javali assado no molho de vinho tinto e ervas aromáticas)
Sobremesas:
"Maçã em "Capote" - R$19,00 - Levíssima e deliciosa torta individual de maçã, aquecida, servida com sorvete de creme ou chantilly fresco. Receita exclusiva Ca'd'Oro. Doces, tortas e sorvetes de nossa confeitaria.
Nossas clássicas especialidades continuam em nosso cardápio "A La Carte" Quintas feiras - Noites de Jazz
Grand Hotel Ca´d´Oro
Rua Augusta, 129 - São Paulo - SP. Tel.: (11) 3236-4300 - Fax: (11) 3236-4311 e-mail cadoro@cadoro.com.br Site: www.cadoro.com.br
Mundo da vaidade! Na sociedade moderna a busca pela beleza perfeita se faz presente. Homens e mulheres usam todos os tipos de artifícios para atingir um padrão de estética. Porém, uma das responsáveis em prorrogar os danos do envelhecimento celular, muitas vezes, é deixada para segundo plano, à alimentação.
As proteínas, vitaminas, minerais e carboidratos têm como função a construção e manutenção de tecidos, órgãos, estruturas do corpo e fornecimento de energia. Desta forma, a ausência de alguns nutrientes pode provocar danos à vitalidade. A nutricionista Roseli Rossi alerta que a beleza exterior é reflexo do alimento consumido. "Os maus hábitos alimentares com deficiências nutricionais e excessos de alimentos ricos em gorduras saturadas, carboidratos simples e sódio provocam olheiras, celulite, acne, queda de cabelos, unhas frágeis e manchas", afirma Roseli.
O organismo se manifesta de acordo com o alimento que recebe. Por exemplo, o consumo de carboidratos simples, com alto índice glicêmico e de gorduras saturadas e trans é uma das maiores causas do envelhecimento precoce, ou seja, provoca a oxidação das células através do aumento dos radicais livres que ocasionam a intoxicação no corpo. Além disso, quando os açúcares juntam-se com uma proteína ocorre um processo chamado de glicação (caramelização) celular que prejudica a formação de colágeno (proteína que causa firmeza do tecido muscular) e, consequentemente, provoca a flacidez dos tecidos.
Para alcançar a boa forma, pele jovem, cabelos sedosos, menos celulite e flacidez é necessário uma atenção ao alimento que está no seu prato. "Não existem alimentos milagrosos, mas muitos são fontes de nutrientes que, de fato, podem trazer benefícios estéticos. Dietas personalizadas, planejadas e incorporadas ao seu dia-a-dia irão resgatar o equilibrio e um perfeito funcionamento de todas as funções do organismo", completa a nutricionista Roseli.
Urban ToTem, projeto idealizado por André Jungmann, em única apresentação no Na Mata Café, localizado à Rua da Mata - Itaim Bibi, dia 17 de Junho.
No final de 2005, após três anos de convívio e uma grande turnê, com mais de duzentos shows do projeto IRA! Acústico MTV, Andre Jung, baterista do grupo, propôs aos músicos convidados para acompanhar o quarteto, a criação de um novo trabalho.
Com o consenso em torno da proposta e das referências que Jung apresentou, nascia o Urban ToTem.
Assim, no verão de 2006, Andre Jung, como diretor e músico no projeto, Lino Crizz nos vocais, Jonas Moncaio no violoncelo, Michelle Abu na bateria e percussão e Adriano Grineberg nos teclados, iniciaram as primeiras sessões de gravação no estúdio particular de Jung.
Diferente do procedimento tradicional, em que os ensaios dão origem aos arranjos e ao repertório, o disco foi feito antes de qualquer ensaio. Nesse processo, as músicas foram criadas pela combinação de sessões de gravação individuais, dirigidas, escolhidas e cuidadosamente editadas para obter uma narrativa sonora coesa e coletiva.
O álbum evidencia com elegância a riqueza musical representada pelas diferentes influências na formação de cada um dos artistas.
A black-music latente em Lino Crizz, os batuques dinâmicos de Michelle Abu, a erudição de Jonas Moncaio e o blues espiritualizado de Adriano Grineberg, sob a batuta de Andre Jung, produzem uma vigorosa afirmação da música como um elo flexível, que conecta e harmoniza tempo e distância.
Filho da metrópole, o Urban ToTem mira e se dirige ao mundo desde o berço paulistano, caminho por onde sua música filtra culturas e referências que 'con-fundem' ancestral e contemporâneo. Um Brasil atemporal, tribal e digital, surge em cadências, melodias, beats e batuques.
A formação atual conta com o percussionista cubano Pedro Bandera e o multiinstrumentista Ricardo Prado, em lugar de Grineberg.
Menção especial para a engenharia de som científica à cargo de Carlo Bartolini e seu parceiro Ricardo Ortega, e para a masterização de Ricardo Garcia.
O álbum de estréia do Urban ToTem tem sua capa desenvolvida por Ciro Cozzolino e Marta Oliveira sobre o desenho original de Denis Maricato; uma Gioconda moderna a nos seduzir com o misterioso prazer de seu sorriso.
Esse primeiro CD sai em formato digipack, com distribuição exclusiva da Azul Music.
Urban ToTem é assim, solte os cintos, feche os olhos e boa viagem
Urban Totem - Serviços
Data: dias 17 de Junho, terça-feira.
Abertura do Restaurante: 19h30 Horário do Show: 23h00 Duração do show: 90 minutos Preço: R$ 26,00M e R$ 31,00H
Na Mata Café
www.namata.com.br
Rua da Mata, 70 ( (11) 3079.0300 - Itaim Bibi
Almoço: de segunda a sexta das 11h45 ás 16h00 Jantar: a partir das 19h30 até último cliente / Sábado das 12h às 16h30/ duração dos shows 1h30 / 250 lugares / estacionamento valet: R$ 12.00 / todos os cartões / aceita cheques / não vende ingressos por telefone / aceita reservas / acesso e banheiro para deficientes / ar condicionado / censura 18 anos
RESTAURANTE RED ANGUS PROMOVE I FESTIVAL DE FONDUE
Frio & fondue: a dupla é tão perfeita que merece um Festival no restaurante Red Angus, que integra o complexo gastronômico Fazenda MC, um dos poucos endereços em São Paulo a oferecer esta opção em seu cardápio nesta época do ano.
O Festival acontece de maio a agosto, todas as noites a partir das 19 horas. Além dos tradicionais de carne, queijo e chocolate, a casa inova e traz criativas e deliciosas opções como o de batata com queijo e frutas vermelhas.
A fondue de carne é servida com pão italiano e acompanha três tipos de molho: tártaro, rose e mostarda. Para a de queijo foram escolhidos os tipos Gruyere, Emmenthal e Gouda. A novidade fica por conta da fondue de batata e queijo semicurado, que é servida com legumes em cubos (brócolis, cenoura e aspargo).
A opção de frutas vermelhas é típica para quem gosta de misturar o sabor doce com salgado. A calda é feita com amora, framboesa e morango, e é saboreada com queijo minas em cubos.
Já a fondue de chocolate é composta por quatro tipos de frutas: uva, abacaxi, manga e morango. Para acompanhar, nada melhor que um bom vinho. E no restaurante Red Angus opção não falta. Sua adega tem mais de 300 rótulos de vinhos nacionais e importados.
Serviço:
Endereço: Rua Henrique Schaumann, 251,
Reservas por telefone: 3088-7963 / 3458-5000 Banheiros adaptados para deficientes físicos. Cartão de Crédito: Visa, Mastercard, American Express, Dinners Não aceita cheques Música ambiente Capacidade: 140 pessoas sentadas Horário do festival: todos os dias a partir das 19h00. Estacionamento: R$ 10,00 - exclusivo com manobrista.
Preços das fondues
Carne: R$ 80 para duas pessoas/ R$ 50 individual Queijo: R$ 70 para duas pessoas/ R$ 45 individual Batata: R$ 50 para duas pessoas/ R$ 30 individual Chocolate: R$ 50 para duas pessoas/ R$ 30 individual Frutas Vermelhas: R$ 50 para duas pessoas/ R$ 30 individual
NAVEGADORES DA ALTA GASTRONOMIA GANHAM NOVO "PORTO" DE SABORES
Restaurante Porto Gourmet lança para os baianos um novo conceito em gastronomia
O charme dos veleiros e um toque especial do azul cristalino sob o pôr do sol da Baía de Todos os Santos. Esses são alguns dos elementos que tornam o mais novo endereço da alta gastronomia soteropolitana ainda mais irresistível. O Porto Gourmet, localizado no Porto Trapiche Residence (Avenida Contorno), promete incrementar os sabores da cidade com a inconfundível culinária contemporânea num ambiente descontraído e aconchegante. Esse novo "porto de sabor" surgiu do desejo dos sócios Marcelo, Daniela e Izabel Góes Lerner e o do casal Eugênia e Ticiano Leony de trazer para a capital baiana uma culinária contemporânea diferenciada, aliando o conforto e a sofisticação de um dos espaços mais privilegiados da cidade. Para concretizar a proposta inovadora, os empreendedores convidaram o renomado Chef pernambucano, Douglas Van Der Ley. "Estou trazendo para Salvador um menu diferente de tudo que há na cidade", conta o Chef. Douglas é conhecido por sua cozinha criativa baseada em texturas e ingredientes exóticos harmonizados aos paladares mais habituais. "Meu lado fusion é bastante forte. Não há regras para o meu trabalho", afirma. No cardápio, Bahia, Tailândia, Mediterrâneo, entre outros, se misturam para compor pratos únicos. Como se não bastassem as tentações do cardápio, o local ainda se consolida como um verdadeiro "transbordo" de prazeres. O ambiente foi planejado para oferecer aos clientes um momento de descontração e, sem dúvida, o glamour indispensável ao local. Os arquitetos Ivan e Iamna Smarcevski (pai e filha) assinam o projeto caracterizado por uma decoração intimista, composta pela madeira e pelos tons de amarelo, branco e bordô que se harmonizam com perfeição à proposta do local. A transparência é presença forte a fim de destacar as belezas naturais da baía que cerca o restaurante. Já o exclusivo balcão giratório, o primeiro da Bahia, dá o toque particular ao projeto. Logo na entrada, uma belíssima obra do artista Góca Moreno, "As Cinco Mulheres de Jorge Amado - Tieta (Tieta do Agreste), Tereza Batista (Cansada de Guerra), Dona Flor (Dona Flor e Seus Dois Maridos), Gabriela (Gabriela Cravo e Canela) e Lívia (Mar Morto)", é o destaque. A peça feita em bronze serve de biombo e encanta quem chega ao restaurante. O artista baiano Bel Borba também deixou sua marca no local, com um extenso painel em lona de saveiro que remete aos casarios antigos. Estão ainda entre os detalhes que chamam a atenção de quem chega ao Porto Gourmet as velas de saveiro assinadas pelo arquiteto Ivan Smarcevski. Para encantar ainda mais os baianos e turistas, os sócios apostaram numa cartela de drinks especiais. O Porto Gourmet traz com exclusividade a cerveja belga Stella Artois, ícone da bebida premium, com 600 anos de tradição. Além disso, o clube do uísque do restaurante vai disponibilizar aos seus clientes a marca Chivas. Para completar, não poderia faltar a deliciosa bebida do deus Baco: o vinho. Para isso, a casa reservou um espaço para a adega com capacidade para 150 rótulos cuidadosamente selecionados pelo sommelier Laurent Canovas (proprietário do restaurante La Provence), além da iluminação diferenciada.
Chef Douglas Van Der Ley
A história do Chef Douglas Van Der Ley com a gastronomia começou com os movimentados almoços de família. Naquela época, Douglas nem imaginava que um dia seria um grande nome da culinária contemporânea. "Venho de uma família onde todo mundo cozinha. Minha mãe, inclusive, compete comigo", diz o Chef. Antes de assumir de vez a paixão pela gastronomia, estudou um período de jornalismo e marketing e trabalhou com aviação. Como comissário, conheceu muitos países e foi visitando novos lugares e diferentes culturas que começou a fazer suas primeiras experiências gastronômicas. "Sempre tive o paladar e olfato bastante apurados. Quando chegava aos lugares, olhava o cardápio, fazia o pedido e conseguia descobrir todos os ingredientes da receita", revela. Ao voltar para sua cidade, já trazia na bagagem tudo que era necessário para reproduzir o prato que saia perfeito. "Foi então que percebi que estava me sofisticando cada vez mais. E muito mais cedo do que esperava já tinha me tornado um Chef", afirma. A partir daí, profissionalizou-se estudando na Espanha, França e em Portugal. Em 2002, voltou para o Brasil, especificamente, para sua terra natal - Recife (PE) - onde abriu um dos mais conceituados endereços do estado pernambucano, o restaurante contemporâneo É. Para o Porto Gourmet, seu mais novo restaurante, Douglas Van Der Ley pretende trazer uma culinária contemporânea arrojada por misturar gostos de países como Tailândia, Vietnã, França, Itália e Japão. Seus pratos buscam uma combinação perfeita de ingredientes, resultando em sabores personalizados, aliados a um visual sofisticado e excêntrico. Após conquistar o paladar dos pernambucanos, ele promete surpreender os baianos amantes da arte da gastronomia.
EXPOSIÇÃO MADE IN GERMANY - ARQUITETURA + ECOLOGIA NO SESC VILA MARIANA
A evolução da arquitetura contemporânea alemã a partir de diferentes temáticas. De 29/5 a 29/6
Made in Germany - Arquitetura + Ecologia integra uma série de exposições do Goethe-Institut sobre a nova arquitetura alemã, que apresentam a arquitetura em diálogo com diferentes conceitos no âmbito da cultura e da sociedade e trazem exemplos da arquitetura contemporânea na Alemanha.
Concebida em colaboração com a Galeria Aedes em Berlim, Arquitetura + Ecologia apresenta nove exemplos de projetos arquitetônicos que mostram a diversidade de formas de construção ecologicamente corretas, realizadas nos últimos anos na Alemanha. Entre os projetos expostos podem ser vistos fábricas, centros de recreação infantil, centros esportivos e moradias em diversas regiões da Alemanha, assim como projetos maiores, como a reconstrução da principal estação ferroviária em Stuttgart.
Nos últimos anos, surgiram no cenário arquitetônico alemão notáveis perspectivas para a configuração da vida moderna. Ainda assim, em comparação com outros países, a sua importância não é devidamente reconhecida e a idéia de arte arquitetônica alemã está, freqüentemente, ainda mais ligada a nomes do passado, como a Bauhaus, Peter Behrens ou Walter Gropius. Entretanto, justamente nos últimos 30 anos do século passado, a arquitetura alemã testemunhou, no intervalo de uma geração, uma sucessão de movimentos e estilos. Um alto padrão tecnológico e soluções inovadoras se tornaram paulatinamente a marca distintiva dessa época e de seus arquitetos.
Como evolução essencial, podemos considerar a aspiração de erigir uma arquitetura, sobretudo, sustentável. Assim, a principal meta dos novos projetos arquitetônicos passou a ser a inter-relação entre a construção e o ambiente em seu entorno.
Não apenas o efeito estético, mas especialmente o efeito da arquitetura sobre todos os aspectos da vida cotidiana ganha em importância e a insere em um contexto muito mais abrangente do que aquele de um simples projeto a ser executado.
O objetivo de Made in Germany - Arquitetura + Ecologia é ilustrar essa evolução da arquitetura alemã contemporânea a partir de diferentes temáticas.
Realização: Goethe-Institut e SESC SP
MADE IN GERMANY - ARQUITETURA + ECOLOGIA De 29/5 a 29/6Terça a Sexta, das 7h às 21h30 Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30 Local: Térreo Grátis Acesso para pessoas com deficiência Estacionamento: a partir de R$ 5,00 SESC Vila Mariana Rua Pelotas,141 Informações: 5080-3000
3º SALÃO DO TURISMO LEVA O MELHOR DE CADA ESTADO PARA SÃO PAULO
Aterceira edição do Salão do Turismo - Roteiros do Brasil, de 18 a 22 de junho, no Pavilhão de Exposições do Anhembi, em São Paulo, vai levar ao grande público os melhores roteiros de cada estado brasileiro. Identificados dentro do Programa de Regionalização do Turismo, esses roteiros podem ser visitados dentro do salão, não só por meio de vídeos, fotografias e prospectos, mas pelo contato com a gastronomia, o artesanato e a cultura de cada região.
A idéia do salão é juntar em um mesmo local a promoção e as vendas diretas ao publico final: além de operadores e agências de turismo, haverá balcões de venda de hotéis, locadoras de veículos, empresas aéreas e outros serviços. "Nosso objetivo é oferecer ao publico visitante todos os produtos da cadeia turística", explica o secretário de Políticas do Turismo, Airton Pereira.
O salão terá vários módulos e espaços para visitas. A Feira de Roteiros Turísticos é o principal deles, com espaço reservado para apresentação do que cada uma das 27 unidades da Federação tem a oferecer. Serão mostrados os 82 roteiros turísticos priorizados pelo Ministério do Turismo em seu programa de regionalização.
Na Vitrine Brasil, os visitantes vão se familiarizar com a cultura de cada região, por meio de manifestações artísticas, mostras de artesanato, opções gastronômicas e produtos da agricultura familiar. Nos estandes montados peloMinistério do Turismo, os visitantes poderão conhecer os principais programas de incentivo oferecidos a consumidores e empresários. Para os turistas, destaca-se o Viaja Mais, programa que busca facilitar o acesso de aposentados e pensionistas do INSS e das pessoas com mais de 60 anos a viagens dentro do País. No balcão de financiamentos, empresários e aspirantes a empresários terão consultoria de graça sobre a possibilidade de investimento no setor, seja para ampliar seu negócio, seja para iniciar um novo empreendimento.
O Núcleo de Conhecimento será o local para troca de experiências sobre a atividade turística, com palestras de especialistas e mesas-redondas para discutir ações de desenvolvimento do setor. Na Rodada de Negócios, as agências e operadoras vão se encontrar para firmar parcerias e ampliar canais para melhorar seus serviços. Um sistema desenvolvido pelo Sebrae vai estimular negócios entre os participantes, de acordo com a demanda e oferta de cada um. As Missões Promocionais levarão ao salão visitas técnicas de operadores, agentes de turismo e jornalistas nacionais e internacionais que cobrem a área de turismo.
De olho nomaiormercado emissor A cidade de São Paulo foi escolhida para sediar o salão por ser o maior centro emissor do País, respondendo por 36% do consumo por pacotes e passagens aéreas. As edições anteriores, em 2005 e 2006, tiveram uma média de quase 109 mil visitantes por evento, e a expectativa é de um número ainda maior este ano. A última edição do salão, em 2006, foi responsável por uma movimentação econômica de R$ 25,9 milhões na cidade de São Paulo e envolveu 10,2 mil profissionais.
Credenciamento O cadastramento é gratuito para visitantes que o fizerem com antecedência no site do salão. As vagas para participar do Núcleo de Conhecimento são limitadas e necessitam de inscrição. Os profissionais de imprensa também devem fazer o credenciamento no site www.turismo.gov.br/salao.
Calendário Terça, 17 de junho, às 19hs (cerimônia de abertura). Quarta (18) a sexta (20), das 14h às 20h. Sábado (21) e domingo (22), das 10h às 20h.
ÚLTIMA SEMANA PARA CONHECER TEMPLOS E PALÁCIOS JAPONESES
Esta é a última semana para se conhecer um pouco mais da história do Japão. No Palácio dos Bandeirantes - sede do Governo Paulista - está sendo exibida até domingo, 8, a exposição "Templos e Palácios japoneses: O Caminho do Olhar".
Estão expostas 15 maquetes de templos e palácios japoneses construídos a partir do século V. Tais obras estão em torno de um jardim japonês criado especialmente para a mostra e pertencem ao Consulado do Japão de São Paulo.
Entre as obras destacam-se as reproduções do santuário xintoísta Itsukushima, cuja construção data do século VI e do castelo Himeji, que é considerado o maior e mais belo castelo de todo Japão e que levou cerca de trezentos anos para ser concluído, entre os séculos XIV e XVII. Também chama a atenção a maquete que representa o templo budista Horyuji, cuja construção, que data do ano de 607, ainda conserva parte de sua madeira original.
Estão expostas também gravuras dedicadas aos "50 anos da Bomba de Hiroshima" (1945/1995). São obras de artistas como Tomie Ohtake, Carla Petrini, Renina Katz e outros que foram doadas ao Acervo dos palácios em 1996. Será mostrada também uma maquete da Cúpula da Bomba Atômica de Hiroshima.
SERVIÇO Palácio dos Bandeirantes Avenida Morumbi, 4.500 - Portão 2 - São Paulo - SP Informações: (11) 2193-8282 Agendamento Eletrônico: www.acervo.sp.gov.br Horário das visitas: de terça a sexta-feira, das 10 às 17 horas; sábados, domingos e feriados, das 11 às 16h; sempre em horas cheias. Todas as visitas são acompanhadas por educadores. Entrada franca.
Jantares de mesa e cama Receitas passo a passo para você se dar bem na mesa... e na cama
"Peixe é como mulher: quanto mais rápido for do gelo ao fogo, melhor". A frase não é de nenhum mocinho afoito, mas é dirigida à eles.: foi cunhada pela autora deste livro, e resume muito bem suas confessadas intenções.
Alexandra Forbes preparou um minimanuado caçador urbano, onde a caça em lugar de ir para a panela, está destinada a ir para a cama. Coligindo seus artigos publicados na revista VIP (Quando testava zelosamente cada receita), ela inverte a antiga prédica segundo a qual a mulher deve capturar seu homem pela barriga. A verdade hoje é bem outra: cansadas deste ritual, elas preferem mais ser a presa, deixando o homem pavonear-se na cozinha enquanto desarrumam os Cds dele na sala.
Aos moços afoitos posso dar meu testemunho, ancorado no tempo e na prática: elas de fato ADORAM homens na cozinham. (Principalmente se não forem tão afoitos assim.) Portanto façam deste livro uma arma, e muito, muito bom apetite- se é que me entendem.
Título: Jantares de mesa e cama Autor: Alexandra Forbes Editora: Marco Zero ISBN:85-279-0335-5 Número de páginas: 86 Preço: R$ 59,00
MARINEX® ENSINA UMA RECEITA ESPECIAL PARA O DIA DOS NAMORADOS
Marinex® ensina passo-a-passo uma receita de "Capelletti ao molho de laranja" para o jantar especial do Dia dos Namorados.
Mensagens especiais, símbolos românticos, cupido, coração, inspirações inusitadas, pelo amor vale tudo até ir para cozinha e preparar um jantar especial pra quem se ama. A Marinex® sugere uma receita fácil, saborosa e delicada, especialmente para comemorar a data. Trata-se do "Cappelletti ao molho de Laranja", massa leve, com molho tropical que estimula a paixão.
Cappelletti ao molho laranja
Ingredientes 3 colheres (sopa) de manteiga raspas e suco de uma laranja 400g de massa fresca recheada (cappelletti de carne ou frango) 200 ml de creme de leite fresco 2 ½ xícaras (chá) de leite (500 ml) sal, pimenta-do-reino e noz-moscada moída na hora 1 xícara (chá) de queijo parmesão ralado fino (120 g) 2 talos de cebolinha verde lavados e picados
Modo de preparo 1. Coloque a manteiga, o suco e as raspas de laranja na Terrina Marinex® oval pequena com tampa e aqueça no microondas por dois minutos, na potência alta, com a tampa entreaberta. Despeje a massa na terrina e mexa bem. Misture na Jarra medidora Marinex® de um litro o leite e o creme de leite e regue a massa, cobrindo-a por igual.
2. Tempere com sal, pimenta-do-reino e noz-moscada, e mexa levemente para integrar os ingredientes. Tampe parcialmente o refratário e leve ao microondas por cinco minutos, na potência alta. Acrescente metade do queijo parmesão, misture bem e leve ao microondas por mais dois minutos.
3. Polvilhe o restante do queijo parmesão sobre a superfície e deixe o Marinex® no microondas por mais alguns minutos antes de servir. Retire a tampa, decore com cebolinha verde, e sirva em seguida.
Dicas Marinex®
O tempo de cozimento da massa fresca pode variar de acordo com a espessura da massa com que são feitos os cappelletti. Para massas industrializadas, o tempo de microondas deve ser acrescido de mais três minutos.
Essa receita, além de muito gostosa, é extremamente prática - você usa apenas o Marinex® para preparar, cozinhar e servir. Um prato completo feito em cerca de 20 minutos.
As jarras medidoras Marinex® garantem a medida exata dos ingredientes líquidos da sua receita. O bico na borda da jarra proporciona mais segurança na hora de despejar e evita desperdícios.
A Terrina Marinex® com tampa pode ser levada ao microondas com a tampa entreaberta ou ao forno convencional sem tampa e ir direto à mesa para servir.
Os produtos Marinex® podem ser encontrados tanto em redes de hipermercados e supermercados quanto em lojas especializadas.
BOTECO VIP COMBINA AMBIENTE INFORMAL, CARDÁPIO DE BOTECO DIFERENCIADO E BONS PREÇOS
Localizado em Botafogo, próximo ao Largo dos Leões, o Boteco Vip inaugura no próximo sábado (31). O casarão, tombado pelo Instituto Estadual do Patrimônio Cultural (Inepac), tem ambiente tranqüilo, intimista e rústico. O salão de 63 metros quadrados, decorado com mesas, bancos e lustres trazidos de Tiradentes e chão pintado à mão, tem 120 lugares. "Quisemos criar um espaço aconchegante, sem barulho, onde as pessoas possam conversar e comer bem", conta Luciana Bonelli, sócia da casa.
No cardápio, comida brasileira com toques do chef Cesar Mattos, que tem experiência em várias cozinhas, entre elas francesa e italiana. "Nosso cardápio é diferente de tudo o que existe nos restaurantes informais da região. Vamos aliar simplicidade à qualidade da comida. Nossos clientes poderão apreciar uma culinária brasileira levemente sofisticada, com boa apresentação, pagando bons preços", explica o chef, que já passou por renomados restaurantes do Rio. "Cesar é um chef especial. Aberto a críticas, ele fala dos pratos a quem pergunta e ajuda a equipe no que for preciso", define Luciana.
No total, são 55 pratos no cardápio. Entre eles, Fritas de Cará (R$ 11), Bolinho de Feijão Branco (R$ 10,50), Filé Mignon Grelhado com Guarnição do Chef (R$ 20), Camarão com Molho Barbecue de Goiaba (R$ 19), Salmão Grelhado com Molho de Maracujá (R$ 19) e Filé Mignon Suíno ao Molho de Champignon (R$ 20). Os mesmos pratos são oferecidos no almoço executivo, porém com preços mais em conta.
No menu de cervejas, destaque para a Colorado Cauim, cerveja clara feita com aipim (R$ 13), e Colorado Indica, de cor escura e elaborada a partir da rapadura (R$ 15). O menu de bebidas tem ainda chope Cidade Imperial, cachaças especiais, como a Magnífica, licores, wiskies e drinks, de marcas nacionais e importadas.
A casa também vai incentivar o consumo de vinhos, oferecendo marcas de qualidade a preços acessíveis, como Casillero Del Diabo (R$ 40,30), Valduga Premium (R$ 29,10) e Mateus Rosé (R$ 40,10).
Segundo Luciana, uma segunda proposta do restaurante é valorizar cultura e arte brasileiras. A artista plástica Vera Oppermann está expondo quadros à venda no local. Futuramente, a casa quer disponibilizar o espaço para lançamento de livros.
O Boteco Vip abre todos os dias e está localizado na Rua Conde de Irajá, 115, Botafogo, Rio de Janeiro. Almoço executivo das 11h30 às 16h. Telefone para contato e pedido: (21) 2286-6618.
TIFFANY & CO. INAUGURA LOJA EM SÃO PAULO, NO NOVO SHOPPING CIDADE JARDIM
Para celebrar a nova loja, a joalheria apresenta a coleção American Glamour, uma mostra de 12 jóias históricas da Tiffany & Co., que fica em exposição até final de junho.
A Tiffany & Co. comemora a abertura de uma loja de aproximadamente 165 m2 no Shopping Cidade Jardim, um novo centro residencial e comercial, localizado na avenida Magalhães de Castro, uma das áreas mais elegantes de São Paulo. Abrangendo 80 mil m2, sendo 55 mil deles dedicados a um parque planejado com praças e calçadas, o local tem tudo para se tornar referência máxima do lifestyle, com lojas e boutiques, restaurantes finos e residências de luxo.
A nova loja Tiffany & Co. mostra as renomadas coleções da joalheira, incluindo requintados anéis de noivado de diamante em montagem de platina, os anéis Celebration, as jóias com pedras vibrantes, e as coleções exclusivas dos designers da Tiffany Elsa Peretti, Paloma Picasso, Jean Schlumberger e Frank Gehry. Os clientes também têm à disposição variadas peças em prata de lei e os Tiffany Charms numa variedade de símbolos e ícones famosos, incluindo a Tiffany Blue Box, Atlas, 1837, e Return to Tiffany. Além disso, uma vasta gama de relógios, jóias masculinas, gifts e acessórios antecipam os diversos gostos e desejos dos clientes.
Na celebração da nova loja, a joalheria apresenta a coleção American Glamour, uma mostra de jóias históricas da Tiffany & Co. São doze peças de alta joalheria que traduzem o espírito da alta moda e elegância refinada no período de 1853 a 1940. Uma delas é uma jóia em estilo cocktail, caracterizada por uma vibrante e enorme pedra preciosa e um trabalho escultural em ouro, que foi a assinatura de moda e glamour dos "supper-clubs" do final dos anos 30 até os anos 50. Trata-se de um extravagante conjunto de colar e bracelete, que apresenta diamantes e safiras montados em platina, corrente flexível em ouro 18k e água-marinha em lapidação esmeralda
"É um prazer apresentar o grande legado de estilo e qualidade da Tiffany para nossos clientes", diz Patrícia Assui, nova gerente geral da Tiffany & Co. no Brasil. "A exposição destaca não apenas a beleza e o glamour desta magnífica coleção de jóias do acervo, mas também o artesão que define as coleções da joalheria Tiffany hoje".
Serviço:
Tiffany & Co. Piso Térreo do Shopping Cidade Jardim (Av Magalhães de Castro, 12.000) Horário de funcionamento: Segunda a Sábado, das 10h00 às 21h45; Domingo, das 14h00 às 19h45. Telefone: (11) 3552-5200
ROCHEDO INOX COBRE: SOFISTICAÇÃO PARA O UNIVERSO GOURMET
O lançamento chega para conquistar o seleto mercado de Cookware
A Rochedo, conhecida por sua tradição e por trazer ao segmento de Cookware produtos premium que agregam beleza e alta qualidade, apresenta aos consumidores brasileiros a nova linha Rochedo Inox Cobre. A novidade destaca-se por sua performance e design único no mercado, e certamente enriquecerá o ambiente gourmet com muito requinte.
A linha Rochedo Inox Cobre reúne a beleza do inox e a eficiência do cobre, resultado da tecnologia aliada ao bom gosto e à sofisticação. O inox traz elegância e charme para decorar as cozinhas e transformá-las em verdadeiros espaços gourmet, já o cobre agrega valor ao produto por meio de canais de transmissão de calor que oferecem melhor performance no preparo dos pratos pois agilizam o processo de cozimento, aquecendo uniformemente a panela.
O lançamento conta com o Exclusivo Fundo 4+1, composto por um disco difusor de cobre entre duas camadas de alumínio e duas camadas de inox. Esse sistema condutor de calor colabora para um melhor desempenho, diminuindo o tempo de cozimento e dando mais sabor aos alimentos.
"A Rochedo acompanha a tendência mundial do mercado de Cookware e traz ao Brasil a nova linha Rochedo Inox Cobre - um conjunto de panelas em inox com design exclusivo e detalhes em cobre - que promete ser o objeto de desejo das consumidoras brasileiras", afirma Eduardo Dagnone, gerente de Marketing do Grupo SEB do Brasil Divisão Cookware.
Outro diferencial da linha é a graduação interna, disponível em todas as panelas e caçarolas, que possibilita medir volumes na própria peça, na hora do preparo, dispensando um medidor adicional. Todas as peças podem ir ao forno, tanto para o preparo de pratos como para sua finalização, por exemplo, o gratinado. Com design exclusivo, os produtos possuem corpos e tampas em aço inox e detalhes em cobre, o que garante um visual elegante para a produção de uma bela refeição.
Preço sugerido do conjunto cinco peças: R$ 299,00
Produtos Medidas em diâmetro (cm)
Conjunto com cinco peças Panela 16, Caçarola 18, Caçarola 22, Frigideira Francesa 20, Fervedor 12
GRIFES DE LUXO INVESTEM EM RELÓGIOS-CONCEITO PARA AGRADAR NAMORADOS ANTENADOS AO MUNDO FASHION
Emporio Armani, DKNY, Fossil e Diesel trazem em suas coleções variedade de tendências para presentear seu par com artigos realmente inesquecíveis.
Mais que um acessório, uma peça essencial, os relógios das grifes internacionais Emporio Armani, DKNY, Fossil e Diesel são excelentes opções para se fazer presente no dia-a-dia da pessoa amada. Com peças conceituais, as coleções oferecem modelos em diversos formatos e materiais, que traduzem o espírito único de cada marca e agradam aos namorados de todos os estilos.
Os modelos Fossil têm inspiração modern vintage e são garantia de satisfação para casais que buscam na tradição suas referências de estilo. Para o homem, a grife americana destaca um modelo com caixa quadrada, confeccionada em aço inoxidável, mostrador equipado com cronógrafo e pulseira em couro. Enquanto para a mulher, a indicação é o modelo feminino com caixa retangular em aço inoxidável integrada à pulseira em forma de bracelete. A peça é formada por tiras de couro marrom ligadas a elementos de metal prateado que envolvem completamente o mostrador. Ambos modelos têm mecanismo em Quartz e são resistentes à 5 ATM.
Já a coleção da marca americana DKNY apresenta para o público masculino um modelo esportivo. O cronógrafo em caixa retangular confeccionada em aço, vem com mostrador digital e mecanismo Quartz. Resistente à 3 atm, este modelo dispõe de pulseira em poliuretano e botões de controle na cor vermelha, acrescentando ao visual um apelo casual. Para as namoradas, o presente é puro glamour. Com caixa em aço ionizado e pulseira totalmente adornada por 10 grandes pedras de cristal Swarovski, este relógio promete agradar às mulheres que admiram peças rebuscadas, com acabamento impecável e status de jóia.
Para presentear os casais clássicos, a tradicional grife italiana Emporio Armani traz modelos atemporais. A escolha feminina traz caixa confeccionada em aço inoxidável e mostrador branco, com a logomarca em forma de águia ao fundo. O relógio é valorizado pela delicada aplicação de 168 pequenos cristais brancos no entorno da caixa, além da pulseira branca de poliuretano com a logomarca em relevo, o que confere um toque descolado ao conjunto. Já o modelo masculino tem caixa confeccionada em aço negro com inserções em ouro rosé e mostrador com fundo preto. Resistente à 5 atm, o relógio é equipado com dois marcadores cronógrafos, função data e pulseira preta de borracha com a logomarca Emporio Armani em relevo.
Para surpreender os pares arrojados e modernos, a melhor escolha são os relógios Diesel, grife italiana reconhecida pela criação de tendências. Com dois modelos digitais de caixa quadrada, a marca destaca para o namorado um cronógrafo. Inteiramente confeccionado em aço inoxidável, o relógio tem uma apresentação diferenciada dos números no mostrador. A hora fica na parte superior e os minutos na parte inferior da tela, trazendo os segundos ao lado, junto ao indicador do dia da semana.
Para a amada, o destaque segue o mesmo design do modelo masculino, com caixa em aço inoxidável e mostrador digital. A particularidade fica por conta da pulseira de couro branca, que traz delicadeza ao modelo feminino.
SESI-SP APRESENTARÁ, NO PRÓXIMO DOMINGO, O PIANISTA CRISTIAN BUDU
No repertório do seu recital, o músico tocará clássicos de grandes nomes da música universal como Bach, Beethoven, Villa-Lobos e Liszt. A apresentação será realizada domingo (8/06), a partir do meio dia, no Teatro Popular do SESI-SP. A entrada é franca.
A próxima atração do Projeto Música em Cena será a do premiado pianista Cristian Budu . A apresentação será realizada no domingo, dia 8 de junho, às 12 horas, no Teatro do SESI - Av. Paulista. No recital, o músico interpretará peças de grandes nomes da música universal, passeando por obras de Bach, Beethoven, Villa-Lobos e Liszt. Do programa constará : Toccata em Ré Maior, BWV 912 (Bach); Sonata Op.53 "Waldstein", Allegro con brio, Introduzione (Adagio Molto) e Rondo - Allegro moderato (Beethoven); Bachianas Brasileiras No.4 - Prelúdio (Introdução), Coral (Canto do Sertão), Ária (Cantiga) e Dança - Miudinho (Villa-Lobos), e por fim Soirée de Vienne No.6 (sobre valsa de Schubert) e Mephisto Waltz No.1 ( Liszt). Para a próxima semana, o projeto terá a performance do consagrado pianista erudito Eduardo Monteiro.
Histórico do pianista
Paulistano, Cristian Budu, nasceu em 1988. Iniciou seus estudos musicais muito cedo sob a orientação da pianista Elsa Klebanovsky. Aos nove anos conquistou o primeiro lugar no Concurso Nacional Magda Tagliaferro e a segunda colocação no Concurso Art Livre, ambos em São Paulo. Venceu, em 1998, o concurso Paulo Giovanini em Araçatuba e o Concurso Maestro Spartaco Rossi realizado no município de Tatuí, em 2000. Em 2005 formou-se pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul e no ano seguinte ingressou na Escola de Comunicação e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP), tendo como professor, o pianista Eduardo Monteiro. Neste mesmo ano, obteve a 1ª colocação no concurso Souza Lima, em São Paulo e foi o segundo melhor no concurso Grieg-Nepomuceno, em Brasília. Participou como bolsista de festivais no Brasil e na Argentina e de diversos masterclasses , com Menahem Pressler, Richard Bishop, Arnaldo Cohen, Gilberto Tinetti, Luciana Sayure, Flávio Augusto, Günther Ludwig, Jean-Louis Steuerman. Em abril de 2007, apresentou o concerto de Em abril de 2007, apresentou o concerto de Schumann para piano e orquestra com a Orquestra Sinfônica de Sergipe e o segundo Concerto de Rachmaninoff, no Ateneu de Bucareste, Romênia. Foi vencedor do Programa Prelúdio , da TV Cultura, e realizou a abertura do recital de Cristina Ortiz na série Piano Solo no Teatro Municipal de São Paulo e na sala Cecília Meireles do Rio de Janeiro. Vem se apresentando com regularidade em diversas cidades do país.
Calendário de junho
15 de junho - Eduardo Monteiro Repertório: Almeida Prado: Cartas Celestes, Vol. I - Pórtico do Crepúsculo, Noite (Vésper - Vênus), Via-láctea, Galáxia NGC 224 = M31 (Nebulosa de Andrômeda), Meteoros, Constelação I (Hércules), Aglomerado Globular Messier 13, Constelação II (Lyra), Nebulosa NGC 696095, Constelação III (Scorpio), Aglomerado Globular Messier 13, Nebulosa NGC 696096, Meteoros, Alpha Piscium, Meteoros, Via-láctea, Vênus, Pórtico da Aurora e Manhã ; Claude Debussy : 4 Prelúdios - Danseuses de Delphes, La sérénade interrompue, La cathédrale engloutie e Ce qu'a vu le vent d'Ouest, e Ludwig van Beethoven: Sonata op. 57 em fá menor, Appassionata - Allegro assai, Andante com moto e Allegro ma non troppo .
22 de junho - Paulo Gori Repertório: Robert Schumann (1810 - 1856): Cenas da Floresta, Op. 82 - Entrada, Caçador à espreita, Flores solitárias, Lugar maldito, Paisagem acolhedora, O albergue, O pássaro profeta, Ária de caça, Despedida; Claude Debussy (1862-1918: Caderno II - Brouillards (Neblinas, Feuilles mortes (Folhas mortas, La Puerta del Vino, Les fées sont d'exquises danseuses" ("As fadas são dançarinas sublimes"), Bruyères (Urze), "General Lavine" - eccentric ("General Lavine" - excêntrico), La terrasse des audiences du clair de lune (O terraço das audiências do luar), Ondine, Hommage à S. Pickwick Esq. P. P. M. P. C. (Homenagem ao Sr. Sam Pickwick - Perpetual President Member of the Pickwick Club, Canope (Canopo), Les tierces alternées (As terças alternadas, Feux d'artifice (Fogos de artifício), e por fim Frédéric Chopin (1810 - 1849) - 3 Mazurkas, Op. 59 e Balada nº 4 em fá menor, Op. 52
25/06 - Pra Ver a Banda Tocar - Banda Sinfônica do Estado de São Paulo
Repertório: Jan van Der Roost - Cantenbury Chorale; Frygies Hidas - Suíte para Banda; Cécile Chaminade - Concertino para Flauta ; Giacomo Puccini - Prelúdio Sinfônico; Edmundo Villani-Cortes - Estados d''alma.
29/06 - Álvaro Siviero Repertório: Bach-Busoni: Chaconne; Franz Liszt: Fantasia e Fuga sobre um tema B.A.C.H .; Johannes Brahms: Duas Rapsódias Op.79; Frédéric Chopin: Polonaise-Fantaisie Op.61 e Polonaise Op.53 em lá bemol maior "Heróica", e Grunfeld-Strauss: Concerto Paráfrase "Fledermaus".
SERVIÇO: Música em Cena 2008 - Cristian Budu Local: Teatro Popular do SESI-SP - Avenida Paulista, 1313 - Metrô Trianon-Masp Data e horário: 8 de junho (domingo), às 12 horas. Repertório: Johann Sebastian Bach (1685-1750): Toccata em Ré Maior, BWV 912; Ludwig van Beethoven ( 1770-1827): Sonata Op.53 "Waldstein", Allegro con brio, Introduzione (Adagio Molto) e Rondo (Allegro moderato); Heitor Villa-Lobos (1887-1959): Bachianas Brasileiras No.4 - Prelúdio (Introdução), Coral (Canto do Sertão), Ária (Cantiga) e Dança (Miudinho), e Franz Liszt (1811-1886): Soirée de Vienne No.6 (sobre valsa de Schubert) e Mephisto Waltz No.1 Entrada: Entrada: Franca - A distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria, no dia do espetáculo - domingo, a partir das 11 horas. São distribuídos dois ingressos por pessoa. Recomendação etária: livre Informações: (11) 3146-7405/7406
Resort de luxo, o Hotel Transamérica Ilha de Comandatuba, único situado em uma ilha, é destino preferido para aproveitar as férias escolares de julho, ideal para casais que querem se divertir com a família inteira.
Quem quiser aproveitar as férias escolares de julho para fugir do inverno e passar tempo valioso com a família ilhada em conforto, segurança, sofisticação e divertimento, facilmente reunirá essas condições no Hotel Transamérica Ilha de Comandatuba.
Lá, crianças de todas as idades vão se divertir diariamente com diversificadas atividades que se reciclam a cada dia, e muitas novidades surpreendem os hóspedes mirins.
Entre os espaços exclusivos da garotada no resort, destacam-se a Casa das Crianças, ampla área de lazer com piscina infantil, sala de jogos, videoteca, sorveteria e atividades coordenadas por monitores treinados, e a Casa do Tarzan, concebida com brinquedos rústicos, funciona de maneira interativa e educativa e estimula a criatividade.
O incentivo aos visitantes mirins da ilha em defender a natureza fica por conta da Comandaturma, que passa ensinamentos voltados à preservação por meio de personagens do universo infantil, inspirados em espécies em extinção - algumas presentes na ilha, como os caranguejos Uça e Guaiamun e as tartarugas marinhas, entre outros.
Para curtir todas essas emoções de férias, no período de Julho, a DIÁRIA em APARTAMENTO SUPERIOR custa R$ 1.366 (duplo) nesta acomodação, válida a Promoção CRIANÇA FREE, duas crianças até 12 anos grátis, desde que acomodadas no mesmo quarto dos pais. Estão incluídos nas DIÁRIAS meia pensão (café da manhã e jantar) para adultos e pensão completa (café da manhã, almoço servido no restaurante infantil e jantar) para crianças. Quem reservar a partir de sete noites, ganha uma de cortesia.
O complexo possui quatro restaurantes para agradar aos mais diversos paladares com opções de grelhados, massas, frutos do mar, pizzas, além de jantares temáticos e opções exclusivas para crianças e bebês. Bares estão espalhados pelo hotel, cabe ao hóspede escolher se quer experimentar bebidas e petiscos com vista para o canal, para o mar, ao som de música ao vivo, na discoteca, ou até mesmo dentro da piscina.
Para os amantes de esportes, há estrutura na ilha para a prática de mais de 80 modalidades: futebol, tênis, vôlei, basquete, futsal, bocha, squash, musculação e extraordinários passeios de bicicleta, barco à vela e caiaque, entre outros. E aos praticantes de golfe, um maravilhoso campo de 18 buracos de categoria internacional construído entre o mar e o mangue, em um meio ambiente dominado por coqueiros centenários, dunas de areia, lindos lagos e vegetação nativa. Em 2003, foi eleito pela revista Golf Digest como o melhor campo de golfe do Brasil.
Aqueles que precisam de muita motivação para praticar atividade física serão persuadidos pelos múltiplos passeios ecológicos possíveis: caminhada de 4,5 quilômetros pela praia com retorno, de escuna, pelo Canal de Comandatuba, ao pôr-do-sol em águas cristalinas; passeio de lancha cortando o manguezal em direção à Barra Norte, local onde o rio se encontra com o mar, formando uma mini-pororoca; os aventureiros mais radicais poderão transpor a vegetação formada pelos mangues a caminho da Barra do Puxim.
Após um dia agitado, nada melhor que relaxar corpo e mente no Spa L´Occitane, no qual o turista pode experimentar tratamentos com ingredientes exclusivos da ilha, como côco tropical e argila do mangue. Em ambientes decorados com esmero, o hóspede pode combinar massagens de máscaras com sessões em banheiras francesas de louça, cimento queimado e cerâmica. O hotel também possui health club com sauna seca e a vapor, duchas e salão de beleza.
INFRA-ESTRUTURA
Localizado em Una, ao Sul da Bahia, próximo à cidade de Ilhéus, o complexo Transamérica Ilha de Comandatuba possui 21 km de praia deserta com areia clara, onde é possível conciliar tranqüilidade, diversão, lazer, privacidade, conforto e requinte, conjugados a cenários de jardins tropicais, mangues e coqueirais.
Sua infra-estrutura é dotada de dois campos de futebol (um de Society); sete quadras de tênis com piso rápido, todas iluminadas; duas quadras de squash; quadra póli-esportiva; duas canchas de bocha, com medidas oficiais, iluminadas e cobertas; campo de golfe de categoria internacional, com 18 buracos; e três piscinas - uma com raias exclusivas para natação, cachoeira, e toboágua e outra com 1200 m², com ponte e cachoeira.
MOZARTEUM BRASILEIRO TRAZ O QUARTETO SZYMANOWSKI PARA DUAS ÚNICAS APRESENTAÇÕES EM SÃO PAULO
Pela primeira vez no Brasil, o Quarteto Szymanowski se apresenta em junho no Teatro Alfa; no repertório das duas noites estão obras de Haydn, Schubert, Rachmaninov, Ravel,Tchaikovsky, além do polonês Szymanowski, que batiza o quarteto
Nos dias 16 e 17 de junho (segunda e terça-feira), às 21 horas, o Quarteto Szymanowski realiza duas únicas apresentações no Teatro Alfa, em São Paulo. Fundado em Varsóvia, em 1995, o quarteto é composto por Andrej Bielow e Grzegorz Kotow nos violinos, Vladimir Mykitka na viola e pelo violoncelista Marcin Sieniawski.
O Quarteto Szymanowski consagrou-se entre os conjuntos de corda mais carismáticos da atualidade. Os vários prêmios amealhados em renomadas competições, como o primeiro lugar no concurso "Prêmio Vittorio Gui" em Florença e no "In Memoriam Dimitri Schostakowitsch" em Hannover, confirmam o alto nível do quarteto. Em 2005, o Quarteto Szymanowski foi agraciado com o "Prêmio Szymanowski" oferecido pela Fundação Szymanowski em Varsóvia, que foi entregue a um quarteto de cordas pela primeira vez em sua história (Sir Simon Rattle, dentre outros, foi um dos agraciados com o prêmio anteriormente).
Durante a primeira noite em São Paulo, o quarteto vai interpretar Szymanowski (Quarteto de cordas nº2, op.56), Haydn (Quarteto de cordas nº 2, em fá maior, op. 77) e Schubert (Quarteto de cordas nº14, em ré menor - "A morte e a Donzela"). Para a segunda apresentação, estão reservadas obras de Rachmaninov (Dois movimentos para Quarteto de cordas), Ravel (Quarteto de cordas em fá maior) e Tchaikovsky (Quarteto de cordas nº 1, em ré maior, op. 11, 1871 - 31').
Além do repertório clássico-romântico, o quarteto também se dedica com intensidade a obras de compositores contemporâneos, como Magnus Lindberg, Elena Kats-Chemin, Phillip Cashian, Thomas Larcher e Andrew Toowey. Alguns desses artistas dedicaram composições ao Quarteto Szymanowski.
Durante a temporada 2007 / 2008, o Quarteto Szymanowski percorre Londres, Varsóvia, algumas cidades dos Estados Unidos e Canadá, além de participar dos festivais de Rheingau e Lockenhaus, pela primeira vez no Musikverein de Viena e em Tel Aviv.
Mozarteum Brasileiro
O Mozarteum Brasileiro foi fundado em 1981 por Sabine Lovatelli e Claude Sanguszko com o compromisso de manter a sociedade atualizada sobre os conceitos e expressões artísticas que se desenvolvem nos principais centros ao redor do mundo. Uma das mais importantes associações culturais do país, o Mozarteum traz ao País o melhor da música de concerto e da dança, possibilitando o intercâmbio entre artistas brasileiros e as instituições culturais internacionais, oferecendo masterclasses abertas ao público, bolsas de estudos para jovens instrumentistas e realizando palestras sobre história e interpretação musicais.
Com foco na música clássica, a instituição trouxe para o Brasil as mais importantes orquestras do mundo, entre elas as Filarmônicas de Berlim, Viena, Munique e de Nova Iorque, companhias de dança como o Bolshoi e o New York City Ballet e também renomados solistas, grupos de câmaras, coros e regentes.
Clube do Ouvinte - Palestras sobre o programa do dia.
O maestro, compositor e pianista Sérgio Igor Chnee é o curador e apresentador destas palestras. Relacionando a obra do compositor com o período histórico em que foi concebida, o objetivo destes encontros é propiciar uma audição musical que permita aos ouvintes apreciar o papel da música na sociedade. Batizado de Clube do Ouvinte, estas palestras tem caráter informal e são elaboradas para atender as expectativas de todo tipo de público. As palestras, com 40 minutos de duração acontecem antes dos espetáculos, são gratuitas e, para participar basta apresentar seu ingresso para o concerto. As vagas são limitadas.
Masterclasses gratuitas
O Mozarteum Brasileiro, em parceria com o Instituto Baccarelli, escola de musicalização de crianças e adolescentes em situação de risco, localizada no bairro de Heliópolis, em São Paulo, oferece regularmente masterclasses abertas para estudantes, realizadas por musicistas das orquestras participantes de suas temporadas internacionais.
No dia 17 de junho, das 10h às 13h, os integrantes do quarteto ministrarão quatro masterclasses (violino, viola, violoncelo e música de câmara). As masterclasses serão realizadas no Instituto Baccarelli, situado à Estrada das Lágrimas, 475 - Sacomã. As vagas são limitadas e as inscrições deverão ser feitas pelo telefone (11) 3815.6377.
Patrocínio
Em 2008, o Mozarteum Brasileiro tem como mantenedora a empresa Mantecorp.
Patrocinador de Atividades Educativas: Instituto Votorantim.
Patrocínio Prata: Carbocloro, Monsanto, Siemens e ThyssenKrupp.
Serviço:
QUARTETO SZYMANOWSKI
Data: dias 16 e 17 de junho, segunda e terça-feira Horário: 21 horas Local: Teatro Alfa Capacidade: 1134 pessoas Endereço: Rua Bento de Andrade Filho, 722 - Santo Amaro Telefone: (11) 0300-789-3377 / 5693-4000 Preços dos ingressos R$ 130,00 / R$ 105,00 / R$ 70,00 / R$ 45,00 Vendas : Mozarteum Brasileiro - Av. Brigadeiro Faria Lima, 1811, 5º andar, conjunto 521, na bilheteria do Teatro Alfa ou pela Ingresso Rápido, pelo telefone (11) 4003-1212.
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